авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 30 | 31 || 33 | 34 |   ...   | 35 |

«Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) Издательство «Росмэн» 2 Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, ...»

-- [ Страница 32 ] --

ФУЧИК (Fucik) Юлиус (1903, Прага, – 1943, Берлин), чешский писатель. Член Коммунистической партии Чехосло вакии с 1921 г. В 1920—30-е гг. редактировал периодические издания социалистической и коммунистической направленно сти, в т. ч. газету «Руде право» и журнал «Творба». Автор репортажей и очерков о жизни рабочих, один из создателей концепции социалистического искусства. В 1930-х гг. неод нократно бывал в СССР, впечатления от поездок описал в книге «В стране, где наше завтра является уже вчерашним днём» (1932). Активный участник антифашистской борьбы, после захвата страны Гитлером член нелегального ЦК Ком мунистической партии Чехословакии (1941). Руководил под польными изданиями партии, выступал с обращениями к чеш скому народу, опубликовал под псевдонимом цикл патриоти ческих статей и эссе о лучших представителях чешской ли тературы (Б. Немцовой, К. Гавличеке-Боровском, Я. Неруде и др.). В апреле 1942 г. арестован гестапо, после содержа ния в пражской тюрьме летом 1943 г. вывезен в Германию и казнён. Находясь в заключении, создал цикл очерков «Ре портаж с петлёй на шее». Документально-художественное по вествование раскрывало судьбы людей в условиях фашистской оккупации: героизм подпольщиков, низость предателей, сми рение малодушных. Книга переведена на 70 языков;

первый русский перевод под названием «Слово перед казнью» вышел в 1950 г. После войны Фучик посмертно удостоен Междуна родной премии Мира (1950) и звания Национального героя Чехословацкой Республики.

ФЭНТЕЗИ (англ. fantasy – вымысел), разновидность фан тастической литературы, основывающаяся на смешении при знаков ряда исторических жанров европейского фольклора и средневековой письменности. Сюжеты связаны мотивами с волшебными сказками, с мифами, отражёнными в кельт ских и скандинавских сагах (в частности, с валлийским «Ма биногионом» и исландской «Старшей Эддой»), с героическим эпосом раннего Средневековья (например, с «Беовульфом») и очень тесно – с рыцарскими романами «артуровского» цикла.

Основные типы персонажей – люди с волшебными способно стями (маги, друиды, провидцы и т. д.) или с волшебными предметами (рыцари с заколдованным оружием), необычные создания, ранее представленные в средневековых бестиариях (драконы, единороги, оборотни). Сюжетная схема, как прави ло, стандартна;

она отражает знакомый по древним мифам обряд инициации и реализуется в виде путешествий молодо го героя, его сражений с чудовищами и финального спасения знакомого герою мира. Лучшие образцы жанра – «Властелин колец» (1954—55) Дж. Р. Р. Толкина, «Волшебник Земномо рья» (1968—90) У. Ле Гуин, «Тридцать первое июня» Дж. Б.

Пристли.

Х ХАЙКУ (хокку), жанр японской пейзажной лирики, пра вила которого разработаны поэтом Мацуо Басё (17 в.);

стихо творение в виде монострофы без рифм, в которой чередуются стихи с разным числом слогов (метрическая схема строфы:

5–7–5). В начальной строке присутствует пейзажная деталь, как правило символически представляющая определённое вре мя года, в средней строке – собственно предмет изображения, в финальной – должно быть описано его действие, символи зирующее чувство самого автора. Образец – стихотворение Басё:

С ветки на ветку Тихо сбегают капли...

Дождик весенний.

(Перевод В. Н. Марковой) ХАКСЛИ (Huxley) Олдос Леонард (1894, Годалминг, Сур рей – 1963, Лос-Анджелес), английский писатель. Отец – редактор и писатель, старший брат – учёный, дед – биолог, сподвижник Ч. Дарвина. С детства Хаксли любил англий скую литературу, которую хорошо знал. Ранняя потеря зре ния вынудила Хаксли прервать обучение в Итоне. Частично восстановив зрение, он продолжил учёбу в Оксфорде, стал журналистом, сотрудничал в журнале «Атенеум», в «Вест мистер газет». Б льшую часть 1920-х гг. провёл в Италии, о в 1934 г. путешествовал по Центральной Америке, с 1937 г.

жил в Калифорнии. В романах «Жёлтый Кром» (1921), «Шу товской хоровод» (1923), «Контрапункт» (1928) писатель в от странённой и ироничной манере рисует острые сатирические картины современного общества, особенно—хорошо знакомого ему с детства круга интеллектуалов и представителей выс ших классов. Начав с юмористического изображения мелких недостатков интеллектуальной элиты, Хаксли постепенно уси ливает критику, обостряет сатиру в романе «О дивный новый мир» (1932), в котором выражает пессимистический взгляд на человека и его будущее. Хаксли следует традиции Г. Уэлл са («Машина времени», «Война миров»), испытывает влияние романа Е. И. Замятина «Мы» (1920). Пессимизм прогнозов оказался во многом оправданным: Хаксли одним из немногих сумел различить в зарождавшихся тенденциях угрозу тота литаризма, стандартизации жизни и искусства. Хаксли занят поиском духовных ценностей, которые помогли бы человече ству выжить в технократический век, но не находит нужной опоры и погружается в ещё больший пессимизм, его романы становятся всё мрачнее, сатира сменяется сарказмом, Хакс ли предрекает человечеству превращение в общество зверо подобных существ: «Слепой в Газе» (1936), «После многих лет умирает лебедь» (1939), «Обезьяна и сущность» (1948). В романе «Остров» (1962) Хаксли нарисовал картину биологи ческого рая, образцового общества, построенного на идеалах, представляющих собой смешение индуизма, фрейдизма и ос нов генетики. Слепой и неизлечимо больной писатель покон чил жизнь самоубийством.

ХАРАКТЕР ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ, персонаж, в обра зе которого полно и многопланово представлена человеческая индивидуальность или её одушевлённое подобие (так, гофма новский Кот Мурр или чеховская Каштанка – не менее яркие и полнокровные характеры, нежели капельмейстер Крейслер или Раневская). Персонаж-характер отличается своеобрази ем психологического облика;

помимо неповторимого сочета ния душевных качеств, более или менее подробно представ ленных особенностей наружности, ему присущи индивидуаль ная манера речи, особый стиль мышления и поведения. Если в персонаже-типе обобщаются социально значимые явления, то в персонаже-характере обобщаются психологические груп пы людей. При этом каждый характер вписан в некий соци альный и культурный контекст, сохраняя равновесие между конкретно-личностным и общечеловеческим, индивидуальным и универсальным. Неслучайно многие характеры могут объ единяться в те или иные социально-психологические и пер сонажные типы. Совмещая противоречивые, взаимоисключа ющие свойства, обладая сложной и многообразной психологи ей, характеры способны к сложной эволюции по ходу развития сюжета. В первую очередь это относится к героям реалисти ческих произведений, по-разному проявляющим себя в зависи мости от ситуации, окружения или собственного настроения, что делает условным деление персонажей на «положительных»

и «отрицательных»: любимая толстовская героиня Наташа Ро стова оказывается способной на измену, а «порочная» Кармен может самоотверженно ухаживать за наскучившим ей любов ником.

ХАРДИ (Hardy) Томас (1840, Аппер-Бокхэмптон, Дорсет шир – 1928, Макс-Гейт, близ Дорчестера), английский писа тель.

Т. Харди Родился и воспитывался в Дорсетшире, где в 5–9 вв. рас полагалось королевство древних саксов Уэссекс. В вообража емом Уэссексе и происходит действие всех книг Харди. С лет он занимается архитектурой, специализируясь на рестав рации и восстановлении старинных церквей (в 1863 один из его проектов получил приз Архитектурной ассоциации). Но Харди всё же предпочёл архитектуре литературу: с 1859 г.

он начал писать стихи и критические статьи. В 1865 г. был напечатан первый рассказ Харди, но настоящий успех при нёс ему изданный анонимно роман «Под деревом зелёным»

(1872). Далее последовали «Возвращение на родину» (1878), «Двое на башне» (1882), «Мэр Кэстербриджа» (1886), «В краю лесов» (1887), «Уэссекские рассказы» (1888), «Тэсс из рода д’Эрбервиллей» (1891), «Джуд Незаметный» (1896) и др.

Современники Харди больше ценили его поэзию, чем прозу (самый известный сборник стихов «Лафингстогское время и другие стихотворения», 1909): безыскусность, простота и ори ентация на здравый смысл, лёгкий метр и ритм нравились читателям, уставшим от экспериментаторской поэзии рубежа 19–20 вв. Но сегодняшнему читателю ближе романы писате ля. Творчество Харди-прозаика привлекает тем, что он создал «сильно очерченные индивидуальности» (Г. Уэллс), сохраняю щие нравственную чистоту, искренность и готовность к само пожертвованию в самых неприглядных условиях жизни. Под чёркивая «неблагородное» происхождение своих героев, Харди показывает их духовное богатство и красоту.

ХАРМС Даниил (настоящее имя Ювачёв Даниил Ивано вич;

1905, Петербург – 1942, Ленинград), русский писатель.

Д. Хармс Сын литератора И. П. Ювачёва. В 1922 г. или немногим ранее начал поэтическую деятельность. Вместе с Л. С. Липав ским, Я. С. Друскиным, А. И. Введенским и Н. М. Олейни ковым создал группу Объединение реального искусства (ОБ ЭРИУ, 1927). Трагическое мироощущение выразилось в «Ко медии города Петербурга» (1926—27), в которой с помощью гротеска, чёрного юмора Хармс соединил тему послереволю ционного Петрограда с темой насилия, и в пьесе «Елизавета Бам» (1927), предвосхитившей открытия европейского теат ра абсурда и повествующей о беспричинном преследовании правосудием невинной героини. В годы «обэриутства» (1927— 30) писатель уделяет внимание стихам и прозе. Члены ОБЭ РИУ подвергаются нападкам «официальной» критики, поэто му Хармс печатается только как детский писатель в журналах «Ёж» (с 1928) и «Чиж» (с 1930): «Иван Иваныч Самовар», «Миллион», «Сказка», «Игра». Его детские произведения ос нованы на увлекательной игре, используют игровые жанры детского фольклора (считалки, песенки). В 1931 г. впервые арестован (по делу «детского сектора Госиздата»), находится в заключении, а потом в ссылке до конца 1932 г. На новом этапе творчества в прозе и поэзии изображает нелепые житей ские ситуации и саркастически описывает реалии «совмещан ского» быта в подчёркнуто реалистической манере. В 1934 г.

