авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 28 | 29 || 31 | 32 |   ...   | 35 |

«Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) Издательство «Росмэн» 2 Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, ...»

-- [ Страница 30 ] --

(1849) рассказывает о жизни писателя на берегу Уолденского озера в течение двух с половиной лет, о сочетании физическо го и умственного труда, воплощавшего его идеалы. В книге дана экономическая, моральная и культурная критика буржу азного общества. Торо – автор памфлетов на злободневные политические события, его речи «Рабство в Массачусетсе»

(1854), «В защиту Джона Брауна» (1859) читал весь мир. По следнее произведение Торо «Жизнь без принципа» (1863) по священо вопросам буржуазного предпринимательства и крити ке мира бизнеса. Торо одним из первых заметил губительное действие капитала на все слои общества, повлияв в 19–20 вв.

на многих прогрессивных писателей: У. Уитмена, Т. Драйзера, Л. Н. Толстого.

ТОЧКА, знак препинания. Означает конец повествова тельного или побудительного неэкспрессивного высказывания.

Для выражения актуального членения предложения на пись ме используется как знак выделенности темы (Язык. Его тай ны ещё не разгаданы) и особой подчёркнутости ремы (Он зна ет обо всём. Понемногу).

ТОЧКА С ЗАПЯТОЙ, знак препинания. Сигнал более значимой границы, чем запятая: смысловой независимости и структурной сложности соединяемых частей в ряду однород ных членов или в сложном предложении:

Мчатся тучи, вьются тучи;

Невидимкою луна Освещает снег летучий;

Мутно небо, ночь мутна.

(А. С. Пушкин, «Зимняя дорога») ТРАГЕДИЯ (греч. tragodia, букв. – козлиная песнь), вид драмы;

пьеса, в основу сюжета которой положен неразре шимый конфликт, обусловливающий гибель главного героя в финале сценического действия. Жанр возник в Древней Гре ции, развившись из дифирамбов, с которыми жрецы Диониса обращались к своему богу. Они во время дионисийских празд неств инсценировали миф о гибели бога плодородия, изобра жение страданий которого вызывало у зрителей сильные эмо ции. Трагедия как жанр античной драматургии оформилась в V в. до н. э. в творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида. Ари стотель в трактате «Поэтика» впервые подробно охаракте ризовал свойства трагедии: трагедия является «подражанием действию важному и законченному», её фабула представля ет собой одну сюжетную линию с непрерывным лаконичным действием, с перипетиями (от плохого к хорошему и от хо рошего к плохому). Перемена обстоятельств в жизни героя трагедии должна была заставить зрителей сострадать (безвин но несчастному), бояться (подобного несчастья). Результатом этих чувств является очищение зрителя (катарсис), поэтому драматургам следует подбирать для сюжетной канвы обсто ятельства, которые могут пробудить эти очистительные чув ства. Аристотель видел особенность трагедий в том, что их авторы заменяли повествование от своего лица живым диало гом действующих лиц. Трагедия была признана жанром, пре восходящим все остальные в подражании жизни, а потому наиболее важным.

Такое значение трагедия сохраняла до конца античности.

В Средние века она не была востребована, место высоких драматических форм заняли миракль и мистерия. Но в эпо ху Возрождения трагедия получила дальнейшее развитие. В античные времена она была жанром музыкальным: в древних трагедиях чередовались выступления хора под руководством корифея (предводителя) и немногочисленных драматических актёров. В эпоху Возрождения хор в трагедии уже не исполь зовался, а состав действующих лиц был расширен. Расцвет жанра трагедии приходится на рубеж 16–17 вв. в творчестве У. Шекспира («Ромео и Джульетта», 1595;

«Гамлет», 1601;

«Отелло», 1604;

«Король Лир», 1605). В 17 в. трагедия – высо кий жанр в поэзии французского классицизма, прежде всего в творчестве П. Корнеля («Сид», 1637) и Ж. Расина («Андрома ха», 1667;

«Федра», 1677). В 18–19 вв. европейская трагедия приходит в упадок, и значительные произведения появляются редко, хотя жанр продолжает существовать и в эпоху Просве щения (трагедии Вольтера), и в эпоху романтизма («Каин»

Дж. Г. Байрона, 1821;

«Фауст» И. В. Гёте, 1808-31). В 18 в.

трагедия возникает на русской почве («Димитрий Самозва нец» А. П. Сумарокова, 1771). Редкие образцы русской тра гедии «шекспировского» типа относятся к 19 в.: «Борис Году нов» (1824—25) и «маленькие трагедии» (1830) А. С. Пушки на, драматическая трилогия А. К. Толстого («Смерть Иоанна Грозного», 1866;

«Царь Фёдор Иоаннович», 1868;

«Царь Бо рис», 1870).

ТРАГИКОМЕДИЯ, один из видов драматического рода литературы, произведение, сочетающее в себе черты трагедии и комедии. Главная задача трагикомедии – показать относи тельность критериев восприятия жизни: трагическое оборачи вается смешной стороной, в комическом проступает ощущение трагедии. Для трагикомедии характерно сочетание смешного и серьёзного, большое значение в ней придаётся случаю как пружине действия и длительной неизвестности, завершающей ся неожиданными сюрпризами. Первые черты трагикомедии появились ещё в античности, в творчестве Еврипида («Ал кестида», «Ион», «Киклоп»). Расцвет трагикомедии приходит ся на эпоху барокко, в творчестве английских драматургов Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. Затем трагикомический элемент усиливается в драматургии кон. 19 – нач. 20 в., в творчестве Г. Ибсена, А. Стриндберга, Г. Гауптмана, А. П. Чехова, Л.

Пиранделло и др. Трагикомедия не имеет чёткого жанрового критерия, главная её особенность – двойное освещение (тра гическое и комическое) событий.

ТРАГИЧЕСКОЕ, категория, характеризующая художе ственный конфликт, завершающийся катастрофой для героя или его жизненных ценностей. Основная особенность тра гического – величие страдания. В трагическом конфликте возвышенно-патетическое страдание совмещается с героиче ской активностью личности, бросающей вызов судьбе, верной своим идеям и принципам. В античной трагедии под трагиче ским понимали борьбу человека с неумолимым роком: Эдип, несмотря на предосторожность, не избежал своей судьбы. В эпоху классицизма трагическое стали понимать как конфликт между личным чувством и нравственным долгом. Современное понимание трагического ориентируется на концепцию Возрож дения, и прежде всего У. Шекспира. В его трагедиях содер жится, по словам Г. В. Ф. Гегеля, «трагическое созерцание» – герой противостоит миру, хотя сознаёт своё бессилие. В рус.

литературе трагическое достигает вершины у Ф. М. Достоев ского.

ТРЕДИАКОВСКИЙ Василий Кириллович (1703, Астра хань – 1769, Санкт-Петербург), русский поэт, теоретик лите ратуры.

В. К. Тредиаковский Перевёл галантный роман П. Тальмана «Езда в остров Любви» (1730), оказавший огромное влияние на формирова ние новой русской литературы. В трактате «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735) сформулировал принципы силлабо-тонической системы стихосложения. Пред лагая мерить стих не слогами, а стопами, он ритмизировал только 11– и 13-сложники, отрицая при этом трёхсложные размеры, а из двусложных отдавал предпочтение хорею;

свою позицию он пересмотрел в «Способе к сложению российских стихов» (1752). В трактате 1735 г. Тредиаковский дал описа ние поэтических жанров, назвал авторов образцовых произ ведений и привёл собственные примеры произведений разных жанров. Тредиаковскому принадлежит перевод грандиозного аллегорического романа Д. Барклая «Аргенида» (1751), Псал тири (1754), «Древней истории» Ш. Роллена (10 т., 1749—62).

«Телемахида» (1766, перевод романа Ф. Фенелона «Приключе ние Телемака») не только знакомила русского читателя с твор чеством знаменитого автора (поэма Тредиаковского «Феоптия»

связана с трактатом Фенелона «О существовании и атрибутах Бога», 1750—53), но и вводила в русскую поэзию гекзаметр.

Труды Тредиаковского не были оценены современниками (при дворе в качестве наказания от виноватого требовали выучить 6 строк из «Телемахиды»). А между тем Тредиаковский досто ин «во многих отношениях уважения и благодарности нашей»

(А. С. Пушкин).

ТРЕФОЛЕВ Леонид Николаевич (1839, г. Любим Яро славской губ. – 1905, Ярославль), русский писатель. Родил ся в семье помещика. После окончания гимназии работал в «Ярославских губернских ведомостях» – помощник редакто ра (1856—66), редактор (1866—71). Опубликовал большое ко личество материалов по культуре, истории, фольклору Яро славской губернии, сохраняющих своё значение до настоящего времени. Первые стихотворения опубликованы в 1857 г. Сти хотворения «Батрак», «Деревенская долюшка-доля», «Грамот ка», «Честный должник» продолжали традиции Н. А. Некра сова и поэтов-демократов. После вынужденного ухода из га зеты служил в земских учреждениях Ярославля. В 1870—80-е гг. печатался в сатирических изданиях «Искра», «Будильник», «Осколки», в журналах демократической ориентации «Оте чественные записки», «Вестник Европы», «Дело». В стихах этого периода господствуют антиправительственные настрое ния и революционные мотивы: «Царь наш – юный музыкант», «Александр III и поп Иван», «К свободе», «Кровавый поток».

Однако в русской культуре остались те стихотворения Трефо лева, которые стали народными песнями и романсами: «Дуби нушка», «Песня о камаринском мужике», «Когда я на почте служил ямщиком» (перевод баллады польского поэта 19 в.

Владислава Сырокомли «Почтальон»).

ТРЁХСЛОЖНЫЕ РАЗМЕРЫ, см. Силлабо-тоника.

ТРИЛЛЕР (англ. thriller), художественное произведение, роман, фильм или драма с остросюжетным содержанием. Ха рактерные признаки триллера – погони, напряжённые ситуа ции, борьба со злом, представленным в виде фантастических существ или преступников, динамически развивающийся сю жет, отсутствие описаний, отступлений и т. д. Жанрово трил лер близок приключенческой литературе, но сюжет его ещё более острый: читатель или зритель всё время напряжённо ожидает внезапного разрешения конфликта или неожиданно го поворота событий. В жанре триллера пишется большинство современных детективов и фантастических романов. Термин «триллер» применяется, по большей части, в кинематографии:

первоначально как обозначение фильма ужасов, а затем как родовое наименование любого захватывающего фильма.

