авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 29 | 30 || 32 | 33 |   ...   | 35 |

«Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) Издательство «Росмэн» 2 Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, ...»

-- [ Страница 31 ] --

«Пиковая дама» А. С. Пушкина, «Штосс» М. Ю. Лермонто ва, «Миргород» и «петербургские повести» Н. В. Гоголя, «Сон смешного человека» Ф. М. Достоевского и т. д. Возникает проблема совмещения фантастики с реальным миром в тексте, часто введение фантастических образов требует мотивировки (сон Татьяны в «Евгении Онегине»). Однако утверждение ре ализма отодвинуло фантастику на периферию литературы. К ней обращались, чтобы придать символический характер обра зам («Портрет Дориана Грея» О. Уайльда, «Шагреневая кожа»

О. де Бальзака). Готическую традицию фантастики развивает Э. По, в рассказах которого представлены немотивированные фантастические образы и коллизии. Синтез различных типов фантастики представляет роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Эволюция фантастики происходит в двух направлениях.

Фантастика стала развиваться, с одной стороны, как научная фантастика (необычные события мотивируются техническим прогрессом, а не сном или видением). С другой стороны, фан тастика проникает в детскую литературу: Л. Кэрролл, К.

Коллоди, А. Милн, А. Н. Толстой, Н. Н. Носов, К. И. Чу ковский и др. Особый фантастический мир творит в своих произведениях А. С. Грин. Фантастика второй половины 20 в.

порождает новые жанры. Помимо научной фантастики, воз никает фэнтези: «Властелин колец» Дж. Р. Толкина, цикл романов Дж. Ролинг о Гарри Поттере. В латиноамериканской фантастике в основе образов лежат фольклорные мотивы: рас сказы М. Астуриаса, Х. Кортасара, Г. Гарсия Маркеса и др.

Создаётся фантастика, основанная на традиционной мифоло гии: «Кентавр» Дж. Апдайка.

ФАРС (лат. farcio – начиняю: средневековые мистерии бы ли «начинены» фарсами), жанр народного театра западноевро пейских стран 14–16 вв. Фарс насыщен комическими эффек тами, буффонадой, часто содержит сатирические намёки на конкретных лиц. Герои фарса – образы-маски, первая попыт ка типизации в драматургии.

ФАСМЕР (Vasmer) Макс Юлиус Фридрих (1886, Санкт Петербург – 1962, Западный Берлин), немецкий славист. Вы ходец из русских немцев, Фасмер учился в Петербургском ун те, ученик И. А. Бодуэна де Куртенэ, женат на его старшей дочери, в его семье выучил польский язык. До 1921 г. работал в России (Петербург, Саратов, Тарту). Круг лингвистических интересов Фасмера – лексикология, топонимика Восточной Европы и финское влияние на неё, греческие элементы в ту рецком словаре. Однако главным объектом его исследований был русский язык, его место среди славянских, его взаимодей ствие с греческим и балтийскими. Фасмер всю жизнь собирал материалы для «Этимологического словаря русского языка».

Вплотную словарём он занялся в 1938 г., но в январе 1944 г.

бомбой была уничтожена подготовленная рукопись, картотека и вся библиотека учёного. Фасмер сосредоточивает все си лы на работе, и с 1950 г. начинает публиковать отдельные выпуски словаря. Словарь Фасмера (4 т., 1958), содержащий информацию о происхождении более 18 000 слов, стал са мым полным и самым авторитетным этимологическим слова рём русского языка в мировой славистике. Согласно европей ским лексикографическим традициям, он описывает не только нарицательные, но и собственные имена (Саратов, Дон, Си бирь). В 1964—73 гг. словарь был переведён на русский язык, переводчик О. Н. Трубачёв дополнил словарь указаниями на новую научную литературу и сделал необходимые уточнения в характеристиках отдельных слов. Словарь Фасмера стиму лировал исторические и этимологические исследования отече ственных лингвистов.

ФАУЛЗ (Fowles) Джон (1926, Ли-он-Си, Эссекс—2005, Лайм-Риджис), английский писатель. Изучал французскую литературу и язык в Оксфорде, преподавал в Греции, Франции и Британии. Признание как писатель получил после выхода в свет романа «Коллекционер» (1963) – истории о человеке, который похитил девушку и держал её взаперти, пока она не умерла. Репутация Фаулза как изобретательного писате ля с неограниченной фантазией подтвердилась с публикацией романа «Волхв» (1966), развивающего традицию английского романа воспитания, отстаивающего идею свободы воли, ха рактерную для всего его творчества. Роман «Женщина фран цузского лейтенанта» (1969) – психологическое исследование викторианской Англии, в которой автор видит источник про блем, вставших перед интеллигенцией второй пол. 20 в. Автор предлагает три варианта окончания романа, открыто вмешива ется в повествование, обсуждает с читателем достоинства и недостатки героев, раскрывая механизмы повествования. Ро ман «Дэниел Мартин» (1977) – попытка писателя посмотреть на себя и своё время в зеркале прошлого и настоящего. По весть «Мантисса» (1982) – развитие популярной эротической темы, но использование модной темы связано со стремлени ем привлечь читателя к серьёзным размышлениям, «упакован ным» в привлекательную обёртку. Фаулз – писатель, в творче стве которого соединились стремление проанализировать пси хологию человека, особенно психологию любви, и глубокое исследование социального и философского фона, на котором раскрывается характер человека той или иной эпохи. Фаулз – автор книги афоризмов «Аристос» (1965, подзаголовок – «Ав топортрет в идеях»), сборника рассказов «Башня из чёрного дерева» (1974). Писателя интересует история Англии, он ис следует «английский дух» во всех его проявлениях, отчётливо видит недостатки современного английского общества, кото рые подвергает самой резкой критике.

ФЕДИН Константин Александрович (1892, Саратов – 1977, Москва), русский писатель. Академик АН СССР (1956), председатель правления Союза писателей СССР (1971—77).

К. А. Федин. Портрет работы Г. Верейского. 1940 г.

Первый рассказ «Случай с Василием Порфирьевичем»

(1910) был подражанием Н. В. Гоголю. Федин получил эко номическое образование, но мечтал о писательской работе. В 1918 г. он работает в Комиссариате народного просвещения в Москве, с 1919 г. редактирует газету «Сызранский комму нар», литературно-художественный журнал «Отклики», пишет рассказы, рецензии, очерки. В начале 1920-х гг. входит в лите ратурную группу «Серапионовы братья». В первую книгу «Пу стырь» (1923) вошли рассказы 1919—20 гг. и повесть «Анна Тимофеевна» о тяжёлой жизни простых людей. Литературную славу Федину принёс роман «Города и годы» (1924), отразив ший восприятие 1-й мировой войны и революции. Эти годы писатель провёл в Германии. Изображая диалог интеллигента обывателя Андрея Старцова и революционера Курта Вана, Фе дин показывает, как мнимое благодушие и пассивная мягкость в решительный момент оборачиваются трагедией для человека и его близких. Художественной удачей стал образ находчивого русского солдата Фёдора Лепендина, в любых обстоятельствах не падающего духом. В рассказах и повестях о крестьянах «Трансвааль» (1925—26), «Утро в Вяжном» (1925), «Мужи ки» (1926) Федин возвращается к образам простых людей. В центре романа «Братья» (1928) – вопрос о единстве нацио нального и революционного искусства. В романе «Похищение Европы» (1935) Федин изображает Европу, охваченную миро вым кризисом, и зарождение в ней фашизма.

Иллюстрация к роману К. А. Федина «Города и годы». Ху дожник К. Рудаков Автобиографичным является роман «Санаторий ”Арктур”»

(1940) об обитателях швейцарского санатория для больных ту беркулёзом: в 1931 г. Федин заболел этой болезнью и лечился в Швейцарии. Материал отечественной истории лежит в ос нове романов «Первые радости» (1943—45), «Необыкновенное лето» (1945—48), «Костёр» (2 кн., 1961—67;

3-я кн. осталась в черновых набросках), главной темой которых становится судь ба народа в решающие моменты истории. Писатель чрезвы чайно требовательно относился к языку, призывал учиться у И. А. Бунина, разрабатывать проблемы художественной фор мы всех жанров, не копировать имеющиеся образцы, а со здавать новые произведения, боролся за живое отношение к литературе. Он считал, что писатель должен принимать дея тельное участие в жизни народа. Проблемам творчества по священы книги «Писатель. Искусство. Время» (1957) и «Как мы пишем» (1966).

ФЕЙХТВАНГЕР (Feuchtwanger) Лион (1884, Мюнхен – 1958, Лос-Анджелес), немецкий писатель.

Л. Фейхтвангер Происходил из богатой еврейской семьи, доктор филосо фии (1907). Занимался журналистикой, театральной крити кой. С началом 1-й мировой войны занял антивоенную по зицию: стихи;

обработка «Персов» по Эсхилу (1917), «Мир»

по Аристофану (1918), пьеса «Военнопленные» (1919). После прихода к власти нацистов эмигрировал из Германии во Фран цию (1933), а после оккупации Франции немецкими войсками бежал в США (1940), где провёл последние годы жизни. Раз мышляя о путях выхода из охватившего мир политического кризиса, Фейхтвангер с сочувствием относился к СССР, сов местно с Б. Брехтом редактировал издававшийся в Москве немецкоязычный эмигрантский журнал «Слово» («Das Wort»;

1936—39). Фейхтвангер бывал в СССР, что отразилось в кни ге «Москва 1937» (1937), в которой он с восторгом отзывал ся об увиденном в России. Мировую известность Фейхтван гер приобрёл как автор романов, основная проблематика ко торых – необходимость выбора между активным участием в общественной жизни и созерцательной позицией, поиск отве та на вопрос: может и должен ли человек вмешиваться в ход исторических событий, способны ли его усилия изменить ис торию. Обратившись к этой проблематике в первом романе «Томас Вендт» (1920), писатель развивал её в антифашист ских произведениях, посвящённых современности, – трилогия «Зал ожидания»: «Успех» (1930), «Семья Оппенгейм» (1933), «Изгнание» (1939);

роман «Братья Лаутензак» (1943) и др.