принят в Союз советских писателей. Публикует переводы и произведения для детей, параллельно работает над повестью «Старуха», написанной в манере «фантастического реализма», в сюжете которой отражено влияние «петербургских повестей»

русских писателей, а в проблематике – увлечение оккультной философией. Цикл гротесковых миниатюр «Случаи» посвящён исследованию «недочеловека» с его бессердечием и умствен ной ограниченностью. Осенью 1941 г. писатель был арестован за «пораженческую агитацию», умер в тюремной больнице.

Реабилитирован в 1960 г.

ХАУФ, Гауф (Hau) Вильгельм (1802, Штутгарт – 1827, там же), немецкий писатель. Сын чиновника высокого ран га, оказавшегося в тюрьме по обвинению в свободомыслии и рано умершего от последствий заключения. Окончил теологи ческий ф-т евангелической коллегии в Тюбигене, но пастором не стал, предпочтя место домашнего учителя в аристократи ческой семье. В годы учёбы был предводителем студенческой корпорации, прославился проделками и сочинением популяр ных песен, изданных позднее как «Военные и солдатские пес ни». Начало литературного творчества, повесть «Лунный че ловек» (1825) – пародия на расхожие литературные штампы популярных писателей. Эта линия была продолжена в паро дийном романе «Выборки из мемуаров сатаны» (1826), на писанном под сильным влиянием Э. Т. А. Гофмана. Роман «Лихтенштейн» (1826), действие которого происходит во вре мя Крестьянской войны в Германии 16 в., стал одним из пер вых немецких исторических романов в духе В. Скотта. Славу Хауфу принесли сказки, издававшиеся в виде альманахов тре мя выпусками: «Караван» (1826), «Александрийский шейх и его невольники» (1827) и посмертный «Харчевня в Шпессар те» (1828), в отличие от двух первых выдержанный не в во сточном, а в народном немецком духе. Во всех сборниках есть свой сюжет, объединяющий составляющие их истории, – это ситуация рассказывания сказок: рассказчики выступают как действующие лица отдельных историй. Для отдельных сказок («Судьба Саида», «Сказка о фальшивом принце», «Холодное сердце») характерны намёки на современность, использова ние повествовательных принципов новеллы, но большинство – действительно классические сказки, иногда представляющие собой переработки известных сюжетов («Корабль-призрак»).

Иллюстрация к сказке В. Хауфа «Маленький Мук». Худож ник В. Канивец. 1990-е гг.

Рано умерший Хауф оставил неравноценные произведения.

Значение писателя как литератора, принадлежавшего к поко лению поздних, или «младших», романтиков швабской шко лы, неоднократно оспаривалось литературной критикой, одна ко популярность Маленького Мука или Карлика Носа с го дами лишь возрастала. В Германии писателю не только воз двигли памятники, но и построили по описанию из его романа замок Лихтенштейн, а в г. Ноенбурге есть музей сказки «Хо лодное сердце».

ХАФИЗ (прозвище;

настоящее имя Шамседдин Мохам мед;

ок. 1325, Шираз – ок. 1389, там же), персидский поэт.

По легенде, происходил из небогатой семьи. Получив бого словское образование, преподавал в мусульманской религиоз ной школе;

возможно, пробовал себя как теолог-богослов и даже как ремесленник-каллиграф (сохранилось несколько пе реписанных им рукописей). Основную часть жизни провёл при дворах правителей, оставаясь, однако, независимым в сужде ниях и оценках. «Диван» (собрание стихов) Хафиза включает 418 газалей (лирических стихов, состоящих из двустиший – бейтов), 5 касыд (крупных панегирических стихотворений), 29 кита (небольших стихов «на случай»), 41 рубаи (афористи ческое четверостишие) и 3 месневи (героико-романтические поэмы): «Дикая лань», «Саки-наме» и «Моганни-наме». В изящных, музыкальных, мудрых и полных символов газалях, связанных с мистическим течением в исламе суфизмом, Ха физ выражал наслаждение радостями бытия, неприятие лице мерия: Проповедники блистают благочестием в Божьем хра ме,/А тайком совсем другими занимаются делами. Он высту пал против фальши и жестокости общества:

Вошла в обычай подлость. В миру нету Ни честности, ни верного обету...

Талант стоит с протянутой рукой, Выпрашивает медную монету...

Зато невежда нынче процветает:

Его не тронь – вмиг призовёт к ответу!

Хафиз славил свободу и бескорыстную любовь как самые высокие ценности земной жизни: «Ради родинки смуглой од ной, одного благосклонного взгляда / Я отдам Самарканд с Бухарой и в придачу – богатства Багдада»;

«Будь нищим, как Хафиз, презри тщету мирскую. / Велик не взявший всё – а всё другим отдавший». Творчество Хафиза, и ныне само го популярного и почитаемого в Иране поэта, – одна из вер шин мировой литературы: в духе Хафиза писали И. В. Гёте, А. С. Пушкин, А. А. Фет.

ХАФИЗ (араб. хафиз – хранитель), у таджиков и афган цев – народный певец и сказитель эпических и лирических произведений. Хафизы исполняют народные поэтические про изведения, стихи известных поэтов (Фирдоуси, Низами), со здают свои песни. Тексты, записанные от хафизов, служат ос новой для издания сводных текстов фольклора.

ХВОЩИНСКАЯ (в замужестве Зайончковская) Надежда Дмитриевна (1824, Рязанская губ. – 1889, Петергоф), русская писательница, псевдоним В. Крестовский. Родилась в дворян ской семье среднего достатка. Рано узнала нужду: отец был несправедливо обвинён в растрате казённых денег, и семья долгие годы бедствовала. Получила домашнее образование, самостоятельно обучилась рисованию, музыке, иностранным языкам. Жила по преимуществу в Рязани, изредка выезжая в столицы. Очень дружила со своей сестрой Софьей Дмитри евной (1828—65), талантливой писательницей (псевдоним Ив.

Весеньев). Трагически перенесла её кончину, оправилась от болезни благодаря заботам врача И. И. Зайончковского, вско ре ставшего мужем писательницы. Последние годы провела в Петербурге.

Литературные наклонности Хвощинская обнаружила уже в детстве. Творческую деятельность начала как поэтесса: в 1847—57 гг. опубликовала более ста стихотворений. Первое прозаическое произведение – повесть «Анна Михайловна»

(1850). По своим эстетическим взглядам была последователь ницей В. Г. Белинского и признавала необходимость соци ально действенной литературы, обязанной «указывать и за щищать». В прозаическом творчестве Хвощинской современ ники выделяли два периода: 1850–60-е и 1870–80-е гг., счи тая, что с конца 1860-х гг. усиливается общественная про блематика её творчества. Написала 11 романов: «Последнее действие комедии» (1856), «Встреча» (1860), «Большая Мед ведица» (1870—71), «Обязанности» (1885—86) и др., мно жество повестей и рассказов: «Искушение» (1852), «Фразы»

(1855), «Братец» (1857), «Пансионерка» (1861), «Стоячая во да» (1862), «Первая борьба» (1869), «Семья и школа» (1880).

Свою заслугу писательница видела в изображении поколения 1850-х гг., «пропущенного» в литературе. Её произведения от личаются психологической разработкой характеров и глуби ной социально-философской проблематики, обостряющей дра матизм и напряжённость сюжетных коллизий. С 1860-х гг.

выступала как литературный критик;

в 1880-е гг. активно пе реводила романы Жорж Санд и произведения итальянских ав торов. По признанию современников, Хвощинская «принадле жала к числу лучших русских писательниц» (Д. Д. Языков).

ХЕЙЛИ (Hailey) Артур (1920, Лутон – 2004, Багамские острова), американский писатель. Родился в Англии, граж данин Канады (с 1952), но все его произведения созданы на американском материале и увидели свет в США. Не получил законченного образования. Во 2-ю мировую войну служил ре зервистом в английских военно-воздушных силах, затем пе реехал в Америку, где начал заниматься журналистикой. Де бютировал как автор сценариев к телефильмам и ряда пьес.

Приобрёл известность как мастер остросюжетных романов. В его наиболее интересных книгах – многоплановое отражение событий и занимательность сюжета сочетаются с вниманием к социальным вопросам (хотя чаще всего в них нет серьёзной критики основ современного общества). Романы Хейли словно занимают некое промежуточное положение между «серьёзной»

и «массовой» литературой, их автор не претендует на психоло гизм, глубину раскрытия конфликтов. Большинство сюжетов взято писателем из журналистского опыта, многое вытекает из интереса к жанру документалистики, публицистики. Худо жественное описание Хейли базируется на всестороннем изу чении изображаемых объектов. Романы «Окончательный ди агноз» (1959) и «Сильное лекарство» (1984) – о недостатках американского здравоохранения;

«Отель» (1965) и «Колёса»

(1971)—о расовой дискриминации;

«Менялы» (1975) и «Пе регрузка» (1979) – об энергетическом кризисе;

«Аэропорт»

(1968) – о противоречиях между техническими достижени ями и ростом преступности. Роман «Вечерние новости» (1990) посвящён американскому телевидению и международному тер роризму;

роман «В высоких сферах» (1962) – верхушке аме риканского общества.