ТРИЛОГИЯ (греч. tres – три и l?gos – слово), художе ственное произведение, состоящее из трёх самостоятельных и законченных по смыслу текстов, объединённых в единое це лое развитием сюжета и авторским замыслом. Первоначаль но – объединение трёх трагедий в греческом театре (напри мер, трилогия Эсхила «Орестея», в которую входят «Агамем нон», «Хоэфоры» и «Эвмениды»). Античная трилогия дополня лась сатир-драмой – пародийным комическим произведением (у Эсхила не дошедшая до нас сатир-драма «Протей»). В со временном литературоведении термин «трилогия» применяет ся к любому циклу из трёх произведений. В рус. литературе известны трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность» Л. Н.

Толстого;

«Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоанно вич», «Царь Борис» А. К. Толстого;

«Детство», «В людях», «Мои университеты» М. Горького.

ТРИНАДЦАТИСЛОЖНИК, наиболее популярный сти хотворный размер в русской силлабике 17–18 вв. (до реформы В. К. Тредиаковского – М. В. Ломоносова). Стих состоит из 13 слогов, после 7-го слога – цезура. У стихов всегда женское окончание (женская рифма), а у его первого полустишия – мужское или дактилическое:

Уме недозрелый, пл д о недолгой на ки!

у Покойся, не понужд й а к перу мои р ки.

у (А. Д. Кантемир, «Сатира I. На хулящих учение. К уму своему») ТРИОЛЕТ (франц. triolet), твёрдая форма;

8-строчное сти хотворение на две рифмы, в котором с 1-й строкой совпадают 4-я и 7-я, а со 2-й строкой – 8-я. Эта ранняя форма рондо, отличающаяся тематической широтой, возникла во Франции в конце 13 в. и получила широкое распространение в лирике 14–16 вв. В России была популярна у поэтов «серебряного века». Пример – стихотворение Ф. К. Сологуба «День только к вечеру хорош... »:

День только к вечеру хорош.

Жизнь тем ясней, чем ближе к смерти.

Закону мудрому поверьте — День только к вечеру хорош.

С утра уныние и ложь И копошащиеся черти.

День только к вечеру хорош.

Жизнь тем ясней, чем ближе к смерти.

«ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА», памятник средневековой за падноевропейской литературы. В основе сюжета – трагиче ская безысходная любовь Тристана и Изольды, возникшая по ошибке, из-за случайно выпитого приворотного зелья. В раз ных вариантах этой легенды Тристан был племянником либо вассалом короля, в жёны которому предназначалась Изольда.

Основу конфликта составляет противоречие чувств и долга.

В ранних вариантах памятника особенно силён мотив слепой, иррациональной судьбы. Происхождение «Тристана и Изоль ды» – кельтское. Впервые обработана французскими поэтами Берулемом и Тома в 1170-х гг.

ТРИФОНОВ Юрий Валентинович (1925, Москва – 1981, там же), русский писатель.

Ю. В. Трифонов Отец Трифонова, член партии большевиков с 1904 г., герой революции и Гражданской войны, репрессирован и расстрелян (1938);

мать арестована. Во время Великой Отечественной войны Трифонов работал на авиационном заводе в Средней Азии. В 1944 г. поступил в Литературный ин-т им. М. Горько го. Повесть «Студенты» (1950), написанная по соцреалистиче ским шаблонам (положительный герой студент-фронтовик раз облачал профессора-«космополита» и своего недавнего друга за распространение «вредных» идей), получила Сталинскую премию. После творческой командировки в Туркмению Три фонов пишет рассказы, вошедшие в сборники «Под солнцем»

(1959) и «В конце сезона» (1961), производственный роман «Утоление жажды» (1963). Документальная повесть «Отблеск костра» (1965) посвящена судьбе отца писателя. Исследова ние нравственного мира современного человека, связи лю дей, морально-этических проблем, высокая требовательность к своему герою свойственны «московским» повестям «Обмен»

(1969), «Предварительные итоги» (1970), «Долгое прощание»

(1971), «Другая жизнь» (1975), «Дом на набережной» (1976;

родители Трифонова проживали в «правительственном» доме на набережной Москвы-реки);

романам «Старик» (1978), «Вре мя и место» (1980). «Московские» повести основали целое направление в литературе—городскую прозу. Название пове сти «Обмен» метафорично: нравственное предательство, «иг ра в поддавки», приспособленчество приводят героя повести к обмену не только квартиры, но и моральных ценностей.

Роман «Нетерпение» (1973) посвящён деятелям народоволь ческого движения А. И. Желябову, С. Л. Перовской, Н. И.

Рысакову, И. И. Гриневицкому: противоречие между высоки ми и чистыми замыслами и жестокими средствами для их осуществления приводит к трагедии. В неоконченном автобио графическом романе «Исчезновение» Трифонов обращается к изображению детства и юности героя из репрессированной се мьи.

ТРОЕПОЛЬСКИЙ Гавриил Николаевич (1905, с. Но воспасовка ныне Воронежской обл. – 1995, Воронеж), рус ский писатель. Работал сельским учителем, агрономом. Пе чатается с 1937 г., первое крупное выступление – цикл са тирических рассказов «Из записок агронома» (1953, основа сценария фильма «Земля и люди», 1955). Троепольский явля ется автором сатирических повестей «Кандидат наук» (1958) и «Постояльцы» (1971), романа о советской деревне 1920-х гг.

«Чернозём» (1958—61), пьесы «В камышах» (1963). Произве дения Троепольского посвящены деревне, он стал одним из зачинателей правдивого изображения реальных проблем села, но самым известным его произведением является повесть «Бе лый Бим Чёрное ухо» (1971;

экранизирована в 1977, режиссёр С. И. Ростоцкий), посвящённая судьбе собаки, сеттера Бима:

его хозяин попадает в больницу, и Бим, тоскуя, отправляется на его поиски. Это повесть о добре и зле, о любви и преданно сти, о человечности и бесчеловечности актуальна и сегодня.

ТРОПЫ (греч. tropos – оборот, поворот), речевые оборо ты, в составе которых слово меняет прямое значение на пере носное. Виды тропов: метафора – перенос характеристики с одного предмета на другой, осуществляемый на основе ассо циативно установленного тождества их отдельных признаков (т. н. перенос по сходству);

метонимия – перенос названия с предмета на предмет на основе их объективной логической связи (перенос по смежности);

синекдоха как разновидность метонимии – перенос названия с предмета на предмет на ос нове их родовидового соотношения (перенос по количеству);

ирония в виде антифраза или астеизма – перенос имени с предмета на предмет на основе их логического противопостав ления (перенос по контрасту).

Тропы свойственны всем языкам и употребляются в обы денной речи. В ней они либо сознательно используются в виде идиом – устойчивых фразеологизмов (например: капать на мозги или взять себя в руки), либо возникают как след ствие грамматической или синтаксической ошибки. В худо жественной речи тропы всегда применяются умышленно, вно сят дополнительные смыслы, усиливают выразительность об разов, останавливают внимание читателей на важном для ав тора фрагменте текста. Тропы как речевые обороты могут, в свою очередь, быть подчёркнуты стилистическими фигурами.

Отдельные тропы в художественной речи получают развитие, развёртываются на большом пространстве текста, и в резуль тате разросшаяся метафора превращается в символ или алле горию. Кроме того, отдельные виды тропов исторически связа ны с определёнными художественными методами: виды мето нимии – с реализмом (образы-типы можно считать образами синекдохами), метафора – с романтизмом (в широком зна чении термина). Наконец, в художественной и бытовой речи в рамках словосочетания или фразы может происходить взаи моналожение тропов: в идиоме у него глаз намётанный слово намётанный используется в метафорическом значении, а слово глаз – как синекдоха (единственное число вместо множествен ного числа) и как метонимия (вместо слова зрение).

ТРУБАДУРЫ (прованс. ед. ч. trobador, от trobar – на ходить, изобретать), средневековые поэты Прованса, Аквита нии, Каталонии, а также Сицилии и Ломбардии (11–13 вв.), начавшие сочинять стихи не на латыни, а на национальных романских языках. В основном это богатые рыцари (герцог Гильом IX Аквитанский, Раймбаут д’Ауренга и др.), но также клирики (Монах из Монтаудона), выходцы из народа (Бернарт де Вентадорн) и даже дамы-поэтессы (графиня де Диа). Ос новная тема – любовь (Гираут де Борнель, Пейре Алвернья), но иногда – политика (Бертран де Борн) и антиклерикализм (Пейре Карденаль). Главные жанры: кансо (см. Канцона), аль ба (утренняя любовная песня), пасторела (песня о пастуш ке), сирвентес (песня на гражданскую тему), тенсо и парти мен (песни-прения). Основные стили: «ясный» (общеупотре бительная лексика), «богатый» (высокая лексика) и «тёмный»

(метафорическая лексика). Изобретателя секстины Арнаута Даниеля, «ковача родного слова», боготворил Данте («Боже ственная комедия», «Чистилище», песнь XXVI).

ТРУВЕРЫ (франц. trouv` re, от trouver – находить, изоб e ретать), придворные поэты Северной Франции 12–13 вв. Ис пользовали формы, жанры и куртуазные темы провансальских трубадуров и романский песенный фольклор. Ввели в поэ зию жанр «песни Крестового похода», раннюю форму рондо – триолет;

Кретьен де Труа писал в жанре рыцарского романа, Адам де ла Аль – в драматургии («Игра о Робене и Марион»

и др.). Другие известные труверы: Гас Брюле, Ги де Куси, Блондель де Нель, Конон де Бетюн, Тибо де Шампань.

«ТРУТЕНЬ», сатирический журнал русского просветите ля Н. И. Новикова (1744–1818), издававшийся в 1769—70 гг.

Название журнала Новикова связано с заглавием журнала А. П. Сумарокова «Трудолюбивая пчела» (1759). Из притч Су марокова заимствованы и эпиграфы к «Трутню»;

сначала «Они работают, а вы их труд ядите» (из притчи «Жуки и пчёлы»), потом «Опасно наставленье строго, где зверства и безумства много» (из притчи «Сатир и гнусные люди»). В «Трутне» вы смеивались галломания, невежество, взяточничество и т. д.

Основным оппонентом «Трутня» был журнал Екатерины II «Всякая всячина».