Те же проблемы решались и в исторических романах «Ев рей Зюсс» (1920—22), «Безобразная герцогиня» (1923), трило гия об Иосифе Флавии: «Иудейская война» (1932), «Сыновья»

(1935), «Настанет день» (1942);

роман «Лже-Нерон» (1936) и др. Фейхтвангер был создателем нового типа исторического романа, в котором реально-бытовой план прошлого скрывает за собой второй план, обращённый непосредственно к совре менности.

ФЕЛЬЕТОН (фр. feuille – листок), жанр публицистиче ской литературы, сатирическая и критическая статья на акту альную тему. Возникновение фельетона датируют 28 января 1800 г. – в этот день в парижскую газету «Journal des debats»

впервые был вложен дополнительный листок, где печатались неофициальные материалы: объявления, театральные и музы кальные рецензии, сведения о моде. Фельетон в России фор мировался в статьях В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина. В изданиях второй половины 19 в. («Искра», «Гудок», «Будильник») осо бенно популярны были фельетоны Д. Д. Минаева, Н. С. Ку рочкина, В. П. Буренина и др. В начале 20 в. ведущими фелье тонистами были А. В. Амфитеатров и В. М. Дорошевич. В рус. литературе советского времени фельетоны писали М. А.

Булгаков и М. М. Зощенко, И. Ильф и Е. Петров и др.

ФЕОКРИТ (Theokritos) (ок. 300 до н. э., предположитель но Сиракузы – ок. 240 до н. э., место смерти неизвестно), древнегреческий поэт, основоположник идиллической поэзии.

Известны лишь два факта его биографии: он долго жил на о.

Кос, где общался с другими поэтами, а потом в Александрии, где прославлял Птолемея II Филадельфа. В I в. до н. э. из его стихов, впервые названных идиллиями (т. е. картинками) был составлен сборник. До нас дошли 30 идиллий (подлинность из них сомнительна) и 26 эпиграмм. Написанные гекзамет ром, идиллии разнообразны по жанровой окраске: среди них есть эпиллии (малые эпические поэмы), два энкомия (хвалеб ные песни), мимы (драматические бытовые сценки) и буко лики (пастушеские песни), которым впоследствии подражал Вергилий. Феокрит прежде всего стал известен как творец буколик – преимущественно диалогических стихотворений, в которых изображаются беседующие на лоне природы пастухи.

Поэтизация простого сельского быта и беззаботной пастуше ской жизни, наполненной музыкой и любовью, а также ка талогизация пейзажных деталей – основные приметы поэти ческой манеры автора. Наиболее популярны идиллии 1-я (со вставной песней об умирающем от любви пастухе Дафнисе), 7-я (о сельском празднике), 11-я (о любви циклопа Полифема к нереиде Галатее), 15-я (о двух сиракузянках на празднике Адониса). Поэт также известен как один из первых европей ских стихотворцев, обращавшихся к форме фигурного стиха.

ФЕТ (Шеншин) Афанасий Афанасьевич (1820, с. Новосёл ки близ Мценска – 1892, Москва), русский поэт. Родился до официального заключения брака отца помещика А. Н. Шен шина и немецкой уроженки К. Фёт. В 1835 г. был признан внебрачным сыном, лишён отцовской фамилии и прав потом ственного дворянина. Стремление вернуть фамилию Шеншин и все права стало для Фета на долгие годы жизненной целью.

Закончил словесное отделение Московского ун-та (1844), во время учения сблизился с А. А. Григорьевым, Я. П. Полон ским. Первый сборник стихов «Лирический Пантеон» (1840).

С 1842 г. Фет постоянно печатается в журнале «Отечествен ные записки». В 1843 г. В. Г. Белинский называет его са мым «даровитым» «из живущих в Москве поэтов» и ставит его стихи наравне с лермонтовскими. В 1845 г. Фет, что бы выслужить дворянское звание, определился на военную службу в полк, расквартированный в Херсонской губернии.

В эти годы погибла при пожаре (вероятно, покончила с со бой) влюблённая в него Мария Лазич, отношения с которой, в значительной степени мифологизированные, стали темой позд нейших стихов Фета. Вторая книга «Стихотворения» (1850) вышла при помощи А. А. Григорьева. В 1853 г. Фет пере ходит в гвардии лейб-уланский полк, расквартированный под Петербургом. Получив возможность бывать в столице, он ак тивизирует литературную деятельность, сближается с новой редакцией «Современника»: Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, А. В. Дружинин, В. П. Боткин. В 1856 г. выходит собра ние стихотворений Фета, подготовленное И. С. Тургеневым и имевшее большой резонанс (статьи Дружинина, Боткина). В этом же году Фет вышел в отставку, не выслужив дворянства, а в 1857 г. в Париже женился на М. П. Боткиной, сестре критика В. П. Боткина и врача С. П. Боткина. В 1860 г.

Фет приобрёл поместье Степановка в Мценском уезде, ак тивно и успешно занимался сельским хозяйством и земской деятельностью. Свой опыт отношений с крестьянами в новой экономической ситуации после отмены крепостного права Фет отразил в циклах очерков «Записки о вольнонаёмном труде»

(1862) и «Из деревни» (1863—64, 1868). Эти очерки, а особен но позднюю публицистику Фета обвиняют в консерватизме, однако с современной точки зрения эту позицию следовало бы интерпретировать как умеренно-либеральную и признать, что, охраняя общество от потрясений, Фет стремился направить его по пути социальных реформ. Публицистические выступле ния, сформировавшие образ Фета-консерватора, повлияли на восприятие его поэтического творчества. Новая книга «Сти хотворения» (2 т., 1863) успеха не имела и в течение 20 лет оставалась нераспроданной. В 1873 г. Фету была пожалована фамилия Шеншин и потомственное дворянство. Устав зани маться хозяйством, в 1877 г. Фет продал Степановку и купил имение Воробьёвка недалеко от Курска, где плодотворно за нимался литературным трудом. Последние книги привлекли внимание читателей и критиков: сборники стихов «Вечерние огни» (4 вып.: 1883, 1885, 1888, 1891), мемуары «Мои воспо минания» (1891) и «Ранние годы моей жизни» (1893). Настоя щим подвигом стали переводы «Фауста» И. В. Гёте (1888), фи лософского трактата «Мир как воля и представление» А. Шо пенгауэра (1881), целой библиотеки римских поэтов: стихо творения Горация (1883) и Катулла (1886), сатиры Ювенала (1884) и Персия (1889), элегии Тибулла (1885), «Метаморфо зы» Овидия (1887), «Энеида» Вергилия (1887—88), эпиграм мы Марциала (1891). На протяжении всей жизни Фет писал рассказы и повести, имеющие отчётливо автобиографический характер: «Каленик» (1854), «Дядюшка и двоюродный братец»

(1855), «Семейство Гольц» (1870), «Первый заяц» (1871), «Не те» (1874), «Кактус» (1881), «Вне моды» (1889), – и критиче ские статьи с публицистической окраской: «О стихотворениях Ф. Тютчева» (1859), «Что делать?» (1865, при жизни не опуб ликована), «По поводу статуи г. Иванова на выставке Обще ства Любителей Художеств» (1866), «Два письма о значении древних языков в нашем образовании» (1867), «Что случилось по смерти Анны Карениной в ”Русском вестнике”» (1877, при жизни не опубликована), «Фамусов и Молчалин» (1885).

А. А. Фет. Портрет работы Н. Рачкова. 1880-е гг.

Фета считают одним из самых ярких представителей «чи стого искусства» в русской поэзии. Поэт признавался: «Я ни когда не мог понять, чтобы искусство интересовалось чем либо, кроме красоты». Красоту же он видел в природе, любви, в музыке и живописи, которые и стали главными темами его поэзии. Лирика Фета предвосхищает искания русского симво лизма. Фет находит в природе разрешение всех вопросов, она для поэта – волшебный мир красоты, куда он погружается, «пробивая будничный лёд, чтобы хотя на мгновение вздохнуть чистым и свободным воздухом поэзии». Стихи Фета о природе необыкновенно разнообразны и могут быть названы лирикой настроений, поэтому справедливо определение Фета как од ного из первых в русской поэзии импрессионистов: он изоб ражает не столько предметы и явления, сколько отдельные обрывки явлений, тени, эмоции. В итоговом собрании сочи нений Фет сгруппировал стихотворения под рубриками «Вес на», «Лето», «Осень», «Снега», «Море». Для лирики Фета ха рактерен умиротворяющий ночной пейзаж, увлекающий душу прочь от треволнений жизни: «Месяц зеркальный плывёт по лазурной пустыне... » (1863), «Ночь и я, мы оба дышим... »

(1891). В любовной лирике поэта увлекает поэзия деталей и уловление отдельных моментов становления чувства. Отсюда вытекает характерная для него фрагментарность образов: «На заре ты её не буди... » (1842), «Когда мои мечты... » (1844).

Любовная и пейзажная лирика составляют единое целое, по этому близость к природе тесно связана с любовными пере живаниями. В знаменитом стихотворении «Шёпот, робкое ды ханье... » (1850, редакция Тургенева, редакция Фета – «Шё пот сердца, уст дыханье... ») чувства влюблённых (первый стих) поставлены в синонимический ряд с картинами природы:

«Трели соловья,/Серебро и колыханье/Сонного ручья». У Фе та сильно ощущение недостаточности словесного выражения:

«Что не выскажешь словами, звуком на душу навей». Поэтому особое место занимает мелодическая организация стихотворе ний Фета: аллитерации, разнообразные ритмические ходы и т. д. «Это не просто поэт, скорее поэт-музыкант, как бы из бегающий таких тем, которые легко поддаются выражениям словом» (П. И. Чайковский). Одной из важнейших жанровых форм лирики Фета является романс – художественная фор ма, в которой повтор вопросительных, восклицательных ин тонаций придаёт тексту вид строго организованного целого.