ХЕЛЛЕР (Heller) Джозеф (1923, Нью-Йорк – 1999, там же), американский писатель. Учился в Нью-Йоркском (1948), Колумбийском (1949) и Оксфордском (1949—50) ун-тах. Слу жил офицером в американских военно-воздушных силах;

этот опыт лёг в основу первого романа «Пункт-22» (1961): в этом сатирическом произведении автор в форме гротеска обличает нравы, царящие в американской армии. Он воссоздаёт карти ну тотального распада: коррупция, предательство, жестокость, абсурдность всего происходящего. Перед взором читателя про ходят персонажи, у которых отсутствуют личностные начала, все они – порождение социальной системы, толкающей людей на изначально нелепые действия. Вместо того чтобы занимать ся своими непосредственными обязанностями – планировани ем боевых операций, высшие армейские чины «подсиживают»

друг друга. Примером неутраченности человеческих качеств является герой романа капитан Йоссариан. В романе «Что-то случилось» (1974) Хеллер анализирует противоречия между подлинными проблемами общества и окружающей его героев атмосферой, призывая людей сохранить в себе человеческие чувства и их проявления даже в казалось бы не располага ющей к этому внешней обстановке. Хеллер – автор романов «Чистое золото» (1979), «Господу ведомо... » (1984), «Запе чатлеть всё это» (1988) и др. Последний роман «Портрет ху дожника в старости» опубликован посмертно (2000).

ХЕМИНГУЭЙ (Hemin-gway) Эрнест Миллер (1899, Оак Парк, близ Чикаго – 1961, Кетчум, штат Айдахо), американ ский писатель.

Э. Хемингуэй Родился в семье врача, рано начал читать, в школе увле кался футболом и боксом, разделил страсть отца к охоте и рыбалке. С 1917 г. начал работать репортёром в газете. Ко гда США вступили в 1-ю мировую войну, Хемингуэй хотел пойти на фронт, но ему помешало плохое зрение, однако он добровольно записался санитаром Красного Креста. На итало австрийском фронте был тяжело ранен в обе ноги. Вернув шись в Америку, работал в канадской газете «Торонто стар».

В 1921—28 гг. жил в Париже, куда в начале 20 в. съезжались все мировые знаменитости и где Хемингуэй стал осваивать мастерство писателя. Военный опыт определил творчество Хе мингуэя, который отразил разочарование, боль, душевное смя тение «потерянного поколения» в первом сборнике рассказов «В наше время» (1925) и романе «И восходит солнце» («Фи еста», 1926). В сборниках рассказов «Мужчины без женщин»

(1927), «Победитель не получает ничего» (1933), книгах очер ков «Смерть после полудня» (1932), «Зелёные холмы Африки»

(1935), романах «Прощай, оружие!» (1929), «Иметь или не иметь» (1937) сложился творческий метод Хемингуэя, кото рый он сам назвал «принципом айсберга»: «Надо выкидывать всё, что можно выкинуть... Если писатель хорошо знает то, о чём он пишет, он может опустить многое из того, что знает, и, если он пишет правдиво, читатель почувствует всё опущенное так же сильно, как если бы писатель сказал об этом». Глав ный герой романа «По ком звонит колокол» (1940) – амери канец, глазами которого читатель видит героическую борьбу испанских партизан с фашистами. Роман исполнен глубокого трагизма, так как написан уже после поражения республикан цев. Трагическое мироощущение, обусловленное как судьбой самого писателя, так и общей трагической обстановкой в ми ре между двумя мировыми войнами, свидетелем и участни ком которых он был, его упорное стремление найти в жизни и в литературе опору, позволили критикам говорить о тра гическом героизме творчества писателя. Наиболее полно эта особенность прозы Хемингуэя проявилась в романе «За рекой, в тени деревьев» (1950) и повести «Старик и море» (1952), за которую он получил Нобелевскую премию (1954). Старик Сантьяго, не потерявший силы духа в тяжёлом поединке с гигантской рыбой, которая унесла его в отрытое море, гово рит полные гордости слова, словно подводящие итог творче ству и жизни Хемингуэя: «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить». Неизлечимая болезнь заставила писате ля покончить с собой, но не сломила его дух. После смерти изданы автобиографическая книга «Праздник, который всегда с тобой» – о жизни в Париже в начале творческого пути и ро ман «Острова в океане». На Кубе, в Сан-Франсиско-де-Паула, где писатель жил в 1939—60 гг., создан его мемориальный музей.

ХЕМНИЦЕР Иван Иванович (1745, Енотаевская кре пость, Астраханская губ. – 1784, Бурнав, около Смирны, Тур ция), русский поэт. Первые произведения—стихотворные са тиры («На худых судей» и «На худое состояние службы»), в которых поэт продолжает традицию А. Д. Кантемира и А. П. Сумарокова. Основным жанром его поэзии стали басни.

Сборник «Басни и сказки N... N..., в стихах» (1779, пере издан в 1799) включает басни, написанные разностопным ям бом, как и притчи Сумарокова. Читатели отмечали, что Хем ницер пошёл дальше предшественника: «Сумароков нашёл их (басни) среди простого, низкого народа;

Хемницер привёл их в город» (А. Ф. Мерзляков). Источником большинства басен были сочинения Ж. Лафонтена и Х. Геллерта, но Хемницер связал их с русской действительностью. Некоторые басни по священы общечеловеческим порокам: жадности, невежеству, глупости. В баснях-«сказках» действуют люди, решающие бы товые проблемы. Особую группу произведений этого жанра составляют произведения, посвящённые теме поэта и его ме сту в обществе. О самом Хемницере современники отзывались как о «чувствительном» творце гениальных стихов, «рождён ном с добрым сердцем», наделённом «простосердечием, воздер жанностью, бескорыстием и горячностью в дружбе» «русском Лафонтене» (В. В. Капнист), а о его баснях как о высокота лантливых произведениях: «Их истина располагала,/Природа рассказала,/Хемницер написал».

ХЕРАСКОВ Михаил Матвеевич (1733, Переяслав на Пол тавщине – 1807, Москва), русский писатель. Глава группиро вавшихся вокруг журналов «Полезное увеселение» (1760—62) и «Свободные часы» (1763) философствующих поэтов. Херас ков и его сотрудники видели свою задачу в том, чтобы объ яснить читателям, насколько пагубен порок и полезна доб родетель. Этой теме посвящены нравоучительные эпистолы, сатиры, идиллии Хераскова. С приходом к власти Екатери ны в его творчестве появляются комплиментарные оды и по слания. Исправлять нравы порочных современников должен пример императрицы, а не абстрактная проповедь доброде тельной жизни. Кроме произведений малых поэтических жан ров, Херасков написал дидактическую поэму «Плоды наук»

(1761), содержащую характерные нравоучительные пассажи:

философия должна «наш разум просветить, исправить наши нравы,/Предписывая нам полезные уставы». Героическая поэ ма «Чесменский бой» (1771) посвящена победе русского фло та в Русско-турецкой войне, а эпическая поэма «Россиада»

(1779) завершила процесс создания жанра эпической поэмы в русской литературе: до Хераскова были написаны «Петрида»

А. Д. Кантемира, «Пётр Великий» М. В. Ломоносова и «Ди митриада» А. П. Сумарокова. Принятие Русью христианства изображено в поэме «Владимир Возрождённый» (1785), поэ ма «Царь, или Спасённый Новгород» (1800) стала откликом на Великую французскую революцию. Херасков создал тор жественные, нравоучительные и анакреонтические оды. Иде альная монархия изображена в дидактическом романе «Нума, или Процветающий Рим» (1768). Хераскову принадлежат сти хотворные трагедии «Венецианская монахиня» (1758), «Идоло поклонники, или Горислава» (1782), «Освобождённая Москва»

(1798), слёзная драма «Друг несчастных» (1774) и комедия «Безбожник» (1761).

ХЕТАГУРОВ Коста (Константин) Леванович (1859, с. Нар, ныне Алагирского р-на Северной Осетии – 1906, с. Георгиевско-Осетинское, ныне с. им. Коста Хетагурова Карачаево-Черкесии), осетинский поэт и общественный дея тель. Сын военнослужащего, вырос в семье горских крестьян.

Учился в петербургской Академии художеств (1881—85). Жил во Владикавказе, устраивал выставки картин, музыкально литературные вечера, содействовал развитию театра и школь ного образования в Осетии. Активный публицист, редактор оппозиционной газеты «Северный Кавказ» (1893–1903). Под вергался репрессиям. Писал лирические стихи, романтические и сатирические поэмы, басни, стихи для детей, в оригиналь ной трактовке излагал народные предания и притчи: сборник стихов «Осетинская лира» (1899), поэмы «Фатима» (1889), «Перед судом», «Кому живётся весело» (обе – 1893), «Пла чущая скала» (1894)—на осетинском языке;

сборник «Стихо творения» (1895) – на русском. Оставил также рассказы и пье сы, обширный этнографический очерк «Особа» (1894). Осно воположник осетинской литературы, чьими любимыми поэти ческими категориями были Грядущее и Свобода, неподкупный защитник горцев Кавказа, обличитель социального зла («гра бителей народной нищеты») и национальной розни, Хетагуров был также первым осетинским живописцем: жанровые карти ны, в т. ч. «Дети-каменщики» (1886—90), пейзажи, портреты.

ХИАЗМ (от греч. названия буквы c – хи – расположенный крестом), фигура речи, параллелизм с обратным расположени ем частей: ab – ba (в отличие от обычного параллелизма: ab – ab). Напр., «всё во мне и я во всём» (Ф. И. Тютчев), «ездок был глуп, умён был конь». Обычно акцент в хиазме ставится на третий член параллелизма. Часто хиазм используется как антитеза: «мы едим, чтобы жить, а не живём, чтобы есть».

Иногда содержит в себе парадоксальную мысль: «Кто не зна ет, чего хочет, должен хотеть того, что знает» (Леонардо да Винчи).

ХЛЕБНИКОВ Велимир (настоящее имя Виктор Владими рович;

1885, с. Малые Дербсты Астраханской губ. – 1922, д.

Санталово Новгородской губ.), русский писатель. Учился на физико-математическом ф-те Казанского ун-та (с 1903), затем на физико-математическом и историко-филологическом ф-тах Петербургского ун-та (1908—11). Впервые выступил в печати с естественно-научными сочинениями (1905). В 1908 г. на чал печатать литературные произведения. Первые отдельные книги «Ряв!» (1913), «Изборник стихов» и «Творения» (1914).

После Октябрьской революции 1917 г. работал в органах про паганды и просвещения, печатался в периодике. Хлебников поддерживал революцию и большевиков не по идейным сооб ражениям, он полагал, что новый государственный строй ско рее приведёт к возникновению нового человечества, о котором поэт мечтал.