ТРЯПКИН Николай Иванович (1918, д. Саблино Твер ской губ. – 1999, Москва), русский поэт. Учился в Москов ском историко-архивном ин-те (1939–41), окончил Высшие ли тературные курсы при Литературном ин-те им. М. Горького (1958). Начал печататься в 1946 г. Автор книг стихов «Пер вая борозда» (1953), «Белая ночь» (1956), «Распевы» (1958), «Перекрёстки», «Краснополье» (оба – 1962), «Песни великих дождей» (1965), «Серебряные пруды» (1966), «Летела гага ра», «Гнездо моих отцов» (оба – 1967), «Избранная лири ка» (1970), «Гуси-лебеди» (1971), «Жнива» (1974), «Вечер ний звон» (1975), «Заповедь» (1976), «Стихотворения» (1977), «Скрип моей колыбели» (1978), «Избранное» (1980), «Сти хотворения» (1983), «Избранное» (1984), «Огненные ясли»

(1985), «Излуки» (1987), «Разговор по душам», «Стихотворе ния» (оба – 1989). Б льшую часть жизни Тряпкин прожил в о деревне. Его творчество органически связано с крестьянской темой, с деревней, с традициями крестьянской лирики 19 в. и новокрестьянской поэзии начала 20 в. В творчестве чувству ется стилизация под старину, фольклорное начало;

в произве дениях много диалектных слов, пейзаж создаётся в подчёрк нуто возвышенных сказочных тонах. В стихотворениях воен ных лет прекрасная и вечная природа противостоит суровым катаклизмам эпохи. В позднем творчестве Тряпкина появля ются библейские мотивы: «Гласом царя Давида... » (1982), «Обращение неофита к народу у дверей первого христиан ского храма» (1982), «Сказание о храме Галаадском» (1982).

В них, остро ощущая общественную несправедливость, Тряп кин формулирует социальные проблемы: «Подражание Эккле зиасту» (1982). Стихотворение «Да, где же вы, граждане зем ли?» (1984) можно расценивать как поэтическое завещание автора объединить усилия в борьбе за мир.

ТУВИМ Юлиан (1894, Лодзь – 1953, Закопане), польский поэт. Напечатанные в варшавском студенческом журнале «Pro Arte et Studio» стихотворения «Весна» и «Городской Христос»

(1918) декларируют новые для польской поэзии эстетические принципы «поэзии повседневности», ставшие основой литера турной группы «Скамандр» (1920-е). Первые сборники стихов прославляют дионисийские мотивы радости и любви к жиз ни, сформировавшиеся под влиянием Ф. Ницше и У. Пате ра: «Подстерегаю бога» (1918), «Пляшущий Сократ» (1920), «Седьмая осень» (1922), «Четвёртый том стихов» (1928). От казываясь от традиционного в польской поэзии понимания ро ли поэта-провидца, Тувим принимает миссию «поэта толпы».

Антиэстетизм в изображении города объясняется влиянием А. Рембо, стихотворения которого Тувим переводит в и 1918—19 гг. (литературными учителями его были также Л.

Стафф и У. Уитмен). В зрелой лирике от людей «серых, как серая городская пустыня» Тувим приходит к простому челове ку (антивоенное стихотворение «К простому человеку», 1929).

Сборник стихов «Чернолесье» (1929) открывает новый пери од творчества;

усиление трагизма мироощущения и конфликт поэта и общества подчёркнуто в сборнике «Пылающая сущ ность» (1936), обнаруживающем стремление к ясному гармо ническому стиху и продолжение национальных поэтических традиций. Романтическая концепция вечного слова, побежда ющего смерть, выражает стремление к интеллектуальному по знанию мира в поэзии. Произведения конца 1920-х – 1930 х гг. обличают филистерское мировоззрение, роль обывате ля в фашизации Польши. Высшим достижением политической сатиры стала гротескная поэма «Бал в опере» (1936). «По этика повседневности» вводит в лирику разговорную лекси ку и даже уличный жаргон, отводя особое место монологу и диалогу. В начале 2-й мировой войны в 1939 г. Тувим эми грирует в Румынию, оттуда во Францию, Португалию, Бра зилию, затем в США, где активно участвует в антифашист ской борьбе. Поэма воспоминаний «Цветы Польши» (неоконч., изд. в 1949) прославляет родину, польскую речь, природу, ис торию. Вернувшись в Польшу в 1946 г., Тувим возвращает ся к гражданственно-политической тематике. Популярны цик лы стихов Тувима для детей: «Про пана Трулялинского... », «Слон Хоботовский» (оба – 1938) и др.

ТУКАЙ (настоящая фамилия Тукаев) Габдулла (1886, д. Кушлауч Казанской губ. – 1913, Казань), татарский поэт.

Родился в семье муллы, учился в медресе Мутыгия (Уральск), параллельно посещая русский класс. Жил в Казани, Уфе, Петербурге, Астрахани, в казахских степях. Писал стихи с 1902 г. Откликался на современные злободневные проблемы:

стихи «О свободе» (1905), «Паразитам», «Государственная ду ма» (оба – 1906). Источником самобытного творчества Тукая явились традиции национальной и классической восточной по эзии. Вместе с тем Тукай первым из поэтов Востока освоил традиции русской культуры, А. С. Пушкина. Он выступил в защиту женщины: стихи «Татарским девушкам» (1906), «Сво бода женщин» (1909). Тукай был лириком, публицистом, кри тиком, сатириком – и во всём первым в татарской литературе.

Он заложил основы татарской детской литературы: «Ребёнку», «Весёлые странички» (оба – 1910), «Призыв к труду» (1911).

Многие его стихи стали песнями. Творчество Тукая оказа ло влияние не только на развитие национальной татарской поэзии, но и на поэзию других тюркоязычных народов. Его гражданственность, лиризм, яркая индивидуальность поража ет и в оригинале, и в переводах лучших русских поэтов: А.

А. Ахматовой, В. Звягинцевой, Л. Озерова, В. Тушновой, А.

Тарковского и др. («К свободе», 1907;

«Любовь», 1908;

«Моя звезда», 1909, и др.).

ТУМАНЯН Ованес Тадевосович (1869, с. Дсех ныне Ту маняновского р-на Армении – 1923, Москва), армянский писа тель. Сын сельского священника. Учился в приходской сель ской школе, затем в Тифлисе в армянской гимназии Нерсесян (до 1887). Не окончив её из-за материальных трудностей, ра ботал (до 1893) в армянской духовной консистории и канце лярии армянского издательского общества. В 1912—21 гг. – председатель Кавказского общества армянских писателей, с 1887 г. выступал с литературно-критическими и публицисти ческими статьями, в т. ч. об армянских и русских класси ках. Известность приобрёл двумя сборниками «Стихотворе ния» (1890—92). Убеждённый противник межэтнических рас прей, Туманян в то же время стремился к воплощению в сво ём творчестве истории, обычаев и нравов армян, уверенный в значении национальных корней каждой литературы. В по эмах «Маро» (1887), «Лореци Сако» (1889) и «Ануш» (1890, 2-я ред. 1901—02) он изобразил жизнь патриархальной армян ской деревни с её противоречиями и трагическими коллизи ями. Армянские и восточные легенды дали сюжет балладам Туманяна «Ахтамар» (1892), «Парвана» (1903), «Капля мёда»

(1909), «Голубиный скит» (1913), «Шах и разносчик» (1917).

Народное предание легло в основу поэмы «Взятие крепости Тмук» (1902;

по её мотивам – опера А. А. Спендиарова «Ал маст», 1928), национальный героический эпос – в основу по эмы «Давид Сасунский» (1902). Туманян писал рассказы, в т. ч. «Гикор» (1895) – о тяжёлой судьбе деревенского мальчи ка;

произведения разных жанров для детей, афористические лирико-философские «Четверостишия» (1890–1919);

перево дил русских и западноевропейских авторов.

ТУР Евгения (настоящее имя Салиас де Турнемир Елизавета Васильевна, урождённая Сухово-Кобылина;

1815, Москва – 1892, Варшава), русская писательница. Роди лась в творчески одарённой дворянской семье: брат А. В.

Сухово-Кобылин – драматург, младшая сестра С. В. Сухово Кобылина – художница, сын Е. А. Салиас – исторический романист. Получила домашнее образование под руководством профессоров Московского ун-та. В 1837 г. по настоянию ро дителей, воспрепятствовавших браку дочери с литератором Н. И. Надеждиным, вышла замуж за французского аристо крата, но семья вскоре распалась. Литературная деятельность началась анонимной публикацией переводов в журнале На деждина «Телескоп» (1834—35), но творческим дебютом Тур стала повесть «Ошибка» (1849). Опубликовала романы «Пле мянница» (1851), «Три поры жизни» (1854) и ряд повестей:

«Две сестры» (1851), «Заколдованный круг» (1854), «Старуш ка» (1856) и др. Современники называли Тур русской Жорж Санд, подчёркивая её интерес к образу независимой и реши тельной героини, утверждающей своё право на самостоятель ный выбор жизненного пути. Для её произведений характе рен интерес к жизни сердца, экспериментаторский подход к изображению психологии героев. В 1840—50-е гг. Тур была хозяйкой известного в Москве литературного салона, который посещали Т. Н. Грановский, В. П. Боткин, Н. П. Огарёв, Е. П.

Ростопчина и др. В 1856 – 65 гг. занималась преимущественно критикой (статьи о Жорж Санд, Шарлотте Бронте, рецензии на произведения Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, И. С.

Тургенева) и публицистикой, активно обращалась к пробле ме положения женщины в обществе. Стала одной из первых в России издательниц: в её газете «Русская речь» (1861—62) сотрудничали Н. С. Лесков, В. А. Слепцов, А. С. Суворин.

В 1860-х гг. жила во Франции, регулярно публикуя статьи в русских периодических изданиях. С 1866 г. до конца жизни создавала оригинальные и переводные произведения для детей и юношества, пользовавшиеся широкой известностью: повесть из первых времён христианства «Катакомбы» (1866, 9-е изд.

1898), сказка «Жемчужное ожерелье» (1870), рассказ «Муче ники Колизея» (1884), агиографический рассказ «Жизнь свя того Макария Египетского» (1885), «Священная история Вет хого Завета» (1888) и др.

ТУРГЕНЕВ Иван Сергеевич (1818, Орёл – 1883, Бужи валь, близ Парижа), русский писатель. В 1833 г. поступил в Московский ун-т, в 1834-м перевёлся в Петербургский, кото рый и закончил в 1837 г. по словесному отделению. В 1838 г.