Это объясняет, почему стихи Фета неоднократно становились предметом музыкальных переложений. Талант Фета признава ли литераторы и критики всех направлений. «Человек, пони мающий поэзию... ни в одном русском авторе после Пуш кина не почерпнёт столько поэтического наслаждения» (Н.

А. Некрасов, 1856). Вместе с тем критики демократическо го лагеря (Н. А. Добролюбов, Н. Г. Чернышевский) упрекали Фета за отвлечённость содержания, невнимание к злободнев ным проблемам жизни. Особую актуальность творчество Фе та приобрело на рубеже 1880—90-х гг., перед зарождением в рус. литературе символизма. Важную роль сыграла статья В. С. Соловьёва «О лирической поэзии» (1890), где на пер вый план выдвигались музыкальность, совершенство формы и философская глубина стихотворений Фета.

ФИГУРНЫЙ СТИХ, визуальный поэтический жанр, в образцах которого тема или словесный образ повторены гра фическим образом. Возник в творчестве античных алексан дрийских поэтов, которые складывали строки в различные геометрические фигуры, воспроизводя текстом форму какого либо предмета. В русской поэзии первые образцы жанра со здал Симеон Полоцкий. В лирике 18–19 вв. обращения к нему единичны (А. П. Сумароков, Г. Р. Державин, А. Н. Апух тин). Фигурный стих популяризуют поэты «серебряного ве ка» (Э. Мартов, В. Я. Брюсов), а потом активно использу ют стихотворцы, в творчестве которых сказалось влияние мо дернистских и авангардистских традиций (С. И. Кирсанов, А. А. Вознесенский). В 20 в. к фигурному стиху прибега ют видные представители поэзии европейского модернизма (Г. Аполлинер, К. Моргенштерн и др.).

ФИГУРЫ СТИЛИСТИЧЕСКИЕ, речевые обороты, кото рые в художественных целях нарушают обычную композицию слов в синтаксических конструкциях. Выбор и использование писателем определённых фигур накладывает отпечаток инди видуальности на его авторский стиль. Учение о фигурах скла дывалось в античности, развивалось и дополнялось в Сред ние века, наконец, окончательно превратилось в постоянный раздел нормативных поэтик (учебников по поэтике) в Новое время. Первые опыты описания и систематизации фигур пред ставлены в античных латинских трактатах по поэтике и ри торике (более полно – в «Воспитании оратора» Квинтилиана).

Античная теория предполагала, что есть некоторое простей шее словесное выражение всякой мысли, и всякое реальное отклонение от этого умопостигаемого эталона рассматривало как фигуру. Тропы и фигуры многие века были предметом единого учения: если троп – изменение естественного зна чения слова, то фигура – изменение естественного порядка слов в синтаксической конструкции (перестановка слов, про пуск необходимых или использование «лишних» – с точки зрения естественной речи – лексических элементов). Тропы имеют более отчётливую, чем у фигур, смысловую функцию:

слова с непрямым значением служат не только для матери ального воплощения разных образов художественного произ ведения, но и для выделения некоторых из них на фоне всей системы образов. В свою очередь, фигуры часто служат син таксическим средством выделения тропов в художественной речи. Кроме того, в обыденной речи, не имеющей установ ки на художественную образность, фигуры часто рассматри ваются как речевые ошибки, а в художественно ориентиро ванной речи те же фигуры выделяются как действенные сред ства поэтического синтаксиса. К группе приёмов нестандарт ной связи слов в синтаксические единства относятся эллипс, анаколуф, силлепс, алогизм, амфиболия (фигуры, отличаю щиеся необычной грамматической связью), а также оксюмо рон и эналлага (фигуры с необычной семантической связью элементов). К числу фигур с необычным взаиморасположени ем частей синтаксических конструкций относятся различные виды параллелизма и инверсии. К группе фигур, маркирую щих необычную интонационно-смысловую композицию текста или его отдельных частей, относятся амплификация, анафо ра, эпифора, плеоназм, многосоюзие и бессоюзие.

ФИКРЕТ ТЕВФИК, см. Тевфик Фикрет.

ФИЛДИНГ (Fielding) Генри (1707, Шарпем-Парк, Сомер сет, Англия – 1754, Лиссабон), английский писатель. Изучал в колледже в Итоне древнегреческую и римскую литературу, поступил в Лейденский ун-т в Голландии, из-за недостатка средств был вынужден вернуться в Англию. В Лондоне начал писать для театра: в 1728—37 гг. сочинил больше 20 сатири ческих комедий и стал самым заметным драматургом, открыл собственный театр, однако закон, ограничивший количество лондонских театров до двух (1737), подорвал шаткое благопо лучие писателя. В 1737 г. Филдинг начал изучать юриспруден цию и в 1740 г. стал адвокатом, сочетая до конца жизни за нятия литературой с адвокатской практикой. Первый сатири ческий роман Филдинга «История жизни покойного Джоната на Уайльда Великого» (1739, опубл. в 1743). Роман «История приключений Джозефа Эндруса и его друга Абраама Адамса»

(1742) был задуман как пародия на роман С. Ричардсона «Па мела, или Вознаграждённая добродетель», но стал настоящей комической эпопеей, сочетавшей панораму жизни Англии 18 в.

с сочными деталями быта. «История Тома Джонса, найдёны ша» (1749) – комический роман, проникнутый обличительным духом, стал новым типом романа, в котором главным героем является человек, изображённый в соответствии с природой (действительностью). Филдинг считал необходимым сочетать повествование с воспитательным воздействием на читателя.

Эпиграф к «Истории Тома Джонса» – «Видел обычаи многих людей» (цитата из «Поэтического искусства» Горация) – ука зывает на эту особенность повествования. Филдинг едва ли не первым в английской литературе использовал в своём романе живой разговорный язык и достиг большого мастерства в по строении диалогов. Каждой книге предпослана вступительная глава, поэтому роман сочетает увлекательное повествование с трактатом о романе. В 1754 г. Филдинг отправляется на лече ние в Португалию, где и умирает. Впечатления от путешествия отражены в «Дневнике путешествия в Лиссабон» (опубл. по смертно).

ФИЛОЛОГИЯ (греч. philologia – любовь к слову), в со временном гуманитарном знании комплекс наук, изучающих язык, речь и различные словесные тексты. Филология – это общее обозначение двух наук: лингвистики и литературо ведения, связанных единым предметом изучения – словом.

Иными словами, филология является «содружеством гумани тарных дисциплин – лингвистической, литературоведческой, исторической и др., изучающих историю и выясняющих сущ ность духовной культуры человечества через языковой и сти листический анализ письменных текстов. Текст во всей со вокупности своих внутренних аспектов и внешних связей – исходная реальность филологии» (С. С. Аверинцев). В антич ности и в эпоху Возрождения филология понималась как вспо могательная дисциплина, целью которой является критическое изучение, комментирование и издание классических, пользую щихся непререкаемым литературным авторитетом текстов, по этому филологические соображения высказывались в фило софских сочинениях. Филология как самостоятельная дисци плина формируется в античности в 3–1 в. до н. э. (элемен ты филологии присущи древнеиндийской и древнекитайской культурам). Но в Средние века филология вновь стала частью философии. Возрождение филологии как независимой дисци плины происходит в эпоху Возрождения в работах филологов гуманистов итальянского поэта Ф. Петрарки (1304—74) и голландского мыслителя и писателя Эразма Роттердамского (1469–1536). Новый период развития филологии – 18 в. в Гер мании: филология по-прежнему понимается как комментарий античных памятников словесности, но Ф. А. Вольф (1759– 1824) называет филологией всю совокупность наук об антич ной эпохе, включая историю, историю философии, историю ис кусства. В 19 в. в трудах немецких учёных Г. Узенера, Э. Роде, У. фон Виламовиц-Мёллендорфа древняя история отделилась от филологии и превратилась в независимую науку. Под воз действием романтизма в Германии помимо классической фи лологии, изучавшей греческие и латинский язык и памятники античной литературы, складывается т. н. новая филология, по свящённая изучению новых национальных языков и созданных на них памятников словесности: народной и средневековой.

Это германистика (братья Я. и В. Гримм), славяноведение (А.

Х. Востоков в России, В. Ганка в Чехии), востоковедение.

ФИНАЛ (итал. nale, от лат. nis – конец), заключи тельная сцена драматического произведения, в которой сю жетное действие приходит к логической развязке. В широком смысле – эпизод, завершающий всякое сюжетное произведе ние (в драме, эпосе и лиро-эпическом роде). Как правило, в этой части композиции разрешаются все конфликты, поло женные в основу действия сюжета (этот тип финала – в тра гедии У. Шекспира «Гамлет», а также в комедиях «Недоросль»

Д. И. Фонвизина и «Горе от ума» А. С. Грибоедова). В других случаях, когда автор произведения намеренно отказывается от разрешения в пределах сюжета его основного конфликта, за ключительную сцену или эпизод называют открытым финалом (таков финал пушкинского «Евгения Онегина» А. С. Пушкина и первого тома «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя).

ФИРДОУСИ Абулькасим (ок. 940, местечко Табаран, ныне Фердоус, Хорасан – 1020 или 1030, там же), персидский и таджикский поэт.

А. Фирдоуси Родился в семье небогатого землевладельца. Продолжил поэму «Шахнаме» («Книга царей», 1-я редакция – 994, 2 я – 1010), начатую в середине 10 в. поэтом Дакики. Создал огромное по объёму (около 55 000 двустиший – бейтов) и глубокое по содержанию произведение мирового значения, от разившее национальный эпос персов и таджиков. Поэма была поднесена в дар султану Махмуду Газневиду, однако за свой 35-летний труд Фирдоуси не получил никакого вознагражде ния. Произведение Фирдоуси состоит из 50 разделов – «цар ствований» (падишахов), внутри которых имеются большие сказания (дастаны), в т. ч. «Семь подвигов Рустама», «Ру стам и Сухраб», «Фаруд», «Рум и Исфандияр». В отдельные «царствования» включены эпизоды сказочно-фантастического, авантюрно-приключенческого и бытового характера. Каждое «царствование» содержит зачин, тронную речь, повествование, предсмертное завещание и концовку. Фирдоуси – мастер сти хотворных батальных сцен и поединков, стиль его лаконичен и экспрессивен, для него характерны гиперболы, сочетание эпических штампов с индивидуальной лексической характери стикой. Поэма пронизана идеей борьбы добра и зла, между которыми не может быть компромисса.