В. Хлебников. Портрет работы П. Митурича При жизни б льшая часть стихов не была опубликована.

о Поэзия Хлебникова связана с русским футуризмом. В его стихах множество неологизмов, окказионализмов, новых рит мических рисунков и форм. Типична для поэзии Хлебникова игра со словом:

Крылышкуя золотописьмом Тончайших жил Кузнечик в кузов пуза уложил Прибрежных много трав и вер.

Пинь пинь пинь тарарахнул зинзивер О лебедиво!

О озари!

(«Кузнечик») В этом небольшом стихотворении использованы новообра зовния от известных корней (крылышкуя, лебедиво), необыч ные образы (кузов пуза), несуществующие слова (зинзивер), звукопись (пинь пинь пинь, тарарахнул). Ещё более ярко эта особенность проявляется в «Заклинании смехом» (1910), где введено более 30 производных от слова смех, смеять ся – смехачи, смешики, смеюнчики, смеянствовать, смеяльно и т.

д. В ранних произведениях Хлебников часто обращает ся к фольклорно-мифологическим, апокалиптическим образам («Журавль», «Маркиз Дэзес», «Шаман и Венера»). Позднее от малых форм Хлебников переходит к монументальным по эмам: «Война в мышеловке» (1915–19), «Ладомир», «Ночь в окопе» (обе—1921). Математическое образование давало о се бе знать: поэзию, мечту о «всемирном братстве», предчувствие «нового сознания» Хлебников пытается проверить математи чески в книгах «Учитель и ученик» (1912), «Время – мера мира» (1916), «Доски судьбы» (1922). По мысли Хлебникова, из синтеза науки и искусства должно возникнуть новое син тетическое знание, «сверхъязык», которым будут пользоваться люди будущего. Поэзия Хлебникова самобытна, необычна и не укладывается в рамки ни одного из литературных направ лений. В 1910-х гг. он входил в литературное объединение «Гилея», участвовал в собраниях футуристов, печатался в их изданиях. С футуристами его роднило внимание к будущему, мысли о том, каким станет человечество и попытки прибли зить, ускорить наступление этого будущего с помощью искус ства. Также и некоторые приёмы его поэзии были схожи с футуристическими: неологизмы, новации в системе стихосло жения. Но Хлебников перерос границы одного направления, став яркой и ни на кого не похожей фигурой.

Мнения современников писателя противоречивы. Мно гие поэты, особенно акмеистического круга (Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, Г. В. Иванов), признавали его дар, но не по нимали его творчества. В. В. Маяковский называл Хлебникова «мастером стиха» и говорил о большом значении его опыта для создания нового поэтического языка. Творчество Хлебникова во многом до сих пор остаётся непонятым. Его эксперименты со словами, использование несуществующих лексем затемня ют истинный смысл его творческой деятельности – работу над созданием языка свободных людей, попытку освободить своих читателей, разговаривая с ними на этом языке. Хлебников сво ими стихотворениями доказывал, что в использовании слов че ловек свободен, он может брать любые, чтобы выразить свою мысль, а если подходящих нет, – придумывать новые. И таким же свободным человек может стать и во всём остальном. Ма тематические же расчёты, призванные проверить наступление будущего, демонстрировали свободу и в обращении с наука ми и искусствами, комбинирование их методов по желанию человека-творца. Футуристы называли Хлебникова «Предсе дателем Земного Шара». Так он назван и в надписи на своей могиле.

ХОДАСЕВИЧ Владислав Фелицианович (1886, Москва – 1939, Париж), русский писатель.

В. Ф. Ходасевич Родился в семье художника. Учился в Московском ун-те (не окончил) на юридическом, затем историко-филологическом ф-тах. С 1905 г. публиковал стихи и критико-биографические статьи в альманахах и журналах символистов, оказавших влияние на его первые книги стихов «Молодость» (1908) и «Счастливый домик» (1914). В сборниках «Путём зерна»

(1920) и «Тяжёлая лира» (1922) проявился своеобразный неоклассицизм поэта, характерный и для его литературно критических статей и выражающий резкое неприятие дей ствительности, право «историка и поэта» быть выше совре менности. С 1922 г. жил за границей, сначала сотрудничал с М. Горьким, высоко ценившим интеллект и талант Ходасеви ча, а после переезда из Берлина в Париж (1925) – с эмигра цией. В цикле «Европейская ночь» (1927) отразились основ ные черты поэзии Ходасевича: вера в незыблемость культур ных ценностей, поиск пушкинской глубины и гармонии в со четании с мыслями о безысходности бытия и непреодолимом одиночестве человека, лирическая исповедальность, проник нутая усталостью и цинизмом, афористическая ясность, от дающая суховатой холодностью и рассудочным дидактизмом.

Из 400 литературно-критических работ Ходасевича более посвящены А. С. Пушкину: «Петербургские повести Пушки на» (1915), «Колеблемый треножник» (1921), «Глуповатость поэзии» (1927). Отдельные издания: сборник «Статьи о рус ской поэзии» (1922), книги «Поэтическое хозяйство Пушкина»

(1924), «Державин» (1931), «О Пушкине» (1937). Стремление к бескомпромиссной резкости суждений снискало Ходасевичу в эмиграции репутацию «демона скептицизма»:

Это я, тот, кто каждым ответом Желторотым внушает поэтам Отвращение, злобу и страх.

(«Перед зеркалом») Переводил польских, еврейских, французских, армян ских и латышских поэтов. В мемуарах «Некрополь» (1939) дал литературные портреты современников, в сочинении мистификации «Жизнь Василия Травникова» (1936) – биогра фию вымышленного поэта кон. 18 – нач. 19 в., позволившую Ходасевичу выразить свои мысли о взаимоотношении худож ника и окружающего мира.

«ХОЖДЕНИЯ», жанр литературы Древней Руси;

как пра вило, записки о путешествии к Святым местам или на цер ковные соборы. Известно более 70 произведений этого жан ра: около 50 оригинальных и около 20 переводных. К числу наиболее популярных хождений относится «Хождение Дании ла, игумена Русской земли» (начало 12 в.). Даниил совершил паломничество в Палестину, посетив по дороге Константино поль, Эфес и Кипр. Рассказывая о палестинском пейзаже, ав тор для большей наглядности сравнивал его с русским, хорошо известным читателю (так, Иордан напоминает ему протекаю щую в Чернигове реку Сновь). Первым путевым очерком о За падной Европе является «Хождение на Флорентийский собор»

(15 в.). К жанру хождений примыкает «Хождение за три моря»

Афанасия Никитина (15 в.). Его автор – не паломник, а купец, собиравшийся на Кавказ, а попавший в Индию. В свой путе вой дневник Никитин вводит многочисленные комментарии и описания, основанные на собственных живых наблюдениях.

Хождениями называли также некоторые апокрифические про изведения о рае и аде (например, «Хождение Агапия в рай»

и «Хождение Богородицы по мукам»).

ХОККУ, см. Хайку.

ХОЛОСТОЙ СТИХ, незарифмованная строка в тексте с рифмами. Существуют способы рифмовки, основанные на че редовании рифмованных и холостых стихов. Такова «гейнев ская» рифмовка (хаха хвхв... ), чрезвычайно популярная в рус. поэзии середины 19 в.:

На взморье, у самой заставы, Я видел большой огород:

Растёт там высокая спаржа, Капуста там скромно растёт.

(Козьма Прутков, «Подражание Гейне») ХОМЯКОВ Алексей Степанович (1804, Москва – 1860, с.

Ивановское Липецкой губ.), русский писатель, философ. Про исходил из древнего дворянского рода. Получил прекрасное домашнее образование. В возрасте 17 лет экстерном сдал эк замены в Московском ун-те на степень кандидата математи ческих наук. В начале своего литературного пути был связан с московским Обществом любомудрия, куда входили поэты и мыслители, увлечённые немецкой идеалистической философи ей. Стихи Хомякова этих лет («Поэт», 1827;

«Вдохновение», 1828) выдержаны в духе традиционной романтической эсте тики. Новым этапом стали драмы на исторические сюжеты «Ермак» (1827), «Димитрий Самозванец» (1833). В них Хомя ков не стремится к достоверному изображению исторических фактов, а превращает своих персонажей в выразителей вне временных философских истин. В конце 1830-х гг. Хомяков становится одним из идеологов и духовных лидеров славя нофильства. Краеугольным камнем славянофильской идеоло гии стали философско-исторические работы «О старом и но вом» (1839), «О возможности русской художественной шко лы» (1847), «О современных явлениях в области философии»

(1859). В 1840-е гг. поэзия Хомякова приобретает всё бо лее тенденциозный характер, а единственный прижизненный сборник «24 стихотворения» (1844) вызвал разгромную ста тью В. Г. Белинского. Однако Хомяков был искренен в своих выступлениях: он боролся не только с западничеством, но и с официальной идеологией и крепостным правом. В стихотво рении «России» (1854) он писал: «В судах черна неправдой чёрной/И игом рабства клеймена». Многие статьи Хомякова 1840—50 гг., посвящённые историческим и религиозным во просам, подверглись преследованиям со стороны цензуры. Ли тературный и полемический талант Хомякова неизменно вы соко оценивался даже его идейными противниками. В исто рических и публицистических сочинениях Хомяков постоянно использовал приёмы художественных построений: «Семирами да» (1837—52), «Церковь одна» (1840-е).

ХОРЕЙ (греч. choreios – плясовой), или трохей (греч.

trochaios – беглый), 1) тип стопы в силлабо-метрическом сти хосложении. Она состоит из двух слогов: первый – долгий, второй – короткий (—u).

2) Тип силлабо-тонического метра. В стопах этого метра – по два слога, ударение стоит на первом. Так же, как и в случае с ямбом, при пропуске ударения стопа хорея превращается в стопу пиррихия, при сверхсхемном ударении – в стопу спондея (см. Силлабо-тоника). Хорей – популярный метр песенной лирики. В рус. поэзии распространены 3-стопный хорей («Из Гёте» М. Ю. Лермонтова), 4-стопный нерифмованный (см.

Белый стих) и рифмованный («После дождя» Н. А. Некрасо ва), 5-стопный хорей («Гамлет» Б. Л. Пастернака).