в Берлине слушал лекции по классической филологии и фи лософии. Начинает он как поэт в духе позднего романтизма, но после публикации поэмы «Параша» (1843) сближается с В. Г. Белинским и его петербургским кружком (Н.А. Некра сов, Д.В. Григорович, И.И. Панаев и др.), с 1847 г. участ вует в журнале «Современник». В 1844 г. Тургенев влюбля ется во французскую певицу Полину Виардо, которая была замужем, и Тургенев мог стать только её поклонником и дру гом. Впоследствии Тургенев много раз сближался и расхо дился с Виардо, но сохранил дружбу с ней вплоть до своей кончины. Самоотверженное и обречённое чувство к Виардо обусловило трагизм любовных сюжетов в его романах и по вестях. Тургенев создал ряд повестей о любви и так называе мых «таинственных повестей»: «Ася» (1958), «Фауст» (1856), «Первая любовь» (1860), «Призраки» (1864), «Вешние воды»

(1874), «Песнь торжествующей любви» (1881), «Клара Ми лич» (1883), где объяснял любовь как стихийную силу, кото рая, как болезнь, завладевает человеком и лишает его соци альной воли и активности.

И. С. Тургенев Первые опыты в прозе близки к натуральной школе: по весть «Андрей Колосов» (1844), «Петушков», «Три портрета»

(оба – 1846), «Бретёр» (1847). Параллельно Тургенев разраба тывает разные жанры драматургии: драмы в духе «сентимен тального натурализма» (Ап. Григорьев) «Нахлебник» (1848) и «Холостяк» (1849), одноактные сатирические пьесы «Зав трак у предводителя» (1849) и «Провинциалка» (1850), а так же большая психологическая драма, предвосхищающая поис ки А. П. Чехова, – «Месяц в деревне» (1850). В 1847 г. в «Современнике» появился первый очерк из «Записок охотни ка» – «Хорь и Калиныч». В «Записках охотника» (1852) Турге нев не первым ввёл в русскую литературу крестьянскую тему, но его крестьяне предстали перед читателем как сложные и глубокие личности, с особым мировоззрением, типом мыш ления и духовностью. Современники ценили обличительно антикрепостническое начало (рассказы «Бурмистр», «Конто ра», «Бирюк»). Тургенев увидел в крестьянах чувства, счи тавшиеся принадлежностью дворянского сословия: любовь к прекрасному, художественный талант, способность к возвы шенной жертвенной любви, глубокую и своеобразную рели гиозность («Певцы», «Малиновая вода»). Крестьян Тургенев показал на фоне природы, с которой они находятся в нераз рывной связи и из которой черпают жизненные силы («Бежин луг», «Касьян с Красивой Мечи»). Пытался Тургенев решить и вопрос о русском национальном характере («Смерть», «Пётр Петрович Каратаев»). В «Записках охотника» раскрылся та лант Тургенева-пейзажиста. Конфликтные отношения совре менного человека с природой раскрыты в рассказе «Поездка в Полесье» (1857).

В 1850 г. по возвращении из Европы Тургенев начинает искать пути к большим прозаическим жанрам. От рассказов и очерков он переходит к жанру повести: «Муму» (1854) и «Постоялый двор» (1855). Вместе с тем он отходит от народ ной тематики и сосредоточивает свои писательские интере сы на изображении русской дворянской интеллигенции. На чало этой теме положила повесть «Дневник лишнего челове ка» (1850). В социально-психологических романах Тургенев изобразил типического «героя времени» и через него описал современное состояние российского общества. Строятся рома ны как развёрнутый ответ на вопрос: продуктивна ли та об щественная сила, представителем которой выступает данный персонаж, способна ли она сыграть позитивную роль в даль нейшем развитии России. В «Рудине» (1855) главным героем был интеллигент 1840-х гг., увлечённый идеалист, воспитан ный на философии Г. В. Ф. Гегеля. В «Дворянском гнезде»

(1859) на первый план выходит фигура славянофила Лаврец кого. Оба героя мучатся тем, что их жизнь не состоялась, и их жизненную драму Тургенев проецирует на судьбу всего русского дворянства. В «Накануне» (1860) внимание Турге нева приковывает к себе болгарин Инсаров – борец за осво бождение своей страны от турецкого ига. В «Отцах и детях»

(1862) главным героем становится разночинец Базаров. В ро мане «Дым» (1867) описывается жизнь русских дворян за гра ницей, их полная социальная несостоятельность и оторван ность от русской действительности. Последний роман «Новь»

(1877) посвящён деятельности революционеров-народников. В статье «Гамлет и Дон-Кихот» (1860) Тургенев пытался срав нить достоинства двух представлявшихся ему общественных типов: рефлектирующего интеллигента-дворянина и действу ющего интеллигента-разночинца.

Стремление «уловить» меняющийся на глазах тип «героя времени» придало романам Тургенева эскизность и сближало их с повестью. Тургенев раскрывает характер своего героя не прямо в его общественной деятельности, но в идеологических спорах и в личной, интимной сфере. Герой должен не только обосновать свою позицию, но и доказать свою дееспособность, состояться как личность. Для этого он подвергается испыта нию любовью, ибо именно в ней, по мнению Тургенева, вы является истинная сущность и ценность любого человека. Бу дучи по своим политическим взглядам либералом-западником, он старался быть как можно более объективным и не впадать в тенденциозность, чтобы его романы не проиграли в худо жественности и исторической ценности. В «Отцах и детях»

нигилист Базаров представляет собой разночинцев – новую общественную силу, которая начинала играть важную роль в общественной жизни 1860-х гг. Базаров противоположен ре флектирующим героям-дворянам из прежних романов Турге нева. Это – человек дела, прагматик, ни от кого не зависящий в своих суждениях, не связанный традициями и обществен ным положением. Отсюда берёт своё начало его жизненная философия, заключающаяся в тотальном отрицании всех об щественных устоев и верований, идеалов и норм человеческой жизни, религии и искусства – всего, кроме данных естествен ных наук. Базаров не видит ни одного «постановления» «в современном нашем быту, в семейном или общественном, ко торое не вызывало бы полного и беспощадного отрицания»;

его нигилизм распространяется на общественную, личную и философскую сферы. Тургенев испытывает своего героя лю бовью и смертью. Базаров страстно влюбляется в помещицу Одинцову и тем самым приобщается к тому духовному миру, который только что отрицал. В нём неожиданно просыпает ся жажда «отдаться» любви – «без сожаления и возврата», «жизнь за жизнь», и таким образом соединиться со всем ми ром. Но это невозможно без отказа от философии отрицания, и постепенно Базаров приходит к осознанию невозможности жить с прежними убеждениями, хотя он и не в силах от них отказаться. Смерть героя внешне случайна, но вытекает из его духовного кризиса. В смерти «нигилист остаётся верен се бе до конца» (Д. И. Писарев), хотя нерешён вопрос: «Я нужен России... Нет, видно не нужен. Да и кто нужен? Сапожник нужен, портной нужен... » Под обаянием Базарова находился и сам Тургенев: «Хотел ли я обругать Базарова или его пре вознести? Я этого сам не знаю, ибо я не знаю, люблю я его или ненавижу». За частным конфликтом дворян Кирсановых и Базарова стоит глобальный конфликт двух сословий. Вот почему даже разница в одежде, в воспитании, манере дер жать себя оказывается социально значимой и обуславливает идеологические и культурные расхождения. Роман «Отцы и дети» появился вскоре после крестьянской реформы 1861 г. и вызвал яростные споры. Одни считали, что Тургенев оклеве тал молодое поколение, другие – что он окарикатурил дворян и превознёс разночинцев. Наиболее яркой репликой в жур нальной полемике были статьи Д. И. Писарева «Базаров» и «Нигилисты».

Иллюстрация к повести И. С. Тургенева «Муму». Художник П. Боклевский Тургенев считается лучшим стилистом 19 в. и тонким психологом. Художественными идеалами для писателя были «простота, спокойство, ясность линий, добросовестность рабо ты». Психологизм Тургенева называют «скрытым»: писатель не изображал чувства и мысли своих героев, но давал воз можность читателю их угадывать по внешним проявлениям:

поэт «должен быть психологом, но тайным: он должен знать и чувствовать корни явлений, но представляет только самые яв ления – в их расцвете и увядании» (письмо к К. Н. Леонтьеву от 3 октября 1860).

Последние 20 лет жизни Тургенев проводит преимуще ственно за границей, где сближается с французскими писа телями Г. Флобером, Э. Золя, братьями Гонкурами, А. Доде.

Тургенев активно пропагандирует на Западе русскую литера туру. В своём творчестве он обращается к семейной хронике («Бригадир», 1868;

«Степной король Лир», 1870), к воспомина ниям. В цикле прозаических миниатюр «Senilia» (1882;

«Стар ческое») он привил русской культуре жанр «стихотворений в прозе».

ТУШНОВА Вероника Михайловна (1915, Казань – 1965, Москва), русская поэтесса. Автор сборников «Первая кни га» (1944), «Дорога на Клухор» (1952), «Пути-дороги» (1954), «Память сердца» (1958), «Второе дыхание» (1961), «Сто часов счастья» (1965). Тема любви занимает центральное место в её творчестве. В стихотворении «Счастье» (1956) она говорит, что счастье состоит в общении с природой, в умении понимать и любить её, во встрече с близкими людьми и родительских чувствах к детям. Однако по-настоящему человек может быть счастлив лишь тогда, когда сделает кого-то счастливым. Для своего времени отказ от поисков счастья в социальной сфере звучал исключительно смело и человечески значимо. Столь же человечески щедрой и бескорыстной предстаёт героиня Тушновой в любви;

в названии стихотворения «Я желаю тебе добра!» (1959) растворён энергетический импульс: «Я люблю тебя. Это значит – я желаю тебе добра». В стихотворении «Хмурую землю стужа сковала» (1962) героиня признаётся, что любовь для неё – сама суть жизни, а возлюбленный – самый дорогой и близкий человек на земле. В финале стихо творения люди советуют героине не растворяться в любовном пламени, однако мир любви для неё – единственный способ существования, эмоциональный накал страстей предохраняет её от уныния даже в стужу. Критика неоднократно упрекала Тушнову за чрезмерную сентиментальность и чувственность.

Но даже берясь за тему труда, она всё равно выдвигала на первое место мир романтически возвышенных чувств.

ТЫНЯНОВ Юрий Николаевич (1894, г. Режица Витеб ской губ., ныне Резекне, Латвия – 1943, Москва), русский писатель, литературовед.