Фирдоуси читает «Шахнамэ» султану Махмуду. Художник В. Суреньянц Величие Ирана (включающего нынешний Афганистан и Среднюю Азию до Амударьи), мудрость правителя, благо денствие подданных – идеалы Фирдоуси. «Шахнаме» вызвала подражания, заложила основы образной системы всей персид ской поэзии и повлияла на развитие других литератур Восто ка. В России среди первых переводчиков поэмы был В. А.

Жуковский. Фирдоуси приписывают также лирические стихи и поэму на библейско-коранический сюжет «Юсуф и Зулейха».

ФИЦДЖЕРАЛЬД (Fitzgerald) Фрэнсис Скотт (1896, Сент-Пол, штат Миннесота – 1940, Голливуд), американский писатель. Учился в Принстонском ун-те, не закончив который ушёл в армию в 1917 г. После демобилизации (1919) начал работать в рекламном агентстве в Нью-Йорке и писать: рабо тал над романом, писал рассказы, тексты песен, киносценарии.

Первый роман «По эту сторону рая» (1920) выразил взгляды целого поколения читателей, вступавших в жизнь после 1-й мировой войны, – поколения, которое понимало, «что все боги умерли, все войны отгремели, всякая вера подорвана». Книга принесла Фицджеральду славу, её идеи он развивал в романах «Прелестные и проклятые (1922) и “Великий Гэтсби” (1925).

Последний стал самым значительным произведением Фицд жеральда: в нём писатель освободился от юношеских иллюзий и говорил, что жизнь, главным стремлением которой являет ся погоня за богатством и успехом, ведёт к краху. Критика встретила роман без восторга, хотя его высоко оценили Э. Хе мингуэй, Т. С. Элиот и некоторые другие художники. Роман “Ночь нежна” (1934) об одарённом враче, чей талант оказал ся загублен богатством и праздностью, имеет автобиографиче ское начало. Фицджеральд был мастером новеллы, хотя не всё написанное им в этом жанре, по оценке самого автора, равно значно. Все новеллы отличаются лиризмом, глубиной психоло гических характеристик, мягким юмором, довольно едкой иро нией. Фицджеральд издал сборники “Соблазнительницы и фи лософы” (1920), “Истории века джаза” (1922), “Все печальные молодые люди” (1926), “Побудка на заре” (1935). Последний роман “Последний магнат”, скептически оценивающий “фаб рику грёз” – Голливуд, Фицджеральд писал до самой своей смерти.

ФЛОБЕР (Flaubert) Гюстав (1821, Руан – 1880, Круассе, близ Руана), французский писатель.

Г. Флобер Родился в семье врача-хирурга, учился на юридическом ф-те Парижского ун-та, но оставил учёбу из-за болезни. С 1844 г. до самой смерти вёл уединённую жизнь в своём име нии Круассе близ Руана, заполняя всё время литературным творчеством. Флобер вёл переписку, которая является источ ником сведений о его эстетических и философских взглядах.

Писать Флобер начал в духе позднего романтизма – пове сти, посвящённые «жизни сердца», лирические, исполненные томления по недостижимому, неясному идеалу. Переломной стала первая версия романа «Воспитание чувств» (1843—45), «буржуазный сюжет» которого, по словам автора, понуждал писать о реальности окружающей жизни, создавать персона жей без преувеличений и идеализации. Наиболее полно эсте тические принципы Флобера воплотились в романе «Госпожа Бовари. Провинциальные нравы» (1857), посвящённом совре менному французскому захолустью. В обстановке рутинного быта разыгрывается история супружеской измены, и смерть Эммы Бовари скорее жалка, чем трагична. Роман показыва ет духовную нищету, бессердечный эгоизм мирных обывате лей, вырождение буржуазного брака. Эмма мало отличается от своего окружения, и Флобер показывает отчаяние женщи ны, неспособной противопоставить постылой семейной жизни ничего, кроме измены, которая лишь глубже погружает её в грязь и пошлость. В Эмме живёт жажда лучшей жизни, но её мечты гибнут вместе с ней. Герой романа «Воспитание чувств»

(1869) пассивен, бездействен, неудачлив, но он не принимает буржуазные нормы бытия, могущие обеспечить его преуспе вание: «негероический мечтатель» возвышается над убогим практицизмом и бездуховностью своего окружения. Сборник «Три повести» (1877) суммирует предыдущие творческие по иски Флобера. Героиня повести «Простое сердце» (1892) неве жественная и простодушная крестьянка Фелисите, затерянная в мире корыстолюбцев и мошенников, всю жизнь самоотвер женно печётся о других. Увлечение возможностями познания, интерес к современным естественно-научным достижениям от разились в незаконченном романе «Бувар и Пекюше» (1881), где разворачивается панорама современного знания. Ряд про изведений написан на историческом материале: роман «Салам бо» (1862), философская драма «Искушение святого Антония»

(1874), «Легенда о святом Юлиане Странноприимце» и «Иро диада» (оба – 1877). Современная критика обвиняла Флобера в цинизме и вульгарности. За «Госпожу Бовари» он был при влечён к суду, который вынес ему порицание за «попрание идеалов красоты и добра». Творчество Флобера оказало вли яние на писателей-натуралистов Э. Золя, Ги де Мопассана, хотя сам он не считал себя основателем этой школы.

ФОКИНА Ольга Александровна (1937, д. Артемьевская Архангельской обл.), русская поэтесса. В 1962 г. окончила Ли тературный ин-т им. М. Горького, живёт и работает в Волог де. Фокина – автор сборников «Сыр-бор» (1963), «Реченька»

(1965), «Алёнушка» (1967), «Островок» (1969), «Самый свет лый дом» (1971), «Камешник» (1973), «Маков день» (1974), «От имени серпа» (1976), «Полудница» (1978), «Буду стеб лем» (1979), «Речка Содонга» (1980), «Памятка», «Три огонь ка», «Колесница» (все – 1983), «Матица», «За той за Тоймой»

(оба – 1987). Творчество Фокиной отличает близость к фольк лору (традиции частушки, плача, народной песни, символи ка, характерная для устного народного творчества), религиоз ность, социальная направленность. Поэтесса глубоко ощуща ет свою воспитательную миссию в обществе, поэтому неко торые произведения звучат подчас несколько нравоучительно.

Произведения Фокиной пронизаны антимещанским пафосом, любовью к родине. Категорично противопоставлены в её твор честве город и деревня, живущие словно в разных мирах, не слышащие и даже не пытающиеся услышать друг друга. В произведениях 1990-х гг. усиливаются публицистические но ты.

ФОЛКНЕР (Faulkner) Уильям (1897, Нью-Олбани, штат Миссисипи – 1962, Оксфорд, штат Миссисипи), американский писатель.

У. Фолкнер Родился в семье аристократов-южан. Литературный де бют – книга стихов «Мраморный фавн» (1924). В романе «Солдатская награда» (1926) он обращается к теме бесчело вечности войны, протестует против бесцельной гибели людей и искалеченных войной человеческих судеб. Герой романа До нальд Мэхон в 17 лет получил страшное увечье на войне – это и есть его «награда» за участие в сражениях. В романе проявляется интерес к теме, которую Фолкнер будет затраги вать и в позднейших произведениях, – болезненным проявле ниям человеческой психики. В романе «Москиты» (1927) ещё ярче становится протест против послевоенной действительно сти. К главной теме своего творчества, теме плантаторского Юга, Фолкнер подошёл в романе «Сарторис» (1929). Действие всех следующих романов происходит в вымышленном окру ге Йокнапатофе: «Шум и ярость» (1929), «На смертном одре»

(1930), «Святилище» (1931), «Свет в августе» (1932), «Авес салом, Авессалом!» (1936), трилогия о семье Сноупсов: «Де ревушка» (1940), «Город» (1957), «Особняк» (1959). Внимание Фолкнера привлекает человек, не сломленный обстоятельства ми и сохранивший мужество. Повествование Фолкнера очень сложно, «поток сознания», вставные новеллы, авторский ком ментарий, смещённое время действия. В трилогии о семье Сно упсов он использует американский фольклор: фантастические рассказы, народный юмор, описания необыкновенных проис шествий. В произведениях Фолкнера переплетаются героиче ское и романтическое, низменное и высокое, сатира и юмор – но всегда в центре внимания оказывается человек. При вру чении Нобелевской премии (1949) Фолкнер сказал: «Я верю, что человек выстоит, преодолеет все препятствия и победит.

Человек бессмертен. Он бессмертен не потому, что только он один из всего живого наделён неистощимым голосом, а пото му, что у него есть душа, обладающая свойствами страдания, приношения себя в жертву и преодоления препятствий».

ФОЛЬКЛОР (англ. folk-lore – народная мудрость), тер мин, введённый в 1846 г. английским учёным У. Дж. Томсом для обозначения народной культуры. В современной фолькло ристике это слово понимается двояко – более широко и более узко. В узком смысле фольклором называют устное словесное и музыкальное народное творчество, в более широком – всю совокупность явлений культуры, порождённых творчеством коллектива или индивидов в рамках коллективного сознания.

В последнем понимании фольклор включает не только словес ные жанры, но и язык, верования, обряды, ремёсла. Важней шей особенностью фольклора в отличие от литературы и вооб ще современной книжной культуры является его традициона лизм и ориентация на устный способ передачи информации и, как следствие, – вариативность, отсутствие устойчивой фор мы, единственно правильного варианта. Фольклор – явление коллективного сознания, его существование невозможно вне общества, исполнителю необходим слушатель, который одно временно выступает и в роли сотворца, помогая исполнителю, и в роли «цензора». Фольклор ориентирован не на создание нового, как современная книжная культура, а на многократ ное воспроизведение уже существующего, поэтому внешние по отношению к фольклору факты культуры (авторские сти хи, становящиеся народными песнями) проникают в фольклор редко.