ХРОНИКА (греч. chronika – летопись), литературный жанр, содержащий изложение исторических событий в их вре менн й последовательности. В отличие от дневника или исто о рического романа хроника изображает сам ход времени, а не переживания и конфликты людей. Сюжетообразующую роль играет само время, повествование строится как смена эпи зодов, картин действительности. Ранние мифологические и эпические сюжеты строятся по законам хроники (например, библейские сказания, «Повесть временных лет» и т. д.). В Средние века хроника становится самостоятельным жанром.

В эпоху Возрождения материалы хроники используются в ху дожественной литературе: в пьесах У. Шекспира используется материал хроник Р. Холиншеда. Затем возникают романти ческие хроники: «Хроника времён Карла IX» П. Мериме. В последующей литературе часто используется образ хроникё ра, беспристрастного повествователя, фиксирующего события (Ф. М. Достоевский), или жанр хроники пародируется («Ис тория одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина). В 20 в.

черты хроники проявляются в документальных произведениях, в больших романных образованиях, например «Жизнь Клима Самгина» М. Горького.

ХРОНОТОП (греч. chronos—время и topos – место), пространственно-временные координаты, в которых происхо дит действие произведения. Термин предложен М. М. Бах тиным в работе «Формы времени и хронотопа в романе»

(1937–38) и используется в литературоведении для обозна чения неразрывного единства данной точки в пространстве и данного момента во времени. Например, в романах Ф. М. До стоевского важен хронотоп Петербурга второй пол. 19 в. со всеми особенностями, которые приписывает ему автор: «низ кие потолки и тесные комнаты», таинственность, «неудоб ность» – как физическая, так и психологическая – этого го рода. Хронотоп может фантастически или символически пере осмыслять реальное место и время действия (так, Город в «Бе лой гвардии» М. А. Булгакова – это не только Киев времён Гражданской войны, но и Иерусалим Апокалипсиса, и любой город на Земле вообще).

Ц ЦВЕЙГ (Zweig) Стефан (1881, Вена—1942, Петрополис, близ Рио-де-Жанейро), австрийский писатель.

С. Цвейг Изучал филологию в ун-тах Вены и Берлина, получил док торскую степень в Венском ун-те. Много путешествовал по Европе, Азии и Америке. В 1934 г. покинул Австрию под дав лением нацистов: в 1933 г. книги писателя-пацифиста были публично сожжены;

жил в эмиграции—в Англии, в США, в Бразилии. Будучи не в силах переносить разлуку с ро диной и придя в отчаяние от всемирной, как им казалось, победы нацистов, писатель и его жена покончили с собой.

Писать Цвейг начал рано: поэтический сборник «Серебря ные струны» (1901), сборник новелл «Любовь Эрики Эвальд»

(1904). Новеллы Цвейга отмечены напряжённым развитием сюжета, изображением неистовых страстей, изощрённым пси хологизмом: сборники «Первые переживания» (1911), «Амок»

(1922), «Смятение чувств» (1927). Цвейг—автор литературно критических работ и беллетризованных биографий: «Три ма стера: Диккенс, Бальзак, Достоевский» (1919), «Три авто портретиста: Казанова, Стендаль, Толстой» (1928), «Мария Антуанетта» (1932), «Триумф и трагедия Эразма Роттердам ского» (1934), «Мария Стюарт» (1935), «Бальзак» (опубл. по смертно). В биографических романах Цвейг не всегда точ но следовал историческим фактам, однако умело воссоздавал исторический колорит и проникал в психологию творческой личности. Цвейга отличали внимание к определяющим, пово ротным моментам человеческой истории, стремление уловить закономерности исторического развития (исторические мини атюры «Звёздные часы человечества», 1927), определить, на сколько человеческий гений способен изменить ход событий:

романы «Магеллан» (1938), «Америго» (1942).

ЦВЕТАЕВА Марина Ивановна (1892, Москва—1941, Ела буга), русская поэтесса.

М. И. Цветаева Дочь И. В. Цветаева, профессора Московского ун-та, ди ректора Румянцевского музея и основателя Музея изящных искусств (сейчас—Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Главная тема ранних сборни ков «Вечерний альбом» (1910), «Волшебный фонарь» (1912)— домашняя жизнь, прогулки с матерью и сестрой, занятия му зыкой, чтение;

в них имитируется «дневник гимназистки», её взросление, становление. На раннюю поэзию Цветаевой ока зали значительное влияние символисты: В. Я. Брюсов, Эл лис (Л. Л. Кобылинский), М. А. Волошин. В сборнике «Вёр сты» (1922) слышен собственный, самобытный поэтический голос. В стихах преобладают обращения к современникам – А. А. Блоку, А. А. Ахматовой, к историческим лицам – Марине Мнишек, Дон Жуану и т. д. Лирическая героиня— романтическая личность, непонятая, но и не ищущая обыден ного понимания, общающаяся на равных с великими людьми и историческими личностями. Цветаева пишет пьесы «Метель», «Фортуна», «Феникс», поэму-сказку «Царь-Девица» (1920). В 1918—22 гг. Цветаева с детьми живёт в Москве, а её муж С. Я. Эфрон сражается в белой армии. Переживания за Рос сию, за своих родных стали темой сборника «Лебединый стан»

(1922). В 1922 г. уехала в Чехословакию, с 1925 г. жила во Франции, печаталась в эмигрантской периодике. Эмигрант ский, и особенно «чешский», период был самым удачным в поэтической судьбе Цветаевой;

проходили творческие вече ра, вышло несколько книг: «Ремесло», «Психея» (обе – 1923), «Молодец» (1924), «После России» (1928). Цветаева написа ла трагедии на античные сюжеты: «Ариадна» (1924), «Фед ра» (1927), эссе о поэтах: «Мой Пушкин» (1937), «Живое о живом» (1933);

мемуарные очерки: «Дом у Старого Пимена»

(1934), «Мать и музыка» (1935), «Повесть о Сонечке» (1938);

поэмы—«Поэма Горы» и «Поэма Конца» (обе—1926);

лириче скую сатиру «Крысолов» (1925—26). В 1930-х гг. обострились ностальгические настроения: «Стихи к сыну», написан анти фашистский цикл «Стихи к Чехии» (1938—39). В 1937 г. муж Цветаевой, ставший агентом НКВД за границей ради возвра щения на Родину, оказывается замешанным в политическом убийстве. Он с дочерью Ариадной бежит в Москву, в 1939 г.

за ним следует Цветаева с сыном Георгием. В августе 1939 г.

арестована дочь, в октябре муж. Цветаева безуспешно хлопо чет о них. В августе 1941 г. Цветаева эвакуируется вместе с сыном в Елабугу, где покончила с собой.

М. И. Цветаева. Портрет работы М. Нахмана. 1915 г.

Лирическая героиня ранних стихов Цветаевой наделена безмерными чувствами. Каждая строчка проникнута её взвол нованной интонацией. Постоянные темы—любовь, смерть, Москва, Россия:

Ты озорство прикончи Да засвети свечу, Чтобы с тобой нонче Не было—как хочу.

(«Мимо ночных башен... ») Героиня стихов Цветаевой, от чьего имени ведётся рас сказ, – сильная, смелая, бескомпромиссная фигура, в чём-то трагичная и непонятая людьми. Ритмический рисунок стихов Цветаевой меняется: от классических размеров ранних сбор ников она приходит к дольникам:

Какой-нибудь предок мой был—скрипач, Наездник и вор при этом, Не потому ли мой нрав бродяч И волосы пахнут ветром?

(«Какой-нибудь предок мой был—скрипач... ») Стихотворения часто объединяются в циклы: «Стихи Алек сандру Блоку», «Стихи о Москве», несколько циклов с назва нием «Асе» (сестре А. И. Цветаевой), «Але» (дочери Ариадне Эфрон), «Подруга» и т. д. В поэзии Цветаевой проявляется разнообразие интонации—от торжественной до частушечной.

В стихах 1917—22 гг. усиливается ритмическое и интонацион ное разнообразие, появляется разговорная интонация, роман тическое и поэтическое принятие революции и одновременное неприятие всякого насилия:

И так мое сердце над Рэ-сэ-фэ-сэром Скрежещет—корми—не корми! — Как будто сама я была офицером В Октябрьские смертные дни.

(«Есть в стане моём») В написанных за границей произведениях всё ярче прояв ляется талант Цветаевой. В русской литературе начала 20 в. её творчество стоит особняком—она не была членом никакой поэ тической группировки, её стихи высоко оценивали и символи сты (В. Я. Брюсов), и акмеисты (Н. С. Гумилёв). Впоследствии в поэтической среде Цветаева сталкивалась с неприятием сво их стихов, но у читателей они пользовались неизменным успе хом. Творчество Цветаевой—одно из самых пронзительных и эмоциональных в русской поэзии, её стихи всегда поражают читателей своими неприкрытыми и невероятно сильными чув ствами, высокой душевной напряжённостью и удивительной красотой.

ЦЕЗУРА (лат. caesura—рассечение), постоянный словораз дел в стихе, пауза, необходимая для интонационного деления стиха на полустишия в том случае, если этот стих многослож ный. В силлабо-тонике используется, если в стихе более пя ти 2-сложных или более четырёх 3-сложных стоп. В поэтиче ской речи слово «цезура» часто используется для обозначения регулярной внутристиховой паузы. «Люблю цезуру на второй стопе» в поэме А. С. Пушкина «Домик в Коломне» означа ет: Люблю паузу после второй стопы (речь идёт о 5-стопном ямбе).

ЦЕНЗУРА (лат. censeo—оцениваю), просмотр произведе ния представителями властей и изъятие из него отрывков, по каким-либо причинам не устраивающих власть: насмешки над правителями и церковью, эротические сцены и пр. Цензура де лится на предварительную (просмотр текста до публикации) и карательную (просмотр текста после его публикации и какие либо карательные санкции – закрытие журнала, арест автора или издателя, если текст, который был напечатан, не устраи вает цензоров). Цензура может не допустить произведение к изданию целиком или позволить опубликовать его только в сокращённом варианте.