Ю. Н. Тынянов Окончил Петербургский ун-т (1918), где занимался в пуш кинском семинаре С. А. Венгерова. В 1921 г. опубликовал первую научную работу «Достоевский и Гоголь (К теории па родии)». В 1920-е гг. деятельность Тынянова была связана с Обществом изучения поэтического языка (ОПОЯЗом). Имен но в этот период он создаёт работы, во многом определившие пути развития науки о литературе в 20 в.: книгу «Пробле ма стихотворного языка» (1924), «Литературный факт» (1924), статьи «Архаисты и Пушкин» (1926), «О литературной эволю ции» (1927). Тынянов работает в кинематографе как сценарист нескольких немых фильмов: «Шинель» (1926), «СВД» (1927) и др. В конце 1920-х гг. под влиянием идеологического дав ления со стороны государства Тынянов отказался от занятий теоретическим литературоведением и сосредоточился на сти хотворных переводах и исторической художественной прозе:

романы «Кюхля» (1925) – о поэте-декабристе В. К. Кюхель бекере;

«Смерть Вазир-Мухтара» (1927) – о гибели А. С. Гри боедова;

«Пушкин» (1935—43, не окончен). Блестящее зна ние исторической эпохи сочетается умением найти новые пути в изображении характеров и событий. Популярность у чита телей получили исторические рассказы «Подпоручик Киже»

(1927), «Восковая персона» (1930), «Малолетний Витушиш ников» (1933). Тынянов перевёл стихотворения и поэму «Гер мания. Зимняя сказка» (1933) Г. Гейне. В последние годы жизни Тынянов опубликовал историко-литературные работы, в которых в научный метод изложения входили приёмы ху дожественной реконструкции событий: «Безымянная любовь»

(1939) и др.

«ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ», памятник средневековой арабской литературы. Восходит к арабскому переводу сборни ка «Тысяча сказок», написанного в 9 в. на среднеперсидском языке, который, в свою очередь, восходит к индийским ори гиналам. Сюжетная основа «Тысячи и одной ночи» – сказка о правителе Шахрияре и мудрой дочери его визиря по имени Шехерезада (Шахразада). Обречённая на казнь, она расска зывает султану сказку, но не заканчивает её, и султан, увлёк шийся сюжетом, откладывает казнь. И так происходит в те чение 1001 ночи. Сказки разнообразны и увлекательны, они возникали в разное время и на разной почве, вобрав в себя мотивы индийского, иранского и арабского фольклора.

ТЭФФИ (настоящая фамилия Лохвицкая, в замуже стве Бучинская) Надежда Александровна (1872, Санкт Петербург – 1952, Париж), русская писательница.

Тэффи (Н. А. Лохвицкая) Начинала с наивно-подражательных стихов, проникнутых мотивами одиночества и смерти;

первая книга – сборник «Семь огней» (1901). Но уже в стихотворной пародии «По каянный день: Драматическая сцена в одном акте» (1901) на шла новый путь. Её сатирические стихи, рассказы и фелье тоны, высмеивающие (не без грустного снисхождения) образ жизни, нравы и систему ценностей обывателя и государствен ные институты, печатались в оппозиционной периодике, в т. ч.

в журнале «Сатирикон» А. Т. Аверченко. Сборники прозы «Юмористические рассказы» (1910), «И стало так... » (1912), «Дым без огня» (1914), «Неживой зверь» (1916) и др.;

сборник пьес «Миниатюры и монологи» (1915). С 1920 г. в эмиграции.

Смятение, неприкаянность, тоска по родине русских бежен цев отразилась в сборниках рассказов «Рысь» (1923), «Горо док», «На чужбине» (оба – 1927) и др., в мемуарах «Вос поминания» (1931), содержащих впечатления от встреч с Г.

Е. Распутиным, В. И. Лениным, А. Ф. Керенским, И. А. Бу ниным, А. И. Куприным и др. Размышления о «земном» и «вечном», противопоставление детства миру взрослых, вера в торжество радостных начал бытия – в зрелой лирике Тэффи, в сборниках рассказов «О нежности» (1938), «Всё о любви»

(1946). Оставила также психологическую прозу: «Авантюр ный роман» (1932), повесть «Передел» (1924). Книга «Ведьма»

(1936) посвящена народным суевериям и обычаям. Лучшие произведения Тэффи отмечены лаконизмом, зоркой наблюда тельностью и непринуждённым остроумием, она продолжила традицию изображения «маленького человека», превративше гося у неё в одинокого чудака, простодушного ребёнка, сума сбродную женщину или растерянного изгнанника, показанных с горечью, сочувствием и иронией.

ТЮТЧЕВ Фёдор Иванович (1803, с. Овстуг Орловской губ., ныне Брянской обл. – 1873, Царское Село), русский по эт. Принадлежал к старинному дворянскому роду. В 1819– 21 гг. обучался на словесном отделении Московского ун-та.

По окончании курса был зачислен на службу в Коллегию ино странных дел. Состоял при русских дипломатических миссиях в Мюнхене (1822—37) и Турине (1837—39). Начал писать сти хи с 14 лет под влиянием Г. Р. Державина, В. А. Жуковского.

Не считал себя профессиональным поэтом, печатался редко и долгое время был в России практически неизвестен. В 1836 г.

А.С. Пушкин напечатал в журнале «Современник» 16 сти хотворений Тютчева, в т. ч. «Бессонница», «Летний вечер», «Видение», «Последний катаклизм», «Как океан объемлет шар земной», «Цицерон», «Silentium!», «Весенние воды», «Осенний вечер». Вернувшись в Россию (1844), Тютчев с 1848 г. зани мал должность старшего цензора Министерства иностранных дел, а с 1858 г. до конца жизни возглавлял Комитет иностран ной цензуры.

Ф. И. Тютчев. Портрет работы С. Александровского. г.

Наряду с Е. А. Баратынским Тютчев – важнейший пред ставитель русской философской лирики 19 в. Творчество Тют чева принято делить на раннее (1820—44) и позднее (1848— 73). В первый заграничный период творчества Тютчев нахо дился под влиянием поэзии Ф. Шиллера и И. В. Гёте, а также идей натурфилософских построений Ф. Шеллинга. Тютчев ви дит природу и человека как единство двух противоположных начал: космического и хаотического, дня и ночи, земного и небесного. Мир находится в постоянном столкновении про тивоборствующих сил, и человек обречён на «безнадёжную», «неравную» борьбу с природой и роком. Природа для Тютче ва – самотворящее божество, таинственная стихия, наделён ная «душой», «любовью», «свободой», «языком» (пантеизм).

Для такого истолкования природы Тютчев переходит от языка метафор на язык мифа: в «Весенней грозе» все явления грозы возводятся к мифу, а в «Вешних водах» приход весны изобра жается как приход мифического существа. Человек, обладая самостоятельным сознанием, отделился от стихийной жизни природы и тем самым выпал из её «общего хора», навсегда лишившись полноты бытия. Его жизнь и свобода «призрачны»

по сравнению с природным бытием. Воссоединиться с приро дой человек может в страстном, хаотическом порыве, который уничтожит границы его индивидуальности и растворит его в океане вселенной. Но ценой уничтожения своего «я» человек приходит к переживанию «высшего мига» бытия («Тени сизые смесились... », «Как над остывшею золой... »). Фаталисти ческие мотивы сочетаются в поэзии Тютчева с воспеванием тех, кто осмеливается принять трагизм своего существования в мире: «Кто, ратуя, пал, побеждённый лишь Роком, Тот вы рвал из рук их победный венец!» («Два голоса», 1850). Поэто му особенно часто Тютчев изображает бури и грозы в приро де и человеческой душе. Лирика Тютчева всегда проникнута страстной, напряжённой мыслью и острым чувством трагизма жизни. В 1854 г. вышел первый сборник его стихов, получив ший признание современников.

В 1840—50-е гг. на фоне революционных событий в Европе политические взгляды Тютчева становятся всё более консер вативными и приобретают панславистскую окраску: самодер жавная Россия призвана объединить все славянские народы и является оплотом против либерального Запада (политиче ская статья «Россия и революция», 1849, и др., стихи «Мо ре и утёс», «Рассвет», «Пророчество» и др.). Духовную сущ ность России Тютчев толкует как загадку: «Эти бедные селе нья... » (1855), «Умом Россию не понять... » (1866). Против ник революций, Тютчев испытывал острый интерес к «высо ким зрелищам» социальных потрясений («Цицерон», 1836). В самом себе он ощущает «страшное раздвоенье» между верой и неверием, христианством и пантеизмом – «двойное бытие», составляющее, по его убеждению, отличительное свойство со временного человека («Наш век», 1851, «О вещая душа моя!», 1855). Образы природы в поздней лирике окрашиваются преж де отсутствующим в них русским национальным колоритом.

В 1850—60-х гг. Тютчев создаёт цикл любовных стихотво рений, поводом для которых послужил его роман с подру гой его старшей дочери Е. А. Денисьевой, трагичный из-за его скандальной огласки. В «денисьевском цикле» (1851—65) впервые в русской литературе коснулся мистических, загадоч ных и страшных глубин эроса. Тютчев понимает любовь как иррациональную страсть, опустошающую душу, «поединок ро ковой» двух сердец, неизбежно гибельный для одного из них:

«О, как убийственно мы любим... », «Не раз ты слышала при знанье... », «Предопределение», «Не говори: меня он, как и прежде, любит... », «Я очи знал, – о, эти очи!», «Последняя любовь», «Весь день она лежала в забытьи... », «Накануне годовщины 4 августа 1864 г.».

При жизни Тютчев был известен в узких литературных кругах;

его поэзию ценили Н. А. Некрасов, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, а Ф. М. Достоевский во многом опирался на его метафизику любви. Настоящее признание Тютчев полу чил в эпоху русского «серебряного века». Для символистов Тютчев становится вторым классиком русской поэзии после А. С. Пушкина и родоначальником символизма.

У УАЙЛЬД (Wilde) Оскар Фингал О’Флаэрти Уилс (1854, Дублин—1900, Париж), английский писатель.

О. Уайльд. Портрет работы А. Тулуз-Лотрека. 1894 г.

Родился в Ирландии, в семье известного дублинского оф тальмолога. Большое влияние на формирование Уайльда ока зала мать-писательница. Учился в Дублинском и Оксфордском ун-тах. Под воздействием лекций Дж. Рёскина, проповедовав шего культ прекрасного в искусстве и в жизни, Уайльд присо единился к эстетскому движению и вскоре стал его лидером.