Фольклору свойственна формульность – использование большого количества устойчивых оборотов, клише, «общих мест», повторяющихся и внутри одного, и в разных жанрах. В основе фольклорного творчества лежит импровизация в рам ках традиции. Исполнитель фольклорного текста не держит его в памяти и не произносит наизусть, а каждый раз в момент исполнения создаёт его заново, конструируя, как мозаику, из отдельных фрагментов. Поэтому от одного исполнителя почти невозможно записать несколько раз один и тот же текст слово в слово даже с небольшим временным промежутком.

Фольклор основан на древнейших представлениях чело века об окружающем мире и даже в современном обществе содержит следы архаических верований, обрядов, мифологи ческих сюжетов. Б льшая часть из них не ощущается носи о телями фольклора как таковые, а только реконструируются, однако уже с конца 18 в. фольклор привлекал внимание ис следователей как «живая старина». Роль фольклора в жизни его носителей значительно шире, чем роль литературы, музы ки и др. видов искусства в жизни современного городского че ловека. Фольклор – универсальная система, обеспечивавшая все культурные и бытовые нужды человека. Лишь неболь шое число жанров фольклора имеет развлекательный харак тер, остальные же соотносимы с историей, медициной, агро номией, метеорологией и многими другими сферами современ ного знания. В современной жизни часть явлений фольклора вытеснена и исчезла, но другие продолжают существовать и развиваться и по сей день.

Наряду с фольклором народа в целом существует фольклор отдельных замкнутых групп, объединённых по общности ин тересов, возрастному, профессиональному, половому и другим признакам: школьный, армейский, туристический и т. п. Такой фольклор обеспечивает культурные потребности и выполняет объединяющую и изолирующую функцию. Знание текстов, от носящихся к фольклору той или иной группы, служит также способом идентификации, отделения своего от чужого.

ФОЛЬКЛОРИСТИКА, наука о фольклоре, включающая собирание, публикацию и изучение произведений народного творчества. Фольклористика как особая область знания вы делилась на рубеже 18–19 вв. в связи с большим интересом к древним мифам. Одной из первых научных школ фолькло ристики была мифологическая, которая объявляла фольклор результатом бессознательного коллективного творчества «на родной души» (братья В. и Я. Гримм в Германии, А. Н. Афа насьев, Ф. И. Буслаев в России). Зарождение фольклористики связано с романтическим направлением в философии, науке и искусстве начала 19 в., которое утверждало, что история на рода определяется не волей отдельных личностей, а является проявлением его «духа», выражающимся во всех областях кол лективного творчества (язык, мифология, фольклор). Во вто рой пол. 19 в. в европейской фольклористике сложилась ан тропологическая школа, которая объясняла сюжетное сходство в фольклоре разных наций биологическим единством челове ческого рода. Народно-психологическая школа, возникшая в начале 20 в., пыталась понять психологические законы воз никновения сюжетов и типов в фольклоре. Тогда же получило распространение социологическое изучение, называвшееся в России исторической школой: считавшая, что фольклор обу словлен социальной жизнью (В. Ф. Миллер, Ю. М. Соколов).

В зарубежной фольклористике видное место занимает англий ская антропологическая школа, представленная в трудах Дж.

Фрезера, автора работы о первобытной религии и магии «Зо лотая ветвь» (1890), посвящённой анализу первобытных об рядовых действий и связанных с ними песен и других жан ров фольклора. А. Н. Веселовский разрабатывал в фолькло ристике теорию миграций, утверждавшую условием заимство вания типологический универсализм. В зависимости от того, что доминировало в определении самого фольклора, форми ровались различные традиции его изучения. Так, во Франции появились термины tradiciones populaires (народные традиции) и d?mopsychologie (народная психология). Растворяли фольк лор и в общем народоведении: Volksforschung (нем.), d?mologie (фр.), scienza demica (итал.), demosoa (исп.) и др. Смежными с фольклористикой науками являются история, этнография, история религий, лингвистика, литературоведение, музыко ведение, хореография, однако прерогативой фольклористики остаётся народное традиционное искусство слова во всех его состояниях – от отдалённой древности до новейшего времени.

В настоящее время в связи с размыванием «научных жанров»

и изменением социального облика фольклористики как науки происходит трансформация понятийного аппарата, смена ме тодологических и тематических ориентиров. Главным дискус сионным моментом является вопрос о границах дисциплины в российской и западной фольклористике: чем фольклор отли чается от этнографии, от литературы? Тем не менее в обла сти теоретического и прикладного исследования фольклора и традиционной культуры выделяют национальный фольклор и этнографию;

историю и теорию духовной и материальной на родной культуры;

поэтику и речевое строение традиционного текста;

историю и теорию взаимодействия языка, фольклора и литературы;

основы историко-типологических исследований в области мирового фольклора и литературы. Фольклористи ка как теоретическая дисциплина сформировалась благодаря исследованиям В. Я. Проппа, П. Г. Богатырёва, В. М. Жир мунского, Е. М. Мелетинского, К. В. Чистова, Б. Н. Путилова и др. Сравнительно-исторический, структурно-типологический и семиотический аспекты рассмотрения фольклора дополня ют друг друга, демонстрируя многомерность результатов на учного анализа. Синкретический характер устных традиций (словесный текст – музыкальная форма – обрядовый или ри туализованный бытовой контекст) также предполагает синтез знаний в данной области, лежащей на пересечении филологи ческих, этнографических и искусствоведческих исследований.

Актуальными задачами фольклористики являются выяснение современных процессов в крестьянской культуре и связанная с ним «борьба» за аутентичность, исследования в области го родского фольклора, проблемы персонального нарратива и уст ной истории, современного фольклора как интертекста, «ан тифольклора» и «постфольклора» (концепции Н. И. Толстого, С. Ю. Неклюдова). Фольклористика представлена как научная и учебная дисциплина в академических институтах и на всех филологических факультетах высших учебных заведений.

ФОНВИЗИН Денис Иванович (1744 или 1745, Москва – 1791, Санкт-Петербург), русский писатель.

Д. И. Фонвизин В начале 1760-х гг. переводит сочинения французских ав торов. В 1763—64 гг. входит в кружок вольтерьянца Ф. А. Коз ловского, где, по собственному признанию, проводит время «в богохулении и кощунстве». В «Послании к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке» (1769) от лица своих дворо вых людей Фонвизин даёт ответ на вопрос «зачем сей создан свет?» и излагает их жизненные наблюдения (подчас в духе Вольтера). Монологи слуг сопровождаются язвительными за мечаниями автора и венчаются его признанием: «И сам не знаю я, на что сей создан свет». Первая оригинальная пье са Фонвизина «Бригадир» (1769) посвящена охватившей рус ское дворянство галломании – преклонением перед француз скими нравами и культурой. Однако осуждением галломании замысел Фонвизина не исчерпывается: в «Бригадире» высме яны дикость и грубость, принимаемые за патриотизм, а в ко нечном счете – глупость. Вершиной творчества Фонвизина драматурга стал «Недоросль» (1782), в котором сохранены основные черты классицистической комедии: персонажи чёт ко делятся на добродетельных и порочных, совпадает их об щее количество (4:4), наличествует герой-резонёр, персонажи носят говорящие имена и фамилии (Простакова, Скотинин, Правдин, Софья (по греч. – мудрость), Митрофан (по греч. – подобный матери), соблюдены три единства. «Недоросль» име ет политическое значение, противопоставляя героическую эпо ху Петра I низкой современности – царствованию Екатерины II. Фонвизин, таким образом, выступал против усилившего ся закрепощения крестьян и отсутствия подлинного просве щения. В историю русской литературы Фонвизин вошёл как «русский Молиер». С 1789 г. работал над автобиографией «Чи стосердечное признание в делах моих и помышлениях», но не успел закончить её.

ФОНЕТИКА, 1) звуковой уровень языковой системы: со став звуков, слогообразование, ударение и интонация;

по этому говорят о фонетике звуков, слова, фразы. Русская фоне тика звуков характеризуется преобладанием согласных звуков (37 согласных на 5 гласных);

слогообразующие – только глас ные, ударение силовое, разноместное, подвижное;

интонация представлена серией конструкций. Нормативный аспект фоне тики определяет орфоэпия.

2) Лингвистическая дисциплина, изучающая фонетический уровень языковой системы. Русская фонетика сложилась в на чале 20 в. в трудах И. А. Бодуэна де Куртенэ, развивалась в работах Л. В. Щербы, А. А. Реформатского, М. В. Пано ва. Разделы науки фонетики: акустика, артикуляция (способы произнесения звуков) и фонология, изучающая системные от ношения звуков (фонем). Историческая фонетика описывает современное состояние звукового строя языка и его историю (утрата и появление звуков, изменения отношений между ни ми), диалектная фонетика исследует фонетические системы говоров.

ФОНЕТИЧЕСКАЯ ТРАНСКРИПЦИЯ, запись звучания слова, необходимая тогда, когда орфография не точно переда ет его. Помимо русских букв, содержит специальные значки.

Используется в диалектологии для фиксации особенностей произношения в говорах и в орфоэпии для демонстрации про износительных вариантов.

ФОНИКА (греч. phone – звук), раздел литературоведе ния, учение об эстетическом применении звуков в художе ственной речи. Такое понимание предмета фоники основано на принятом современной наукой разделении языка стихотвор ного (языка художественной литературы) и языка практи ческого (языка бытового общения): «Звуки речи при языко вом мышлении практическом не являются ценными сами по себе, не сосредотачивают на себе внимания, не всплывают в светлое поле сознания. При стихотворном языковом мышлении звуки являются предметом внимания, обнаруживают свою са моценность, всплывают в светлое поле сознания» (Л. П. Яку бинский). При фонетическом исследовании текста выявляются особенности его звукового состава в соотнесении с общена циональными особенностями речи, с её просодическими нор мами, и с особенностями речи в художественной литературе (в произведениях определённой эпохи, в творчестве писателей конкретного литературного направления, в других сочинениях того же автора). Следующей ступенью фонетического анализа является выяснение того, служат ли обнаруженные фонети ческие отклонения от каких-либо языковых норм свидетель ством преднамеренных действий автора, результатом примене ния специальных литературных приёмов. Основная эстетиче ская функция звуков в художественном тексте – гармонизую щая.