В Англии цензура была официально ликвидирована в 1794 г., во Франции—в 1830 г., в ряде других стран Европы—после революции 1848—49 гг. В России цензура офи циально существовала до 1917 г., неофициально—до 1991 г.

Цензура возникла в 1720 г. для регламентации содержания ду ховных и богословских сочинений и была поручена Духовной коллегии. Она была ужесточена после Французской револю ции 1789 г.;

так, в 1790 г. А. Н. Радищев был сослан в Сибирь на 10 лет за бесцензурную публикацию «Путешествия из Пе тербурга в Москву», в 1792 г. был арестован Н. И. Новиков, а издания его типографии были сожжены. После этого в разные эпохи цензурный режим то усиливался, то ослабевал. Ужесто чение гонений было обычно связано с каким-либо социаль ным потрясением: более строгий устав цензуры 1826 г. (по сле восстания декабристов) и, как следствие, закрытие журна лов «Европеец» (1832), «Московский телеграф» (1834), «Те лескоп» (1836), уничтожение сборника В. И. Даля «Русские сказки» (1832). Новое усиление цензурного режима произо шло после революции 1848—49 гг.: ссылка М. Е. Салтыкова Щедрина (1848) и И. С. Тургенева (1852). В 1866 г. запреще ны журналы «Современник» и «Русское слово». С воцарением Александра III (1881) началось новое усиление цензуры: за крыт журнал «Отечественные записки» (1884), запрещены и уничтожены произведения Н. С. Лескова, Л. Н. Толстого, В. А. Гиляровского. В 1905 г. была официально провозглаше на свобода печати, но декабрьское восстание 1905 г. вызвало негласное усиление цензуры и запрещение к печати свыше 1800 книг. После революции 1917 г. цензура была отменена, но впоследствии большевики постепенно стали формировать собственную цензуру. Это привело к развитию так называе мого «самиздата» (распространение произведений в машино писных и рукописных копиях) и «тамиздата» (издание книг русских писателей за рубежом и затем тайный провоз их на Родину). Гонениям советской цензуры подвергались практиче ски все крупные писатели. Некоторым было запрещено печа таться (В. С. Гроссман), другие были выдворены из страны (А. И. Солженицын). Писатели подвергались ссылкам (О. Э.


Мандельштам), погибали в тюрьмах и лагерях (П. Флорен ский). Цензура заставляет авторов придумывать особый «эзо пов язык», чтобы, несмотря ни на что, донести до читателя свои мысли—через намёки, аллегории.

ЦЕНТОН (лат. cento—одежда из разноцветных лоскут ков), стихотворение, составленное из строк других стихотво рений. Новый контекст создаёт новое прочтение уже извест ных строчек, одновременно напоминая и о старом контексте.

В античности наиболее известны центоны Авсония и Пробы.

После эпохи барокко центоны употребляются реже. Пример шутливого центона—эпиграмма И. Л. Сельвинского на А. А.

Жарова:

Буду петь, буду петь, буду петь (С. А. Есенин) Многоярусный корпус завода, (А. А. Блок) И кобылок в просторах свободы, (Н. А. Некрасов) Чтоб на блоке до Блока вскипеть. (С. И. Кирсанов) ЦИКЛ (греч. kyklos—круг), группа произведений, объеди нённых автором по какому-либо признаку. Существуют цик лы жанровые (сонеты Ф. Петрарки, У. Шекспира), идейно тематические («Записки охотника» И. С. Тургенева), объеди нённые сквозными персонажами (циклы романов о Джейм се Бонде Я. Флемминга). Чаще всего циклы создаются по нескольким признакам;

например, крупные циклы романов писателей 19 в.: «Человеческая комедия» О. де Бальзака, «Ругон-Маккары» Э. Золя. Особенность цикла в том, что каж дое произведение в нём является самостоятельным и может восприниматься вне цикла, но в составе цикла оно создаёт некое новое художественное целое. Например, каждое стихо творение цикла М. И. Цветаевой «Стихи Блоку» существует как отдельный поэтический текст, но, объединённые в цикл, они создают образ Блока и его поэзии таким, каким его виде ла Цветаева.

ЦИТАТА (лат. cito—привожу), тематически, а также син таксически или ритмически обособленный речевой фрагмент произведения, используемый в другом произведении как знак «чужой речи», как ссылка на содержание авторитетного ис точника. Если цитата находится внутри основного текста, она всегда отделяется от собственно авторской речи: пунктуацион но (кавычками) или синтаксически (с помощью оборотов «как сказал», «как говорил», «по словам»). Цитата может исполь зоваться в рамке текста—служить эпиграфом или заглавием, как лермонтовский стих «Белеет парус одинокий» по отноше нию к повести В. П. Катаева. Цитаты бывают полными и неполными (см. Реминисценция). Часто они применяются для экономии художественных средств, служащих для выражения смысла: легче сослаться на чужой текст, идеи которого уже давно освоены читателями, чем строить развёрнутые доказа тельства уже известных истин. Но иногда отсылка к чужому мнению используется не для подтверждения правоты нового автора, а с противоположной целью—«прирастить смысл» к знакомому читателям речевому материалу. Так, А. С. Пушкин в последней строфе «Евгения Онегина» ссылается на крыла тую фразу из Саади: «Иных уж нет, а те далече». Эта цитата сообщает о классической ситуации разлуки, но поэт вклады вает в неё конкретный биографический смысл: «иные»—это умершие лицеисты, а «те»—сосланные декабристы.

ЦИЦЕРОН (Cicero) Марк Туллий (106 до н. э., Арпин – 43 до н. э., близ Кайеты, современная Гаэта), римский оратор, писатель, политик.

Цицерон Происходил из сословия всадников, приобрёл влияние как блестящий оратор, выступавший с судебными и политически ми речами. В 63 г. до н. э. достиг вершины римской поли тической карьеры – стал консулом. Во время консулата спо собствовал раскрытию заговора Катилины, за что получил по чётный титул «отец Отечества», однако, допустив казнь заго ворщиков без суда, впоследствии отправился в изгнание. Во время гражданских войн защищал республику, с установлени ем диктатуры Цезаря удалился от политики. После убийства Цезаря (44 до н. э.) выступил как политический оратор с цик лом речей «Филиппики» (в память о речах Демосфена) против одного из сторонников диктатора Антония, который приказал убить Цицерона: на Форуме выставили отрубленные голову и руку убитого, а жена Антония, Фульвия, проткнула булавкой язык самого красноречивого из римлян. Литературное насле дие Цицерона помимо речей (их сохранилось 58) составляют 19 философских, риторических и политических трактатов и обширная корреспонденция (около 800 писем). Цицерон был создателем римской классической прозы, нормализатором ли тературного языка: именно в его сочинениях латинский язык стал тем образцом, на который ориентировались писатели по следующих столетий.

Ч ЧАПЕК (Capek) Карел (1890, Мале-Сватонёвице, – 1938, Прага), чешский писатель.

К. Чапек Окончил философский ф-т Пражского ун-та (1915), рабо тал в редакции популярной газеты «Лидове новины». Печатал ся с 1907 г.;

часть произведений создал совместно с братом Йосефом. Чапек – автор пьес «R. U. R.» (1920), «Средство Макропулоса» (1922), романов «Фабрика Абсолюта» (1922), «Кракатит» (1924), «Война с саламандрами» (1936). В основе их сюжетов лежит философский эксперимент: с помощью фан тастической гипотезы автор исследует смысл понятия «чело век» и подвергает критике современную цивилизацию. В пьесе «R. U. R.» изображены механические существа (Чапек ввёл в мировую культуру слово «робот»), во всём подобные людям, но лишённые нравственных качеств, мира эмоций, души. В драме «Средство Макропулоса» героиня, отведав особого зе лья, живет 300 лет и изнемогает от скуки. Романы Чапека представляют собой сатирические антиутопии о катастрофи ческих последствиях научных открытий, результаты которых обратились против человечества. Так, освобождение при рас щеплении материи Божественного духа – Абсолюта – приве ло к религиозным распрям и мировой войне, мощное взрыв чатое вещество «кракатит» едва не досталось террористиче ской организации анархистов, а обретшие разум земновод ные – саламандры – в поисках «жизненного пространства» ед ва не уничтожили континенты. Романы и пьесы Чапека полны юмора и иронии, головокружительных приключений и необы чайных происшествий. Чапеку принадлежат циклы ирониче ских детективов «Рассказы из одного кармана» и «Рассказы из другого кармана» (оба – 1929), сборник юмористически переосмысленных библейских и литературных сюжетов «Апо крифы» (1932), циклы комических миниатюр «Год садовода»

(1929), «Дашенька» (1932), «Как это делается» (1938). Бо гатство внутреннего мира рядового человека раскрывается в философской трилогии «Гордубал» (1933), «Метеор», «Обык новенная жизнь» (оба – 1934).

ЧАПЫГИН Алексей Павлович (1870, д. Закумихинская, ныне Архангельской обл. – 1937, Ленинград), русский писа тель. Родился в крестьянской семье, после смерти матери и дедушки два года был пастухом. В 1883 г. отправился с обо зом в Петербург, где стал учеником на столярной фабрике, потом учился в живописно-малярной мастерской, в 1888 г.