Он стал апологетом «искусства для искусства» и культа кра соты, стиль его прозы отличается стремлением к декоративно сти, изобилует парадоксами, искромётным остроумием. Поэма «Равенна» (1878) и сборник «Стихотворения» (1881) написаны в традициях эстетского движения, в них сильно влияние им прессионизма. Поэт воспевает античность, красоту, передаёт яркие мимолетные впечатления, прославляет Дж. Мильтона, П. Б. Шелли, Дж. Китса, провозглашает свободу искусства от морали. Поэзия Уайльда отличается изысканностью языка и изяществом стиля. В 1882 г. писатель совершил триумфаль ный тур по США, читая лекции по эстетике. Активно работал:


создал сборники сказок «Счастливый принц» (1888), «Грана товый домик» (1892), «Преступление лорда Артура Севиля»

(1891), роман «Портрет Дориана Грея» (1891), драму «Сало мея» (1893), комедии «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщи на, не стоящая внимания» (1893), «Идеальный муж» (1895), «Как важно быть серьёзным» (1985), сборник эссе по эстетике «Замыслы» (1891). Провозглашаемые Уайльдом имморализм и эстетизм в искусстве нередко вступали в противоречие с его собственным творчеством: в сказках и романе «Портрет Дори ана Грея» даются чёткие оценки героев и их поступков. Ли тературная карьера и общественное положение писателя рух нули, когда в 1895 г. его приговорили к двум годам тюремно го заключения по обвинению в аморальном поведении (поэма «Баллада Редингской тюрьмы», 1898). Выйдя из тюрьмы, жил в одиночестве и безвестности во Франции. После смерти уви дела свет прозаическая исповедь «De profundis» («Из бездны»;

полный текст издан в 1962). Последние произведения Уайльда отличает появление элемента социального протеста и мотивов сочувствия человеческому страданию.

УДАРЕНИЕ, 1) явление фонетики слова (словесное уда рение): выделение одного из слогов за счёт силы выдоха. Рус ское ударение разноместное (французское всегда на последнем слоге): голов, кор ва, м лодость—и подвижное: рук /р ки. В а о о ау безударных слогах гласные изменяют звучание (правописание безударных). Особым значком () ударение обозначается на письме для различения слов (гв здики и гвоздики) и в сло о варях. Ударение подчиняется правилам орфоэпии, составляя одну из её главных проблем.

2) Явление фонетики фразы (фразовое, логическое ударе ние): выделение одного из слов фразы за счёт интенсивности произнесения с целью отметить наиболее важное во фразе.

Устанавливается говорящим согласно его замыслам.

УДАРНЫЙ СЛОГ, одно из основных понятий фонети ки и силлабо-тонического и тонического стихосложения. В лингвистике ударный слог—слог, на который падает ударение, в зависимости от особенностей языка, он может выделяться б льшим напряжением органов речи или б льшей длительно о о стью по сравнению с безударными. В тоническом стихосложе нии число ударных слогов – основа соизмеримости строк. В силлабо-тоническом стихосложении ударные слоги и их рас положение относительно безударных слогов создают ритмиче ский рисунок строки. Ударные слоги делятся на безусловно ударные (в знаменательных частях речи) и двойственные (в служебных, особенно односложных словах), которые могут те рять ударение: Уж я в третью: мужик! Чт ты бабу бьёшь?

о (Н. А. Некрасов);

Чего ж вам больше? Свет решил,/Что он умён и очень мил. (А. С. Пушкин).

УИЛЬЯМС (Williams) Теннеси (настоящее имя Томас Ла нир;

1911, Колумбус, штат Миссисипи—1983, Нью-Йорк), аме риканский драматург. Учился в ун-те Айовы. В 1940 г. по лучил стипендию Рокфеллера для работы над пьесой «Бит ва ангелов», которая не имела успеха, хотя позднейшая её переделка «Орфей спускается в ад» (1955) получила призна ние. Первая удавшаяся пьеса «Стеклянный зверинец» (1945)— грустный рассказ о крушении иллюзий при столкновении с реальностью. За эту пьесу Уильямс получил приз Нью Йоркского кружка театральных критиков. Главным мотивом пьесы «Трамвай ”Желание”» (1947), получившей Пулитцеров скую премию, стала гибель идеалов красоты и добра и торже ство грубой силы. В пьесах Уильямса (в т. ч. «Лето и дым», 1948) сочетаются жизнеподобие в выявлении социальных и моральных конфликтов и модернистское стремление запечат леть невыразимые движения души, мысли и чувства, которы ми управляет подсознание, увлечение фрейдистскими, биоло гическими теориями. Позднее Уильямс делает акцент на био логической природе человека, исследует «тёмные» стороны его души: «Внезапно прошлым летом» (1958). Лучшие пьесы этого периода: «Кошка на раскалённой крыше» (1955), «Орфей спус кается в ад», «Сладкоголосая птица юности» (1959). Пьесы «Ночь игуаны» (1961) и «Соловья баснями не кормят» (1963) развивают тему несвободы личности в обществе в духе экзи стенциализма. Ещё в 1940-х гг. Уильямс разработал принци пы «нового пластического театра», главным принципом кото рого он назвал «правду, принарядившуюся иллюзией», а основ ными приёмами—введение в драму внелитературных средств:

киноэкрана, условного освещения и усиление роли музыкаль ного сопровождения.

УИТМЕН (Whitman) Уолт (1819, Уэст-Хилс, Хантингтон, штат Нью-Йорк—1892, Камден, штат Нью-Джерси), амери канский поэт. Бедность не позволила Уитмену окончить шко лу, с 11 лет он вынужден был работать: посыльным, набор щиком в типографии, школьным учителем. По заказу обще ства трезвости написал роман против пьянства «Франклин Эванс» (1842). В 1846 г. редактировал демократическую га зету «Бруклин Игл», но был уволен за выступления против рабства. Первая поэма Уитмена увидела свет в 1850 г. Она вошла также в сборник «Листья травы» (1855), который автор переиздавал неоднократно, каждый раз внося в него новые стихи и оставляя неизменным название. В 1873 г. Уитмена разбил паралич;

второй приступ (1879) приковал его к креслу до конца жизни. Философия Уитмена представляет собой со четание позитивизма и трансцендентализма. Внутренний де мократизм позволил ему стать голосом новых идей и новых художественных форм: он писал белым стихом, не скован ным ни заданным ритмом, ни размером. Обращение поэта к народной традиции также поддерживало его любовь к свобод ной форме:

Слышу—Америка поёт, разные песни я слышу:

Поют рабочие, каждый свою песню, сильную, за зывную.

Плотник—свою...

(«Посвящения») Поэзия Уитмена основана на американском фольклоре, на родной речи, впитала в себя и европейскую музыку, которую Уитмен хорошо знал. Поэт почти все свои крупные произве дения называл песнями. Их образы, построенные на гипербо ле и «чувстве беспредельной широты мироздания», вызвали большой интерес русских футуристов В. Хлебникова и В. В.

Маяковского. В «Песне о себе» (1855) Уитмен говорит:

Уолт Уитмен, космос, Сын Манхеттена, Буйный, дородный, чувственный...

Локтями я упираюсь в морские пучины.

Я обнимаю сьерры, я ладонями покрываю всю су шу...

Первое издание «Листьев травы», осуществлённое на сред ства автора, не принесло ему ни славы, ни денег. Лишь много позже в книге увидели настоящую поэзию, достойную миро вой известности. В России стихи Уитмена известны с середи ны 19 в., но переводы И. С. Тургенева не были опубликованы.

«Листья травы» перевёл К. И. Чуковский (1907).

УКАЗАТЕЛЬНЫЕ МЕСТОИМЕНИЯ, разряд местоиме ний, указывающих на конкретные реалии: то/это, тот/этот, такой, столько, так, там, туда, оттуда, тогда, потому, затем.

В речи сопровождаются жестами. Вместе с относительными местоимениями участвуют в связи частей сложного предло жения: там/где, тот/кто.

УКРАИНКА Леся (настоящее имя Косач Лариса Петров на, по мужу—Квитка;

1871, Новоград-Волынский, ныне Жи томирской обл., Украина—1913, Сурами, Грузия), украинская писательница. Родилась в высококультурной дворянской се мье. С 1884 г. публиковала стихи. Тяжело больная с детства (костный туберкулёз), писательница почти постоянно жила на юге (Крым, Грузия, Италия, Египет), но активно участвовала в литературной и общественной жизни Украины. Интересу ясь национальным фольклором, вместе с мужем этнографом музыковедом К. В. Квиткой собирала народно-поэтическое творчество. Богатством лексики, строфики и ритмики, тонко стью мировосприятия отмечены сборники стихов «На крыльях песен» (1893), «Думы и мечты» (1899), «Отзвуки» (1902), поэ мы «Роберт Брюс, король Шотландский» (1894), «Старая сказ ка» (1896), «Пленник» (1903), «Изольда Белорукая» (1913).

Украинка чутко откликается на веяния времени (в т. ч. ре волюционные), обращается к мировой истории, мотивы тра гизма сменяются жизнеутверждающей верой в победу добра и справедливости. Драматургия Украинки вывела национальную пьесу за пределы господствовавшего в ней в конце 19 в. эт нографизма. Драмы «Голубая роза» (1896), «Осенняя сказка»

(1905), «Кассандра» (1908), драматические поэмы «Вавилон ский плен» (1903), «В катакомбах» (1905), «В пуще» (1910), «Каменный хозяин» (1912), «Оргия» (1913) построены на биб лейском и мифологическом материале. Драма-феерия «Лесная песня» (1912) основана на волынском фольклоре;

по её мо тивам созданы опера и балет, поставлен фильм. В драматур гии выражены дух свободолюбия, бунт против социального и морального угнетения, неприятие популярного на рубеже 19–20 вв. типа «сверхчеловека», конфликт между «поэзией» и «правдой» жизни, художником и косным окружением. Знание народной жизни проявилось в повестях и рассказах «Над мо рем» (1898), «Дружба» (1905), «Ошибка» (1906). В творчестве Украинки сочетаются реалистическая точность и критицизм с романтическим пафосом и лиризмом;

наряду с творчеством Т.

Г. Шевченко и И. Я. Франко это выдающееся явление укра инской литературы.

УПРАВЛЕНИЕ, вид подчинительной синтаксической свя зи, при которой зависимая форма выражает свою зависимость выбором одной из падежных форм: готовиться к уроку, друг отца, ягоды для варенья, согласен на всё.