Нарочито выделенные звуки служат в литературном про изведении для интонационной разметки. Разнообразные звуко вые повторы, как и паузы, упорядочивают ритм произведения, а любое проявление порядка в художественной речи традици онно опознаётся как проявление её гармонии. Многовековая история европейской литературы показывает, насколько вни мательны были авторы и читатели предшествующих эпох к благозвучию художественной речи. Это свойство речи с антич ных времён именуют эвфонией (греч. euphonia, от eu – благо и phone – звук). Известный литературовед Б. В. Томашев ский дал расширительную трактовку эвфонии, выделив её ко личественную и качественную разновидности. «Количествен ная» эвфония изучает деление фраз на соразмерные «колоны», т. е. отрезки, которые мы получаем в результате разбивки от дельного предложения на своеобразные интонационные груп пы, напоминающие словосочетания. Подобная разбивка в жи вой речи происходит всегда, ибо она облегчает произнесение и оживляет его. Однако традиционно эвфонию связывают толь ко с «качеством» звуков, среди которых важное место занима ют запрет на стечение гласных и запрет на стечение соглас ных, а также с явлением звукописи. При фонетическом анали зе литературного сочинения исследуются не только свойства и функции отдельных звуков: предметом изучения является весь звуковой ряд произведения.

ФОРМА И СОДЕРЖАНИЕ, базовые литературоведче ские понятия, позволяющие разграничить внешнюю и внут реннюю стороны литературного произведения. Необходимо иметь в виду, что, говоря о форме и содержании, мы имеем де ло с научными абстракциями;

в реальном произведении форма и содержание существуют в единстве. Расчленить их можно только умозрительно, в ходе анализа, но при этом следует помнить об условности подобной операции. Никакой «чистой»

формы без содержания не существует, так же как не может быть содержания, взятого вне формы.

Содержание стихотворения А. С. Пушкина «Я вас лю бил... » вне его поэтической формы предстает как тривиаль ная история сердечных взаимоотношений. Форму вне содержа ния можно сравнить с упорядоченной сменой сильных и сла бых слогов с чередованием ритмических окончаний и созвучий на концах строк, объединённых в стиховые группы (строфы).

При таком понимании разрыв между формой и содержанием неустраним.

В современном литературоведении отношения формы и со держания не являются предметом актуальных научных дис куссий, но до сих пор сохраняют своё значение прежние спо ры об отношениях этих категорий. Для одних погружение в содержание позволяет обнаружить форму: «кажущееся содер жание есть лишь порядок в расчленении формы» (А. Белый), поэтому «постигать содержание значит разлагать смутно за данную материю в идеальную формальность» (Г. Шпет). Дру гие предлагают, «говоря о созданиях поэзии, переставить зна чение этих слов. То, что обычно называется формой в поэзии, есть, в сущности, ее ”содержание”, а то, что называется со держанием (сюжет, мысли, образы), – только ”форма”» (В. Я.

Брюсов). Для третьих при переносе акцента с проблемы по знания на ценностный мир художественная форма противопо ставляется внешнему упорядочению словесного материала: с помощью формы личность в искусстве «занимает ценностную позицию вне содержания», что «делает возможным заверше ние и вообще осуществление всех эстетических функций фор мы по отношению к содержанию» (М. М. Бахтин). Четвёртые утверждают, что «любая художественная форма есть... не что иное, как отвердевшее, опредметившееся художественное со держание» (Г. Гачев, В. Кожинов). Отсутствие единодушия в подходах говорит о том, что в решении этого вопроса поста вить точку практически невозможно. Единственное, в чём со лидарны большинство авторов, – это в том, что «мы не можем подойти к содержанию... произведения иначе, как через его форму» (М. Гаспаров).

«ФОРМАЛЬНЫЙ МЕТОД» в литературоведении, общ ность идейных установок, принципов и приёмов анализа, ори ентированных на изучение «имманентных» законов литерату ры, присущих ей как художественному творчеству: «Предме том науки о литературе является не литература, а литера турность, т. е. то, что делает данное произведение литера турным произведением» (Р. О. Якобсон). Формальный метод позволил выделить в качестве объекта исследования литера турный текст, который приобрёл самостоятельную научную ценность. Вопреки традиционному представлению о том, что литературное произведение важно не само по себе, а благо даря его «отражающей» способности, сторонники формально го метода совершили кардинальный поворот к литературе как словесному искусству, желая получить ответ на вопрос, как оно устроено. Отсюда характерное убеждение в том, что ли тературоведение должно стать строгой и точной наукой. Ему следует обращаться непосредственно к произведениям литера туры, а не к условиям и обстоятельствам их создания. Этот исследовательский аскетизм ограничивал предметную область литературы изучением формы и приёма, исключая из сферы рассмотрения мировоззренческие, социальные и нравственные проблемы. Писание стихов, считал В. Б. Шкловский, – это «танец артикуляционных органов». Поэтическая речь, утвер ждал Б. В. Томашевский, отличается от практической тем, что в ней коммуникативная функция отходит на второй план, а языковые структуры приобретают самостоятельное значение.

Сосредоточив усилия на изучении художественной формы, по следователи формального метода в то же время настойчиво опровергали представление о форме как о готовой «оболочке», в которую облекаются те или иные идеи. В пылу полемики с традиционным литературоведением русские формалисты эпа тировали академические и обывательские круги, утверждая, что формальный метод «не отрицает идеологического содержа ния искусства, однако рассматривает так называемое содержа ние как один из аспектов формы» (В. Б. Шкловский). Возра жая на упреки в том, что формальный метод сводит сущность литературы к сумме приёмов, Томашевский писал: «Можно не знать, что такое электричество, и изучать его. Да и что значит этот вопрос: ”что такое электричество?” Я бы отве тил: ”это такое, что если ввернуть электрическую лампочку, то она загорится”. Таким образом, по мнению адептов фор мального метода, для успешного изучения явлений “вовсе не нужно априорного определения сущностей. Важно различать их проявления и осознавать их связи” (В. П. Руднев).

В России формальный метод получил самое яркое вопло щение. Он приобрёл организационные формы и дал целое со звездие блистательных имён. Душой нового направления стал В. Б. Шкловский – оригинальный мыслитель, яркий полемист, талантливый стилист, автор программных работ по поэтике «Воскрешение слова», «Искусство как приём» и др. В Петро граде формальная школа была представлена ОПОЯЗом (Об щество изучения поэтического языка), куда входили Шклов ский, Б. М. Эйхенбаум, Ю. Н. Тынянов и Государственным институтом истории искусств, где работали В. М. Жирмун ский, В. В. Виноградов, С. И. Бернштейн, Б. В. Томашев ский. В Москве возник Московский лингвистический кружок:

Г. О. Винокур, Р. О. Якобсон, Б. И. Ярхо и др. Участни ки формальной школы успешно занимались проблемой поэ тического языка, изучали сюжет и эпические жанры, стиль и композицию, интересовались пародией, литературным бы том и литературной эволюцией. Один из постоянных объек тов внимания – стихотворная речь, структура стиха, отлича ющая его от прозы. Конструктивным принципом поэзии Ты нянов считал «деформацию значения ролью звучания», а кон структивным принципом прозы – «деформацию звука ролью значения». Ему же принадлежит понятие «единства и тесно ты стихового ряда», объясняющее поведение слова в стихе, значение которого преобразовано ритмом и контекстом. От ношения с властью у русских формалистов всегда складыва лись напряжённо. Изучение литературной формы в советской России не поощрялось, а работы представителей формальной школы подвергались суровой и незаслуженной критике, кото рая велась со всех сторон. Помимо конструктивной научной критики в книге П. Н. Медведева «Формальный метод в ли тературоведении», где утверждалось, что «формализм... сыг рал плодотворную роль. Он сумел поставить на очередь суще ственнейшие проблемы литературной науки», – была и крайне враждебная позиция, призывающая, по сути, к расправе над талантливыми учеными. Любые формы признания формализ ма истолковывались как измена марксизму. Формалистов на зывали «раскаявшимися врагами» и считали, что их следует послать «на принудительные работы под бдительным присмот ром» (В. Эрлих). Русский формализм как научная школа к концу 1920-х гг. был фактически разгромлен. Многие лите ратуроведческие идеи формального метода были впоследствии восприняты и продолжены структурализмом.

ФОРТУНАТОВ Филипп Фёдорович (1848, Вологда – 1914, д. Косалма, близ Петрозаводска), русский лингвист, профессор Московского ун-та, академик. Ещё в университете Фортунатов, ученик Ф. И. Буслаева, увлёкся сравнительно историческим языкознанием, которое интенсивно развивалось в Европе, открывая перед учёными новые горизонты. Он изу чил языки, с помощью которых можно было реконструировать индоевропейский язык и выявить общие черты всех его «по томков»: древнегреческого, латыни, санскрита, старославян ского, готского, литовского. Эти языки он 25 лет преподавал студентам. Главным в исследованиях и преподавании Форту натова стало сравнительное изучение грамматики индоевро пейских языков: этому посвящена магистерская диссертация (1875) и последняя теоретическая работа «Сравнительное язы коведение. Общий курс» (опубл. посмертно). Идеи Фортунато ва усвоены и русистикой: утвердился термин морфология для обозначения учения о формах и типах слов (вместо этимоло гии, как у Ф. И. Буслаева);


стало более чётким представление о форме слова, с членением его на основу и аффиксы, отве чающие за словоизменение, а само словоизменение научились отличать от словообразования, в форме слова обнаружили не только зримые, но и нулевые элементы (напр., окончание в словоформе рыб). В синтаксисе главным для Фортунатова бы ло словосочетание (формальных примет предложения ещё не увидели). Зато типы слов (полные, частичные, междометные) Фортунатов определял по их роли в предложении, выделяя в нём то, что позднее назвали актуальным членением. Внима ние к языковой форме означало для лингвистики поиск соб ственных, а не взятых из логики или психологии оснований.