получил диплом подмастерья живописно-малярного ремесла, писал вывески, декорации. Чапыгин много занимался самооб разованием. На его становление оказали влияние Н. К. Ми хайловский, Д. В. Григорович, В. Г. Короленко, М. Горький, поэты-символисты Ф. К. Сологуб, З. Н. Гиппиус. Печатался с 1903 г. – рассказы «Образ», «Прозрение», «Последняя до рога», «Валькино детство», «Гости». Первый сборник расска зов «Нелюдимые» (1912) отразил личные впечатления Чапы гина о жизни ремесленников Петербурга. Герои рассказов – крестьяне, охотники, лесорубы, кровельщики, их жизнь пол на тяжёлого труда, унижений. Доброта, сострадание, вера в справедливость, стремление к правде сочетаются в героях с озлобленностью и жестокостью. Стремление к идеалу, сча стью свойственно героям рассказов «Минога», «Игошка». В книгу писатель включил цикл лирических стихотворений в прозе «Осень», «Воспоминания», «Осеннее», «Вечное». Первое большое произведение повесть «Белый скит» (1912), в которой сказалась тревога писателя за судьбы крестьянской России, по своей тематике напоминает повесть И. А. Бунина «Деревня»

(1910). В образах крестьян Чапыгин запечатлел двойствен ность национального русского характера: лень, пьянство, без различие к окружающему, жестокость и светлая мечта о бе лом ските – оплоте чистоты и праведности. Повесть «На Ле бяжьих озёрах» (1916) – своеобразное продолжение «Белого скита». Свои охотничьи рассказы Чапыгин объединил в сбор ники «По звериной тропе» и «Очарование» (оба – 1918). Ис торический роман «Разин Степан» (3 ч., 1925—26) посвящён крестьянской войне 17 в. В центре его – непримиримая борьба социальных низов против феодалов и бояр. Чапыгин показал Разина народным героем, создал его образ в романтическом ключе с опорой на народную традицию. Много места Чапы гин уделил персидским походам Разина, которые позволили воссоздать колорит эпохи. В историческом романе «Гулящие люди» (1935—37) писатель изобразил жизнь деклассирован ных элементов, Медный и Чумные бунты, церковный раскол;

раскрыл причины крестьянской войны и поражения разинцев.

Чапыгину принадлежат пьесы «Волк за волком» (1921), «Ата ман солейного бунта» (1928;

в соавторстве с К. Бабаниным), сценарии фильмов «Златые горы» (1931) и «Стенька Разин»

(1939).

ЧАРУШИН Евгений Иванович (1901, Вятка—1965, Ле нинград), русский писатель и художник. Родился в семье художника-архитектора, страстного охотника и любознатель ного краеведа. Чарушин с детских лет научился любить и по нимать явления природы, открыл мир растений и животных.

Учился на живописном ф-те ленинградской Академии худо жеств (1922–26). Работал в Ленинградском и Московском от делениях издательства детской литературы. Первые рассказы опубликованы в журнале «Чиж»: «Первый тетерев» (написан в 1924), «У Ивана Ивановича» (1927), «Облава» (1931). Ча рушин иллюстрировал книги В. В. Бианки, М. М. Пришвина, С. Я. Маршака, Д. Н. Мамина-Сибиряка. Изображая живот ных, подчёркивал их незащищённость, доверчивость, трога тельную миловидность. Чарушин – автор сборников расска зов «Волчишко и другие» (1931), «Васька, Бобка и Кроль чиха» (1934), «Про сороку» (1937), «Никитка и его друзья»


(1938), «Как мальчик играл в доктора», «Лосёнок», «Удиви тельные приключения маленького охотника» (все – 1939), «Глупый мальчик», «Страшный рассказ», «Военная собака»

(все – 1940). Рассказы написаны с учётом детской психоло гии, особенностей восприятия детьми искусства. Чарушин со здал художественную энциклопедию для дошкольников «Моя первая зоология» (1942), состоявшую из трёх разделов: «Жи вотные жарких и холодных стран», «В лесу», «На нашем дво ре».

ЧАСТИ РЕЧИ, грамматические классы слов. Хотя выде ление этих классов восходит к традициям античной граммати ки, общепринятых решений, в частности для русского языка, ещё не найдено. К бесспорным моментам этой части грамма тики относится противопоставление самостоятельных и слу жебных частей речи, глагола и именных классов. Бесспор но, что слова одной части речи должны быть едины в общей семантике, морфологических свойствах и синтаксическом ре пертуаре. К спорным вопросам относится положение среди ча стей речи местоимений (местоименные слова обнаруживают ся во всех частях речи), порядковых числительных (они не отличаются от прилагательных), сравнительной степени при лагательного и наречия (есть основания считать её особой ча стью речи – компаративом);

наконец, особые части речи видят в причастии и деепричастии. В. В. Виноградов выявил осо бую часть речи – категорию состояния (слова типа холодно), а М. В. Панов доказывал, что это безличные краткие при лагательные;

ср.: Она холодна и Ей холодно. Разногласия в понимании частей речи отразились и в школьных учебниках.

ЧАСТИЦА, служебная часть речи. По существу, в этом классе слов объединяют морфологические и синтаксические частицы. Морфологические частицы близки морфемам: они образуют аналитические формы глагола и сравнительной сте пени (бы, пусть, да, – ка, более, всего);

синтаксические ис пользуются в предложении для ввода невыраженной информа ции. Так, в предложение Он пришёл частицы только и даже введут информацию «другие не пришли» и «его прихода ждали меньше всего»;

а частица же в побудительном предложении – сигнал не первого предъявления этого побуждения: Замолчи же наконец! В русском языке более 120 частиц, из них наибо лее активно используются отрицательные (не, ни, нет), вопро сительные (ли, неужели, разве), указательные (вон, вот, это), выражающие авторское отношение (якобы, дескать, вообще, собственно). Синтаксические частицы – одно из средств ак туального членения предложения, они чаще всего выделяют рему (см. примеры с частицами только и даже, именуемыми выделительными).

ЧАСТУШКИ, жанр русской необрядовой лирической пес ни. Термин «частушка» народный, происходит от слова «ча стый». Нередко частушки называют частыми песнями—в отли чие от долгих. Частушка – двух– или четырёхстрочные риф мованные песни весёлого, задорного, обычно любовного, са тирического или юмористического содержания. В основе рит мической организации частушки – 4-стопный хорей. Распро странены тематические циклы частушек. Частушки возникли в середине 19 в. и восходят к танцевальным песням. Изна чально пелись в основном как музыкальное сопровождение к пляске, однако постепенно расширили своё бытование вплоть до использования в качестве обрядовых песен.

ЧЕРЕДОВАНИЕ ЗВУКОВ, смена звуков в одной морфе ме, не мешающая узнавать её в разных формах и словах. Чере дования звуков бывают фонетические и исторические. Первые объясняются законами фонетики (мена звонких согласных на глухие в конце слова и перед глухим);

вторые нет: а/о (за гар/гореть);

х/ш (ухо/уши);

м/мл’ (корм/кормлю).

ЧЕРНЫШЕВСКИЙ Николай Гаврилович (1828, Сара тов – 1889, там же), русский писатель, экономист, обществен ный деятель.

Н. Г. Чернышевский Родился в семье священника. Окончил Саратовскую ду ховную семинарию и в 1846 г. поступил на историко филологическое отделение Петербургского ун-та, где занимал ся под руководством выдающегося исследователя древнерус ского языка И. И. Срезневского, но гораздо больше интересо вался общественными науками и политикой: читал работы по утопическому социализму, французские политические газеты, труды немецких философов. Окончив ун-т (1850), Чернышев ский некоторое время работал в Саратове преподавателем гим назии, а в 1853 г. вернулся в Петербург, где активно сотруд ничал в литературных журналах: сначала в «Отечественных записках», затем в «Современнике». В магистерской диссерта ции «Эстетические отношения искусства к действительности»

(1855) критически анализировал основные положения эстети ки Г. В. Ф. Гегеля. Основной тезис «Прекрасное есть жизнь»

был направлен на утверждение приоритета реальности по от ношению к художественному творчеству. Материалистическая направленность диссертации вызвала недовольство министра народного просвещения А. С. Норова, и учёная степень Чер нышевскому присуждена не была. Посвятив себя журнальной деятельности, Чернышевский в середине 1850-х гг. становит ся фактическим редактором «Современника», превратив его в ведущий орган революционных демократов. В 1855—57 гг. он публикует работы, посвящённые истории литературы: «Очерки гоголевского периода русской литературы» (1855—56), «Лес синг, его время, его жизнь и деятельность» (1857). В критиче ских статьях о творчестве Л. Н. Толстого, М. Е. Салтыкова Щедрина, И. С. Тургенева и др. Чернышевский использовал рецензируемые произведения как предлог для обсуждения зло бодневных политических проблем. Особенно ярко этот при ём проявился в статье «Русский человек на rendez-vous», в которой под видом разбора повести И. С. Тургенева «Ася»

дан сатирический памфлет, направленный против нереши тельной политики русского либерализма. В то же время Чер нышевский глубоко понимал художественную специфику ли тературы. В статье, посвящённой автобиографической трило гии Л. Н. Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность», Чер нышевский дал проницательный анализ творческого метода Толстого-психолога, найдя для него удачную формулировку— «диалектика души». На рубеже 1850—60-х гг. Чернышевский публикует в «Современнике» работы, посвящённые экономи ческим и политическим проблемам. Он выступает с резкой критикой результатов крестьянской реформы 1861 г., прини мает участие в деятельности революционного подполья, из-за чего был арестован в 1862 г. В Петропавловской крепости Чернышевский написал роман «Что делать?» (1862—63), кото рый объединяет черты утопического и пропагандистского жан ров. Четвёртый сон Веры Павловны, главной героини романа, рисует перед читателем картину социалистического будуще го. Вместе с тем Чернышевский попытался выйти за рамки утопии и связать идеалы героев романа с реальной действи тельностью. Сюжетная линия, посвящённая истории «новых людей»: Веры Павловны, Кирсанова, Лопухова и «особенно го человека» революционера Рахметова, – была призвана дать конкретное руководство к действию тем, кто хотел «перенести будущее в настоящее». Чернышевскому удалось достичь по ставленной цели: роман был опубликован в «Современнике», а потом – несмотря на цензурный запрет—в течение нескольких десятилетий был одной из наиболее влиятельных для русско го общества книг. В мае 1864 г. Чернышевский был подверг нут «гражданской казни» и сослан на каторгу в Нерчинские рудники;

по окончании каторги провёл ещё 15 лет в ссылке в Якутске. Все эти годы Чернышевский продолжал, по мере воз можности, заниматься литературой и наукой. В наиболее зна чительном художественном произведении этого времени ро мане «Пролог» он возвращается к эпохе политических споров между демократами и консерваторами накануне крестьянской реформы 1861 г. Главный герой романа Волгин наделён ав тобиографическими чертами, а прототипом другого персонажа Левицкого стал Н. А. Добролюбов. В 1885 г. Чернышевскому разрешили поселиться в Астрахани, а в 1888 г. он переехал в Саратов, где начал вновь заниматься литературным трудом, переводить работы зарубежных историков. Однако здоровье писателя было подорвано резкими переменами климата, и он умер в возрасте 61 года.