УСЛОВНОЕ НАКЛОНЕНИЕ, морфологическая катего рия спрягаемых форм глагола. Представляет событие как нереальное, осуществление которого зависит от некоторых условий. Выражается формой причастия на—л (как и в про шедшем времени) и частицей бы: Я бы тогда промолчал.

УСЛОВНОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ, один из осново полагающих принципов создания художественного произведе ния. Обозначает нетождественность художественного образа объекту изображения. Существует два типа художественной условности. Первичная художественная условность связана с самим материалом, которым пользуется данный вид искусства.


Например, возможности слова ограничены;

оно не даёт воз можности увидеть цвет или ощутить запах, оно может только описать эти ощущения:

Звенела музыка в саду Таким невыразимым горем, Свежо и остро пахли морем На блюде устрицы во льду.

(А. А. Ахматова, «Вечером») Такая художественная условность характерна для всех ви дов искусства;

произведение не может быть создано без неё.

В литературе особенность художественной условности зави сит от литературного рода: внешняя выраженность действий в драме, описание чувств и переживаний в лирике, описание действия в эпосе. Первичная художественная условность свя зана с типизацией: изображая даже реального человека, автор стремится представить его действия и слова как типичные, и с этой целью изменяет некоторые свойства своего героя. Так, мемуары Г. В. Иванова «Петербургские зимы» вызвали много критических откликов самих героев;

например, А. А. Ахма това возмущалась тем, что автор выдумал никогда не бывшие диалоги между ней и Н. С. Гумилёвым. Но Г. В. Иванов хотел не просто воспроизвести реальные события, а воссоздать их в художественной реальности, создать образ Ахматовой, образ Гумилёва. Задача литературы—создать типизированный образ реальности в её острых противоречиях и особенностях.

Вторичная художественная условность характерна не для всех произведений. Она предполагает сознательное наруше ние правдоподобия: отрезанный и живущий сам по себе нос майора Ковалёва в «Носе» Н. В. Гоголя, градоначальник с фаршированной головой в «Истории одного города» М. Е.

Салтыкова-Щедрина. Вторичная художественная условность создаётся за счёт использования религиозных и мифологиче ских образов (Мефистофель в «Фаусте» И. В. Гёте, Воланд в «Мастере и Маргарите» М. А. Булгакова), гиперболы (неве роятная сила героев народного эпоса, масштабы проклятия в «Страшной мести» Н. В. Гоголя), аллегории (Горе, Лихо в рус ских сказках, Глупость в «Похвале Глупости» Эразма Рот тердамского). Вторичную художественную условность может создавать также нарушение первичной: обращение к зрите лю в финальной сцене «Ревизора» Н. В. Гоголя, обращение к проницательному читателю в романе Н. Г. Чернышевско го «Что делать?», вариативность повествования (рассматри ваются несколько вариантов развития событий) в «Жизни и мнениях Тристрама Шенди, джентльмена» Л. Стерна, в рас сказе Х. Л. Борхеса «Сад расходящихся тропок», нарушение причинно-следственных связей в рассказах Д. И. Хармса, пье сах Э. Ионеско. Вторичная художественная условность ис пользуется, чтобы привлечь внимание к реальному, заставить читателя задуматься над явлениями действительности.

УСПЕНСКИЙ Глеб Иванович (1843, Тула—1902, Санкт Петербург), русский писатель. Родился в семье чиновника.

Учился в Петербургском и Московском ун-тах, но завершить курс обучения не смог. Первые произведения опубликованы в 1862 г. в журнале Л. Н. Толстого «Ясная Поляна». В на чале 1860-х гг. сотрудничает с демократическими журнала ми «Русское слово» и «Современник». Цикл очерков «Нра вы Растеряевой улицы» (1866) сразу поставил писателя в ряд влиятельных представителей реализма второй пол. 19 в. В 1860—70-х гг. Успенский—один из главных авторов журнала «Отечественные записки» Н. А. Некрасова. Основная тема тика очерков Успенского этих лет—общественное устройство России, критика социальной несправедливости. Главные герои очерков – бедняки, городские рабочие, разночинцы. Присталь ное изучение жизни пореформенной деревни отразилось в цик ле очерков «Власть земли» (1882): в отличие от писателей народников, Успенский видит в крестьянстве в первую очередь воплощение многовековой отсталости, дикости и невежества.

Очеркам Успенского неизменно присущи правдивость и жиз ненность ситуаций и характеров персонажей, яркий образный язык, активно выраженная авторская позиция.

УСПЕНСКИЙ Эдуард Николаевич (р. 1937, Егорьевск Московской обл.), русский писатель. Окончил Московский авиационный ин-т (1961), работал инженером, пионервожа тым. Начал литературную деятельность как поэт, первая кни га стихотворений «Смешной слонёнок» (1965). Автор стихо творных сборников «Воздушные шары» (1971), «Всё в поряд ке» (1976), «Разноцветная скамейка» (1991). Широкую извест ность Успенскому принесли повести «Крокодил Гена и его дру зья» (1965), «Дядя Фёдор, пёс и кот» (1973), «Тётя дяди Фе дора, или Побег из Простоквашино» (1994). Многие повести Успенский переработал в пьесы для кукольного театра и сце нарии мультипликационных фильмов. По мотивам повести о крокодиле Гене, книг о дяде Фёдоре были сняты мультипли кационные фильмы. Старуха Шапокляк, почтальон Печкин, Чебурашка, крокодил Гена, дядя Фёдор, живущий в деревне, пёс Шарик, кот Матроскин стали любимыми героями многих поколений детей. Повесть-сказка—основной жанр Успенского:

«Вниз по волшебной реке» (1972), «Гарантийные человечки»

(1975), «Школа клоунов» (1983), «Колобок идёт по следу»

(1987), «25 профессий Маши Филипенко» (1988), «Меховой интернат: Поучительная повесть о девочке-учительнице и её пушистых друзьях» (1989). Их отличительная особенность— увлекательный сюжет, элемент игры, полёт фантазии и изоб ретательности героев. В книгах Успенского звери говорят, жи вут по законам человеческого общества, решают морально этические проблемы. Успенский—создатель и автор радио– и телепередач «Радионяня», «АБВГДейка», «В нашу гавань за ходили корабли», он руководит семинарами по детской лите ратуре для молодых писателей.

УСТАРЕВШИЕ СЛОВА, см. Архаизмы.

УТОПИЯ (греч. eu—благо и topos—место, букв. «доброе место»;

или греч. ou—нет и topos—место;

букв. «место, ко торого нет»), эпический жанр, изображающий вымышленное идеальное общество, детально описывающий его устройство.

Жанр назван по заглавию трактата английского мыслителя Т. Мора «Утопия» (1516). Он получил распространение в ли тературе Нового времени. На протяжении 17 в. утопические философские взгляды отражались в произведениях писателей разных европейских стран: «Город солнца» итальянца Т. Кам панеллы, «Новая Атлантида» англичанина Ф. Бэкона, «Иной свет, или Государства и империи Луны» француза Сирано де Бержерака. Позднее утопией стали называть не только отдель ное литературное произведение, но и любое изображение иде ального государственного устройства, предполагающее скры тую критику реального социально-политического строя. Эта связь утопии с сатирой ярко выразилась в «Путешествиях Гулливера» (1726) Дж. Свифта: черты утопического обще ства намечены в описании Бробдингнега, страны великанов, и ярко проявляются в описании общества гуигнгнмов, разум ных лошадей, благородство которых резко противопоставлено людской подлости. В 19 в. утопия с сатирой сочетаются в романе «Эревуон» С. Батлер (1872;

заглавие—анаграмма ан гл. nowhere, букв. «нигде»). В 20 в. философская утопия с скрытой сатирой была полностью вытеснена из европейской литературы открыто сатирической антиутопией, пародирую щей современную политику—романы Г. Уэллса, Дж. Оруэлла и др.

История российских утопий начинается в 18 в. Первый рус ский образец—«Сон. Счастливое общество» А. П. Сумарокова (1759). Расцвет отечественной утопии приходится на первую четверть 20 в., когда появляются «Республика Южного Кре ста» В. Я. Брюсова (1907), «Красная звезда» А. А. Богданова (1908), «Путешествие моего брата Алексея в страну крестьян ской утопии» А. В. Чаянова (1920). В дальнейшем утопия в русской литературе, как и в зарубежной, уступает место ан тиутопии (роман Е. И. Замятина «Мы», произведения бра тьевСтругацких и т. д.).

УШАКОВ Дмитрий Николаевич (1873, Москва—1942, Ташкент), русский лингвист, чл.-к. АН СССР (1939). Закон чил Московский ун-т (1895). В Ушакове соединились иссле дователь живого языка во всём разнообразии его говоров и кодификатор литературного языка 20 в. Ученик Ф. Ф. Форту натова, Ушаков начинал со школьного преподавания: школь ный «Орфографический словарь» (в соавторстве с С. Е. Крюч ковым) переиздавался более 30 раз. Педагогическую деятель ность Ушаков продолжил в Московском ун-те (с 1907): его «Краткое введение в науку о языке» (1913, 9 изданий до 1929) было учебником нескольких поколений русских лингвистов.

Он был первым руководителем кафедры русского языка МГУ.

Его лекции, по воспоминаниям слушателей, доставляли эсте тическое наслаждение. Как диалектолог он 20 лет отдал рабо те в Московской диалектологической комиссии, руководил ею (1915—31). Комиссия собрала и опубликовала колоссальный материал (12 т.) русских говоров, изучала фонетический строй их. Ушаков настолько хорошо знал говоры, что безошибоч но определял, откуда приехал каждый студент, чем поражал аудиторию. Как кодификатор русского языка Ушаков основал орфоэпию как особую лингвистическую дисциплину—статья «Русская орфоэпия» (1928). Он также был главным редак тором первого нормативного словаря 20 в. «Толкового слова ря русского языка» (4 т., 1934—40), известного как «словарь Ушакова». Словарь замечателен своей полнотой: в нём более 85 000 слов, около 1000 зафиксировано впервые;

второе его достоинство—система помет, создающих нормативный и сти листический портрет слова. Есть пометы и орфоэпические. Та ким образом, значение словаря шире его названия: он не толь ко толкует слова, но и устанавливает нормы их произношения и употребления. Очерки орфоэпии и морфологии, включённые в словарь, делают его книгой ещё и теоретической. Ценны ста тьи Ушакова об истории русского языкознания и лингвистах, например об А. А. Шахматове.

УЭЛЛС (Wells) Герберт Джордж (1866, Бромли—1946, Лондон), английский писатель и общественный деятель.