В этом состоял научный переворот, совершённый Фортунато вым, и именно с этим связано огромное влияние его на ряд лингвистов: А. М. Пешковского, Д. Н. Ушакова, А. А. Шах матова.

ФОФАНОВ Константин Михайлович (1862, Санкт Петербург – 1911, там же), русский поэт. Родился в купе ческой семье. Два первых сборника с одинаковым названи ем «Стихотворения» (1887, 1889) были замечены читателя ми и критикой. Образность и поэтическая техника Фофанова во многом родственны эстетике складывавшегося в те годы в России символизма. Особенно близки Фофанову были К. Д.

Бальмонт и В. Я. Брюсов. В кон. 19 – нач. 20 в. Фофанов пуб ликует сборники стихотворений «Тени и тайны» (1892), «Сти хотворения» (5 ч., 1896), «Иллюзии» (1900), поэмы «Необык новенный роман» и «После Голгофы» (обе – 1910). Герой Фо фанова хочет уйти от суровой реальности в мир поэтических грёз и иллюзий:

Не сами ль мы своим воображеньем Жизнь создаём, к бессмертию идя, И мир зовём волшебным сновиденьем Под музыку осеннего дождя!

(«Под музыку осеннего дождя!») Музыкальность лирики Фофанова привлекала к ней мно гих композиторов: на его стихи создано большое количе ство песен и романсов. Социальные потрясения начала 20 в.

(Русско-японская война, революция 1905) обращают Фофа нова к злободневной проблематике. В последние годы жизни он пишет антиправительственные стихи, эпиграммы на царя, драму «Железное время». Однако обращение к несвойствен ной для него тематике не помогло Фофанову вернуть былую популярность. Постоянная нужда, склонность к алкоголизму стали причиной преждевременной смерти поэта. Сын Фофа нова Константин Олимпов стал одним из основателей эгофу туризма, представители которого (в т. ч. Игорь Северянин) объявили Фофанова одним из своих литературных предше ственников.

ФРАЕРМАН Рувим Исаевич (1891, Могилёв – 1972, Москва), русский прозаик. В журнале Могилёвского реально го училища «Труд ученика» опубликованы первые стихи Фра ермана (1916). В 1918 г., после 3-го курса Харьковского техно логического ин-та отправился на производственную практику на Дальний Восток, где участвовал в революционном движе нии и советском строительстве. Всё это стало предметом худо жественного исследования в повестях и рассказах 1920–30-х гг.: «Буран», «Огнёвка», «На Амуре», «Васька-гиляк», «Ники чен», «Золотой Василёк», «Сквозь белый ветер», «На мысу», «Соболя». В должности комиссара партизанского отряда вме сте со своими боевыми товарищами Фраерман совершил 4 месячный поход сквозь тайгу и Саянские хребты к Охотско му морю, устанавливая советскую власть на территории края.

Осмысление пережитого отразилось в книге «Воспоминания о походе партизанского отряда из Николаевска-на-Амуре до Якутска» (1971). Пронзительно лиричная и глубоко психоло гичная повесть «Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви» (1939, экранизирована в 1962, режиссёр Ю. Ю. Кара сик) изображает терзания первой любви, проблемы, которые приходится решать эвенкийскому мальчику Фильке, его од нокласснику Коле, девочке Тане Сабанеевой, которую за её странное поведение прозвали Дикой собакой Динго. В 1930-е гг. Фраерман в составе бригады писателей ездил в Хабаровск.

Впечатления от поездки легли в основу рассказов «На реке», «Несчастье Ан-Сенена», повести «Шпион». Творческие, лич ные контакты связывали Фраермана с В. С. Гроссманом, К. Г.

Паустовским, А. П. Платоновым, в соавторстве с последним написана пьеса «Волшебное существо» (1967). С началом Ве ликой Отечественной войны Фраерман вступил в московское ополчение, работал в газете «Защитник Отечества», написал очерки «Миномётчик Мальцев», «Военный хирург», «Подвиг в майскую ночь». Фраерман – автор повестей «Дальнее пла вание» (1946), «Золотой василёк» (1963), романа «Жизнь и необыкновенные приключения капитан-лейтенанта Головнина, путешественника и мореходца» (2 ч., 1946—48, в соавторстве с П. Зайкиным), книги «Любимый писатель детей» о жизни и творчестве А. П. Гайдара» (1964), сборника очерков и расска зов «Испытание души» (1966).

ФРАЗЕОЛОГИЯ, 1) часть словарного запаса языка, со вокупность фразеологизмов (идиом) – устойчивых сочетаний слов, общее значение которых не является суммой значений компонентов, например: обвести вокруг пальца, зарубить на носу, крокодиловы слёзы, ахиллесова пята. Свой круг фразео логизмов есть в литературном языке, диалектах, просторечии и сленге (напр., опустить ниже плинтуса).

2) Лингвистическая наука, часть лексикологии, изучаю щая фразеологию как фрагмент словаря. Теория русской фра зеологии берёт начало с работ В. В. Виноградова, которые получили развитие в трудах А. И. Молоткова, В. П. Жукова, В. Н. Телии и др. Современную фразеологию интересует се мантика и национальная специфика фразеологизмов. Резуль таты изучения фразеологии представлены в общих толковых и специальных словарях.

ФРАНКО Иван Яковлевич (1856, с. Нагуевичи, ныне с. Ивано-Франково Львовской обл., Украина – 1916, Львов), украинский писатель, филолог.

И. Я. Франко Сын сельского кузнеца. В 1875—77 гг. учился на фи лософском ф-те Львовского ун-та (отчислен за принадлеж ность к организации социалистов). Участник национально освободительного и рабочего движения в Галиции, с 1878 г. – издатель радикально-оппозиционных журналов, в т. ч. «Жизнь и слово» (1894—97). Неоднократно подвергался арестам. В 1891 г. экстерном окончил Черновицкий ун-т;

в 1893 г. защи тил докторскую диссертацию о «старохристианской» повести «Варлаам и Иоасаф»;

с 1906 г. – почётный доктор русской словесности Харьковского ун-та. Автор исследований древне индийской, древнееврейской и древнегреческой литературы, новейшей литературы России, Западной Европы и Америки.

Премия Петербургской АН за труд «Изучение украинских на родных песен» (3 т., 1916). Франко – автор сборников сти хотворений «С вершин до низин» (1887, с циклами «Думы пролетария», «Тюремные сонеты», гимном «Вечный революци онер»), «Увядшие листья» (1896), «Из дней печали» (1900), «Semper tiro» (1906), поэм «Смерть Каина» (1889), «Иван Вы шенский» (1900), «Моисей» (1905). Многие произведения име ют народную основу, имитация народных плачей и песен со четается с библейскими интонациями и образами, в поэтиче скую ткань вводятся загадки, притчи, пословицы, анекдоты.

В рассказах, повестях и романах «Boa Constrictor» («Удав», 1878), «Борислав смеётся» (1881—82), «Захар Беркут» (1883), «Столпы общества» (1894—95), «Перепутья» (1900) Франко дал масштабную панораму украинской жизни, в них соче тается реалистическая острота с романтическими порывами, беспощадная критика «столпов общества» и гуманистическое сочувствие трудовому народу. Имя Франко носит украинский город Ивано-Франковск (до 1962 – г. Станислав).

ФРАНС (France) Анатоль (настоящее имя Анатоль Фран суа Тибо;

1844, Париж – 1924, Сен-Сир-сюр-Луар), француз ский писатель.

А. Франс Сын букиниста, детство в книжной лавке повлияло на при общение будущего писателя к чтению, сделало его разносто ронне образованным. Работал в издательстве – рецензировал рукописи и писал предисловия к выпускаемым книгам, а за тем в газете – в качестве критика. Первые художественные произведения – небольшие повести «Иокаста» и «Тощий кот»

(1879). Известность пришла к Франсу после первого романа «Преступление Сильвестра Боннара» (1881), герой которого библиофил, человек высокой культуры, живущий духовными интересами и мирящийся с жизненными невзгодами. Но он не может наблюдать за тем, как бездарным образованием пы таются искалечить внучку его любимой, Жанну, и похищает её из пансиона. На формирование взглядов Франса оказали влияние идеи просветителей 18 в., особенно Вольтера, хотя опыт 19 в. не позволял ему разделить их оптимизм. Франс остаётся сторонним и ироничным наблюдателем суетности че ловеческой жизни. Роман-памфлет «Остров пингвинов» (1908) явился злой карикатурой на человеческое общество: в образе пингвинов представлены выродившиеся люди. Философский роман Франса существенно отличается от романа 18 в.: для него характерны богатство живописных средств, пластическая выразительность. Франс выступает как последователь Ф. Раб ле и Д. Свифта, что проявляется в его неприязни к высшему классу. Для него характерны философские аллегории, элемен ты фантастики. Наследуя сатирическую традицию, он оста ётся оригинальным писателем со свойственными ему манерой, стилем, а его герои являются носителями высоких ценностей, представляя собой различные человеческие варианты учёного гуманиста. Франс – автор тетралогии «Современная история», состоящей из романов «Под придорожным вязом», «Ивовый манекен» (оба – 1897), «Аметистовый перстень» (1899), «Гос подин Бержере в Париже» (1901). Ему принадлежат романы «Боги жаждут» (1912), «Восстание ангелов» (1914). Франс приветствовал первую русскую революцию 1905—07 гг. и Ок тябрьскую революцию 1917 г. Печатался в коммунистической газете «Юманите» и создал Общество друзей России. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1921).