Г. Уэллс Родился в небогатой семье, с 13 лет работал помощником школьного учителя, аптекаря, был продавцом в лавке. Выиграв стипендию, учился в педагогическом колледже Лондонского ун-та, где изучал биологию, в частности у соратника Ч. Дарви на Т. Гексли. Уэллс работал учителем, создал школьные учеб ники по биологии и физической географии (1893). Повесть «Аргонавты хроноса» (1888) – первый набросок романа «Ма шина времени» (1895), который положил начало жанру науч ной фантастики. Уэллс – автор романов, написанных в но вом социально-политическом жанре: «Остров доктора Моро»

(1896), «Человек-невидимка» (1897), «Война миров» (1898), «Когда спящий проснётся» (1899), «Первые люди на Луне»

(1901), «Война в воздухе» (1908). Эти романы стали откли ком на серьёзные процессы, происходившие в мире на рубеже 19 и 20 вв. Появившиеся в это время социалистические идеи переустройства общества вызвали в литературе всплеск ин тереса к литературным утопиям. Уэллс пишет роман-трактат «Современная утопия» (1905), в духе модных идей перехо да к социализму путём мягких реформ. Но главный прогноз писатель высказывает не в утопических произведениях, а в научно-фантастических книгах. В отличие от Ж. Верна, ко торого в первую очередь интересовали технические новинки, Уэллс обращает внимание на социальные последствия техни ческих изобретений. Научно-фантастические романы Уэллса проложили дорогу будущим писателям-фантастам, дав новые темы для размышлений и воплощений. В истории мировой ли тературы до Уэллса герой переносился в будущее, но с помо щью либо снов, либо видений, писатель же использовал для такого переноса техническое средство—машину времени. Вме сто ожидаемого рая путешественник во времени видит насто ящую антиутопию: уродливое, больное общество разделено на изнеженных элоев, потомков аристократов, и звероподобных морлоков, предками которых стали одичавшие рабочие. Этот мрачный прогноз отразил понимание Уэллсом теории разделе ния общества на классы. Творчество Уэллса не исчерпывается научной фантастикой. Он пишет социально-бытовые романы, в которых исследует взаимоотношения человека и общества, продолжая диккенсовскую традицию внимания к рядовому че ловеку с его бесцветной и полной лишений жизнью: «Любовь и мистер Люишем» (1900), «История мистера Полли» (1910).

В сборниках новелл «Похищенная бацилла и другие события»

(1895), «История Платтера и другие» (1897), «Рассказы о про странстве и времени» (1899), «Страна слепых и другие рас сказы» (1911) сосуществуют бытовые и фантастические эле менты, сочетание которых станет основным приёмом в т. н.

«магическом реализме» 20 в. После 1-й мировой войны Уэллс увлекается реформаторскими идеями, пытается найти способы наведения порядка в мире, где воцарился хаос. Привлечённый идеями богостроительства, он пишет книгу «Бог – невидимый король» (1917).

Иллюстрации к роману Г. Уэллса «Человек-невидимка». Ху дожник А. Иткин. 1990-е гг.

Уэллс трижды посетил Россию: в 1914, 1920 и 1934 гг.

В 1920 г. он встречался с В. И. Лениным, свои впечатления отразил в книге «Россия во мгле» (1920), где назвал вождя революции кремлёвским мечтателем, планы которого (особен но план электрификации России) не могут быть реализованы.

В 1920-х гг. Уэллс продолжал искать пути преобразования че ловечного общества в просвещении и перевоспитании людей, руководимых просвещёнными аристократами: утопические ро маны «Люди как боги» (1923), «Мир Уильяма Клиссольда»

(1926). Накануне 2-й мировой войны Уэллс одним из пер вых понял опасность фашизма: роман «Самодержавие мистера Паргема» (1930), повесть «Игрок в крокет» (1936).

Ф ФАБУЛА, см. Сюжет и фабула.

ФАДЕЕВ Александр Александрович (1901, Кимры Твер ской губ. – 1956, Москва), русский писатель.

А. А. Фадеев Вырос в семье профессиональных революционеров.

С 1908 г. вместе с семьёй жил на Дальнем Востоке, учил ся во Владивостокском коммерческом училище (1912—19).

Член Российской коммунистической партии (1918);

участво вал в Гражданской войне на Дальнем Востоке, в подавлении Кронштадтского мятежа 1921 г. Учился в Московской гор ной академии (1922—24), в 1924—26 гг. – на партийной ра боте в Краснодаре и Ростове-на-Дону. Один из руководите лей Российской ассоциации пролетарских писателей (1926— 32), Союза писателей СССР (с 1934), генеральный секретарь (1946—54);

член ЦК КПСС (с 1939). Противостояние разных «правд» в душе человека, превращение стихийных бунтарей в сознательных борцов за революционное дело, перестройка сознания интеллигенции отразились в первых произведени ях Фадеева: рассказ «Рождение Амгуньского полка» (1923, первоначально назван «Против течения»), повесть «Разлив»

(1924), романы «Разгром» (1927), «Последний из удэге» (4 ч., 1929—44, не завершён). Эпическая панорамность и обстоя тельное изображение жизненного пути и внутреннего мира ге роев обогатилось героико-романтическими мотивами в самом известном романе Фадеева «Молодая гвардия» (1945). Осно ванный на действительных событиях (в редакции 1951 под давлением партийного руководства в нём, вопреки фактам, была усилена руководящая роль партии), этот роман воспел подвиг комсомольцев-подпольщиков Краснодона в период гит леровской оккупации. Творческое домысливание фактов, идеа лизация персонажей, имевших подлинные прототипы, уводили автора от жизненной правды, но помогли создать обаятельные образы Олега Кошевого, Ульяны Громовой, Сергея Тюленина, Любови Шевцовой, ставших культовыми героями для несколь ких поколений советской молодежи. Фадеев оставил докумен тальные очерки о героях революции, о ленинградской блокаде;

литературно-критические статьи вошли в сборник «За трид цать лет» (1957). В состоянии душевного кризиса покончил жизнь самоубийством.

Иллюстрация к роману А. А. Фадеева «Разгром». Художник Г. Верейский ФАНТАСТИКА (греч. phantastike – искусство вообра жать), разновидность художественной литературы, где худо жественный вымысел получает наибольшую свободу: границы фантастики простираются от изображения странных, необыч ных, вымышленных явлений до создания собственного мира с особыми закономерностями и возможностями. Фантастика обладает особым типом образности, которому свойственно на рушение реальных связей и пропорций: например, отрезанный нос майора Ковалёва в повести Н. В. Гоголя «Нос» сам пе редвигается по Петербургу, имеет чин выше своего хозяина, а затем чудесным образом сам оказывается вновь на своём месте. При этом фантастическая картина мира не является чистым вымыслом: в ней преобразованы, подняты на симво лический уровень события реальной действительности. Фан тастика в гротескном, преувеличенном, преобразованном виде открывает читателю проблемы действительности и размыш ляет над их решением. Фантастическая образность присуща сказке, эпосу, аллегории, легенде, утопии, сатире. Особый подвид фантастики представляет собой научная фантастика, в которой образность создаётся за счёт изображения вымыш ленных или действительных научно-технических достижений человека. Художественное своеобразие фантастики состоит в противопоставлении мира фантастического и реального, по этому каждое произведение фантастики существует как бы в двух планах: созданный воображением автора мир как-то со относится с реальной действительностью. Реальный мир либо выносится за пределы текста («Путешествия Гулливера» Дж.

Свифта), либо присутствует в нём (в «Фаусте» И. В. Гёте события, в которых участвуют Фауст и Мефистофель, проти вопоставлены жизни остальных горожан).

Иллюстрация к роману И. А. Ефремова «Туманность Ан дромеды». Художник В. Кауфман. 1990-е гг.

Первоначально фантастика была связана с воплощением в литературе мифологических образов: так, античная фанта стика с участием богов представлялась авторам и читателям вполне достоверной («Илиада», «Одиссея» Гомера, «Труды и дни» Гесиода, пьесы Эсхила, Софокла, Аристофана, Еври пида и др.). Образцами античной фантастики можно счи тать «Одиссею» Гомера, где описано множество удивитель ных и фантастических приключений Одиссея, и «Метаморфо зы» Овидия—истории превращения живых существ в деревья, камни, людей в животных и т. п. В произведениях эпохи Сред невековья и Возрождения эта тенденция продолжалась: в ры царском эпосе (от «Беовульфа», написанного в 8 в., до рома нов Кретьена де Труа 14 в.) фигурировали образы драконов и волшебников, фей, троллей, эльфов и прочих фантастических существ. Обособленную традицию в Средневековье составляет христианская фантастика, описывающая чудеса святых, виде ния и т. д. Христианство признаёт свидетельства такого рода подлинными, но это не мешает им оставаться частью фанта стической литературной традиции, т. к. описываются неорди нарные явления, нехарактерные для обычного хода событий.

Богатейшая фантастика представлена и в восточной культу ре: сказки «Тысячи и одной ночи», индийская и китайская литература. В эпоху Возрождения фантастика рыцарских ро манов пародируется в «Гаргантюа и Пантагрюэле» Ф. Рабле и в «Дон Кихоте» М. Сервантеса: у Рабле представлена фанта стическая эпопея, переосмысливающая традиционные штампы фантастики, Сервантес же пародирует увлечение фантастикой, его герой повсюду видит фантастических существ, которых нет, попадает из-за этого в нелепые положения. Христиан ская фантастика в эпоху Возрождения выражается в поэмах Дж. Мильтона «Потерянный рай» и «Возвращённый рай».

Иллюстрация к роману А. Р. Беляева «Человек-амфибия».

Художник Б. Косульников. 1990-е гг.

Литература Просвещения и классицизма чужда фантасти ке, и её образы используются только для придания экзоти ческого колорита действию. Новый расцвет фантастики на ступает в 19 в., в эпоху романтизма. Появляются жанры, целиком основанные на фантастике, например готический ро ман. Разнообразны формы фантастики в немецком романтиз ме;

в частности Э. Т. А. Гофман писал сказки («Повелитель блох», «Щелкунчик и мышиный король»), готические рома ны («Эликсир дьявола»), феерические фантасмагории («Прин цесса Брамбилла»), реалистические повести с фантастической подоплёкой («Золотой горшок», «Выбор невесты»), философ ские сказки-притчи («Крошка Цахес», «Песочный человек»).

Фантастика в литературе реализма также распространена:



Pages:     | 1 |   ...   | 28 | 29 || 31 | 32 |   ...   | 35 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.