ФРИШ (Frisch) Макс (1911, Цюрих – 1991, там же), швейцарский писатель (писал на немецком языке). Сын архи тектора. Изучал германистику в Цюрихском ун-те (1931—32), архитектуру в Цюрихской высшей технической школе (1936— 41). Встречи с Б. Брехтом в 1948—49 гг. оказали большое влияние на Фриша, и с 1955 г. он занимается только лите ратурой. Пьесы Фриша, драматичные по коллизии, решены, как правило, средствами трагикомедии, с помощью гротес ка, парадокса, сатиры, создания экспериментальных ситуа ций. В их основе – проблема поиска человеком своей сущ ности в лицемерном обществе, критика показного благополу чия, анализ трагического опыта фашизма в Европе. В пьесе реквиеме «Опять они поют» (1946) мёртвые предостерегают живых от повторения ошибок, но те не слушают их. Согла шательство, конформизм, мещанская ограниченность, откры вающие дорогу расизму и другим опасным предрассудкам и преступлениям, обличаются в пьесах «Граф Эдерланд» (1951), «Бидерман и поджигатели» (1958), «Андорра» (1961). В пьесе «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» (1953) Фриш тракту ет вечный образ как современного интеллектуала, ищущего конечной истины в точных науках, где нет «лжи», но в ито ге побеждаемого человеческими страстями. Развитие этой те мы – в самом известном романе Фриша «Homo Faber» («Хо мо Фабер», 1957), где технократ и прагматик, равнодушный к нравственным и духовным ценностям, в результате жиз ненных испытаний убеждается в губительности своего без душного рационализма. Сложности самоопределения челове ка в современном мире, неприятию агрессии, критическому осмыслению культурных традиций посвящены романы «Юрг Райнхардт» (1934 – первая книга Фриша), «Штиллер» (1954), «Назову себя Гантенбайн» (1964), «Человек появляется в эпо ху голоцена» (1979), повести «Вильгельм Телль для школы»

(1971), «Монток» (1975), «Синяя борода» (1982), «Швейцария без армии?» (1989), литературные дневники, письма Ф. Дюр ренматту.

ФРОСТ (Frost) Роберт Ли (1875, Сан-Франциско – 1963, Бостон), американский поэт. Выходец из фермерской сре ды, он долго сочетал крестьянский труд с деятельностью сельского учителя. В первой книге «Воля мальчика» (1913) Фрост ориентировался на поэтов-романтиков: Г. У. Лонгфел ло, Дж. Китса. В книге «К северу от Бостона» (1914) в фор ме драматических диалогов и повествований рассказывается о повседневной жизни новоанглийских фермеров. Сборник был восторженно принят читателями, и вскоре Фрост был при знан живым классиком Америки, чьё творчество изучалось в школе. В книгах «Нью-Хэмпшир» (1923), «Западная река»

(1928), «Неоглядная даль» (1936), «Дерево-свидетель» (1942), «На вырубке» (1962) речь идёт о хрупкости бытия, об эфемер ности высоких нравственных идеалов, об исчезнувшей гармо нии отношений человека и природы. Поэзию Фрост считал от кровением, «мгновением истины на фоне хаоса». С каждой но вой книгой упрочивалась его репутация поэта-философа, на шедшего пантеистический ключ к преодолению ужаса бытия.

Фрост – единственный поэт, 4 раза получавший Пулитцеров скую премию (1924, 1931, 1937, 1943), самую престижную в США. Во все поэтические антологии США входит его стихо творение «Зимним вечером у леса». Стихотворение «Дар на всегда» Фрост прочитал на церемонии инаугурации президен та Дж. Ф. Кеннеди (1961). В 1962 г. по поручению президен та Кеннеди Фрост с миссией доброй воли посетил Советский Союз. Основные жанры Фроста – баллада (нередко фольк лорного происхождения), драматический монолог, элегия, ме дитативная поэма. Рифмованные стихи Фроста, как правило, невелики по размерам и традиционны по форме;

белые сти хи состоят порой из многих сотен строк и написаны в форме драматического монолога (или диалога), восходящей к Р. Бра унингу. Образ рассказчика, обстоятельства места, времени и образа действия, рассказываемая в стихотворении история вы ясняются не сразу, и даже к концу текста читатель остаётся в сомнении, не решаясь до конца поверить в собственные догад ки. Эту технику освоил в ряде стихотворений И. А. Бродский, считавший Фроста своим любимым поэтом;

например, «Посвя щается Ялте».

ФУКИДИД (Thukydides) (ок. 460, Афины – ок. 400 до н. э., там же), древнегреческий писатель, историк. Был пол ководцем, после военной неудачи жил в изгнании (424—04).

Написал «Историю» – незаконченный труд о Пелопоннесской войне между Афинами и Спартой (431–404, изложение собы тий доведено до 411). Фукидид не только стремился к точно сти в изложении исторических событий, но и пытался выяс нить их побудительные причины, для чего включил в «Исто рию» множество фиктивных (сочинённых им самим) речей – речи Перикла и др. В античности стиль «Истории» Фукиди да считался образцовым. Описание событий Пелопоннесской войны с того места, на котором остановился Фукидид, впо следствии продолжил историк Ксенофонт.

ФУРМАНОВ Дмитрий Андреевич (1891, с. Середа Ко стромской губ., ныне г. Фурманов Ивановской обл. – 1926, Москва), русский писатель.

Д. А. Фурманов. Портрет работы С. Малютина. 1922 г.

Родился в семье крестьянина. Учился на филологическом ф-те Московского ун-та (1912—14). С началом 1-й миро вой войны в качестве брата милосердия ушёл на фронт.

В Февральскую революцию 1917 г. посвятил себя револю ционной деятельности. Влияние левых эсеров, анархистов максималистов преодолел с помощью большевика М. В. Фрун зе. В октябре 1917 г. возглавлял революционный штаб в Иванове-Вознесенске. В Гражданскую войну был комисса ром 25-й дивизии Восточного фронта, которой командовал В. И. Чапаев, что отражено в романе «Чапаев» (1923, экра низирован 1934, режиссёры Г. и С. Васильевы);

занимал ся военно-политической работой в Туркестане и на Кавка зе. В 1921 г. Фурманов приехал в Москву и посвятил себя литературе. В 1923 г. с группой писателей основал Москов скую ассоциацию пролетарских писателей, был её секретарем (1924—25). В 1925 г. вошёл в Российскую ассоциацию проле тарских писателей, которая призывала к усилению классовой борьбы в литературе. Фурманов сначала разделял их лозунги, но затем стал их критиковать. Юношей Фурманов участвовал в школьном журнале, писал стихи. На фронтах 1-й мировой и гражданской войны писал очерки «На подступах Октября», «Незабываемые дни» (оба – 1922). Первые художественные произведения – повести «Красный десант» (1921) и «В восем надцатом году» (1923) посвящены нравственному росту чело века под влиянием идей большевизма. Широкую известность Фурманову принесли романы «Чапаев» и «Мятеж» (1925), имеющие документальную основу, хотя писатель прибегал и к художественному вымыслу. В романе «Чапаев» изображены реальные люди, некоторые под собственными именами, дру гие – под псевдонимами. В романе прослеживается история отношений начальника дивизии Чапаева и комиссара Фёдора Клычкова, прототипом которого является сам писатель. Фур манов не идеализирует своего героя, Чапаев изображён психо логически точно, как живой человек, с достоинствами и недо статками. Фурманов – автор пьесы «За коммунизм» (1921), повести «Записки обывателя» (1921).

ФУТУРИЗМ (лат. futurum – будущее;

букв. «будетлян ство» – термин В. Хлебникова), художественное течение в европейском искусстве (поэзии и живописи) начала 20 в.

Идеолог и основатель футуристского движения, возникшего в 1909 г., – итальянский поэт Ф. Т. Маринетти. Футуризм – раз новидность поэтического авангардизма в литературе модер низма. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этически ми взглядами, выраженными в творчестве всех литературных предшественников. С 1911 г. литературные объединения футу ристов появляются в России. В Москве – школа кубофутури стов, или «Гилея», которая объединила художников и поэтов, пытавшихся воплотить изобразительные принципы француз ских художников-кубистов и поэтические установки итальян ских футуристов: Н. Д. и Д. Д. Бурлюки, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, Вел. Хлебников, А. Е. Кручёных, Е. Гуро. В Петербурге – школа эгофутуристов, провозгласивших интуи тивное творчество и стремившихся к пропаганде художествен ного и бытового индивидуализма, что не всегда осуществля лось на практике: И. Северянин, В. И. Гнедов, К. К. Олимпов.

Кубофутуристы были революционерами в искусстве, некото рые из них считали себя сторонниками социальной револю ции, а свою роль в современном искусстве видели в том, что бы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. Не случайно издание, которым ру ководил Маяковский в первой половине 1920-х гг., получи ло название ЛЕФ – Левый фронт искусств. Новаторство вто рых было умеренным, эгофутуристы опирались на различные литературные традиции, порой эклектически сочетая их;

так, Северянин соединял приёмы звукописи, характерные для ли рики символизма, с футуристскими приёмами словообразова ния. В 1913 г. возникли группы «Центрифуга» (С. П. Боб ров, Н. Н. Асеев, Б. Л. Пастернак и др.) и «Мезонин по эзии» (В. Г. Шершеневич, К. А. Большаков, С. М. Третья ков, Р. Ивнев и др.), члены которых проявили себя эпигонами кубо– или эгофутуризма;

например, Асеев как поэт-футурист был настолько вторичной фигурой, что Маяковский называл его своим учеником. Из числа футуристов «второго призыва»

только Пастернак перерос литературное ученичество и пре вратился в крупного поэта. После революции традиции фу туризма развивали тифлисская группа «41о» (начало 1920-х;

А. Е. Кручёных, Ильязд, И. Терентьев и др.) и петроградская группа ОБЭРИУ (конец 1920-х;

А. И. Введенский, Н. А. За болоцкий, Д. И. Хармс). Эти группы продолжали идеи наи более радикальных кубофутуристов, Хлебникова и Кручёных.

Подобно «старшим» футуристам, члены этих объединений экс периментировали с заумью, или заумным языком, занимаясь «речетворчеством», т. е. обновлением поэтической лексики и синтаксиса, поиском новых интонационных средств и графи ческих форм.



Pages:     | 1 |   ...   | 29 | 30 || 32 | 33 |   ...   | 35 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.