ЧЕСТЕРТОН (Chesterton) Гилберт Кит (1874, Лондон – 1936, Беконсфилд), английский писатель. Родился в Лондоне в семье агента по торговле недвижимостью. Учился в художе ственной школе и позднее иллюстрировал свои сочинения и книги друзей, однако художественное образование не завер шил, увлёкшись литературой: с 20 лет работал репортёром в ежемесячной газете «Букмэн». Честертон был необыкновенно плодовит, собрание его сочинений включает более 100 томов.

Первые поэтические сборники «Играющие старики» и одоб ренный Р. Киплингом «Дикий рыцарь» (оба – 1900) не при несли Честертону успеха. Большей популярностью пользова лись сборники эссе «Еретики» (1905), «При всём при том»

(1908), «Двенадцать типов» (1912). Честертон – автор произ ведений на религиозные темы: очерки «Ортодоксия» (1908), высоко оценённый Папой Римским трактат «Святой Франциск Ассизский» (1923), богословский трактат «Вечный человек»

(1925), названный английским писателем Г. Грином «одной из величайших книг столетия». Честертон написал биографи ческие и литературно-критические книги «Роберт Браунинг»

(1903), «Чарлз Диккенс» (1906—09), сочинения об У. Блейке, Р. Стивенсоне и Б. Шоу. Писателю также принадлежат рома ны «Наполеон из Ноттинг-хилла» (1904), «Человек, который был Четвергом» (1908), «Шар и крест» (1910), «Жив чело век» (1912), «Перелётный кабак» (1914), «Возвращение Дон Кихота» (1927) и др. Но самыми известными произведения ми стали рассказы о католическом священнике патере Брауне, который не менее искусно, чем Шерлок Холмс, распутывал сложнейшие преступления: «Неведение отца Брауна» (1911), «Мудрость отца Брауна» (1914), «Недоверчивость отца Брау на» (1926), «Тайна отца Брауна» (1927), «Скандальное проис шествие с отцом Брауном» (1935). Вклад Честертона в детек тивную литературу был высоко оценён читателями и крити кой, рассказы об отце Брауне признаны классикой жанра. За нимательный сюжет этих рассказов превосходно дополняется афористичностью стиля, глубоким знанием человеческой на туры и юмором. Честертон был первым председателем «Клуба детективных писателей», на этом посту его сменила А. Кри сти.

ЧЕХОВ Антон Павлович (1860, Таганрог – 1904, Баден вейлер, Германия), русский писатель.

А. П. Чехов. Портрет работы И. Браза. 1898 г.

Говоря о своём литературном пути, называл себя Потём киным, т. к. в большую литературу пришёл из массовой бел летристики. Первые литературные опыты Чехова относятся к гимназическим годам: юморески, несохранившиеся комедии и большая пьеса, названная издателями «Безотцовщина»;

в зна чительно переработанном виде – пьеса «Иванов» (1889) о дра ме «обыкновенных» людей, тоскующих «без цели». В 1879 г.

поступил на медицинский ф-т Московского ун-та. С 1880 г.

активно сотрудничал в юмористических изданиях «Стрекоза», «Будильник», «Зритель», «Осколки», где под псевдонимами Человек без селезёнки, Доктор без пациентов, Антоша Че хонте и др. печатает пародии, сценки, миниатюры, афоризмы.

Персонажи этого «осколочного» периода – заурядные люди, замечательные «только тем, что ничем не замечательны». В ранней юмористике Чехов, изображая смешные характеры и смешные положения, констатирует человеческие пороки и сла бости: «Письмо к учёному соседу», «Смерть чиновника», «Тол стый и тонкий», «Жалобная книга», «Хамелеон», «Маска», «Лошадиная фамилия», «Злоумышленник», «Унтер Пришибе ев». Юмористические произведения объединены в сборники «Пёстрые рассказы» (1886) и «Невинные речи» (1887). По окончании ун-та (1884) стал практикующим врачом, но про должал и литературную работу: 1884—87 гг. – период «мно гописания»: опубликовано более 350 произведений. С середи ны 1880-х гг. Чехов постепенно отходит от юмористики, обо значая свой основной жанр как «серьёзный этюд». В 1886 г.

начинает сотрудничать в газете «Новое время», где подписы вается настоящим именем. Почувствовав в Чехове «настоя щий талант», Д. В. Григорович призвал его не размениваться на мелочи и создавать «превосходные, истинно художествен ные полотна». Своеобразным дебютом в большой литературе стала повесть «Степь», первое произведение Чехова, напеча танное в «толстом» журнале «Северный вестник» (1888). В этой повести Чехов, описывая поездку по степи девятилетне го Егорушки, обращается к вечным проблемам бытия и пока зывает необъятность и красоту мира. Признаками новой ма неры были лиризм и философско-психологическая проблема тика. Произведения 1886—88 гг. заставили говорить о Чехо ве как о «новом таланте»;

сборник «В сумерках» (1887) был удостоен Пушкинской премии. Д. С. Мережковский назвал Чехова «истинным поэтом», отметив в его рассказах редкое соединение любви к природе, с которой он чувствует «глу бокую внутреннюю связь», и «тёплой гуманности» в отноше нии к «очень маленьким, заурядным людям, в большинстве случаев из неинтеллигентной или полуинтеллигентной сре ды». Определяя особенности повествовательной манеры Че хова, критики называли его писателем полутонов, который не расставляет акцентов, избегая отчётливого выражения своей позиции. Подобная объективность была принципиальной эсте тической установкой Чехова. Реализацией стремления Чехова к серьёзной деятельности стала поездка на Сахалин в 1890 г.

Задавшись целью привлечь общественное внимание к поло жению каторжан и ссыльнопоселенцев, Чехов провёл колос сальную работу: за три месяца сделал полную перепись на селения острова. Материалы этого уникального путешествия вошли в книгу «Остров Сахалин» (1890—95). В конце 1880 х – 1900-х гг. творчество Чехова достигает своего расцвета, он печатается в «Северном вестнике», «Русской мысли», «Рус ских ведомостях». Доминанта авторского мироощущения в его произведениях – «страдальческое отсутствие внутренней гар монии» (А. И. Эртель), характерное для эпохи рубежа веков.

Конфликт в его произведениях имеет бытийный характер, хотя внешне повествование строится на изображении незначитель ных повседневных событий.

Кабинет А. П. Чехова в Мелихове Центральный персонаж Чехова – «средний человек», ин теллигент, не имеющий «общей идеи» и, по сути, превраща ющийся в пошлого обывателя. «Футляр» (ключевое слово для его характеристики) восходит к повести Ф. М. Достоевского «Записки из подполья» и получает значение глобальной отго роженности, отстранённости от жизни и людей. Самый яркий пример – учитель древнегреческого языка Беликов («Чело век в футляре», 1898), «футлярность» которого регламентиру ет жизнь целого города, «не запрещённую циркулярно, но и не разрешённую вполне». Устойчивые атрибуты внешнего облика (зонтик, галоши и поднятый воротник), окружающие предме ты (все в оболочке), сам преподаваемый предмет гротескно за остряют тему. В других рассказах «маленькой трилогии» про исходит её углубление. Герой «Крыжовника» подчиняет жизнь приобретению имения с кустами крыжовника. Мизерная цель определяет нравственную деградацию персонажа, подчёркну тую зооморфным уподоблением: «постарел, располнел, обрюзг;

щёки, нос и губы тянутся вперёд, – того и гляди, хрюкнет в одеяло». Психологически сложен последний рассказ цикла «О любви», герой которого долгие годы преданно и взаимно любит замужнюю женщину, не решаясь изменить её жизнь:

«Она пошла бы за мной, но куда? Куда бы я мог увести её?»

Чехов, как всегда, не даёт ответа, руководствуясь тем, что ху дожник обязан не решать вопрос, но правильно его поставить.

Все три произведения связаны общностью места, времени дей ствия и фигурами рассказчиков. Каждый последующий рас сказ сокращает дистанцию между повествователем и героем:

вначале учитель Буркин рассказывает о коллеге (своего рода сплетня), потом ветеринарный врач Чимша-Гималайский – о брате (его рассказ звучит как проповедь), венчает цикл испо ведь Алёхина о своей любви. Признаки «футляра» в произве дениях Чехова – безусловное следование ритуалу обыденного существования, житейское благополучие и сытость, доволь ство обыденностью: «Учитель словесности», «В родном углу», «Ионыч», «Дама с собачкой», «Три сестры». В других произ ведениях это уход от действительных проблем в мир отвле чённых идей, сознательный отказ от полноты жизни, подмена реальности миражами и иллюзиями: «Скучная история», «Па лата № 6», «Чёрный монах», «Дядя Ваня». Наконец, это от сутствие диалогизма в отношениях с миром, нежелание услы шать и понять другого человека, убеждённость в собственной правоте и непогрешимости: «Дуэль», «Скрипка Ротшильда», «Дом с мезонином». «Футляр» означает «овеществление» лю дей, отказ от жизненного творчества, подчинение гнёту мело чей и принятых условностей. «Развеществление», обретение в себе личности оказывается возможным только через обраще ние к другому человеку и признание его правды, потому что «никто не знает настоящей правды».

Иллюстрация к рассказу А. П. Чехова «Человек в футляре».

Художник С. Алимов. 1978 г.

Драматические произведения Чехова, по проблематике и поэтике соотносимые с его прозой, стали новаторским явле нием в мировой драматургии. Герои пьес: учителя, учёные, врачи, писатели, актёры, – подобно персонажам рассказов и повестей, наделены острым чувством тоски по настоящей жиз ни, ускользающей от них. Чехов как будто не заботится ни об отборе материала, ни о расстановке акцентов, но в действи тельности всё продумано до тонкостей: детали, реплики, пау зы, отдельные слова и словечки, ремарки, звуки, цвет. Чехов создал новый тип сценического действия, отвечающий основ ному принципу его эстетики: «Пусть на сцене всё будет так же сложно и так же, вместе с тем, просто, как и в жизни.

Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни». В пьесах «Чайка», «Дядя Ваня» (обе – 1896), «Три сестры» (1900—01), «Вишнёвый сад»

(1903—04) отсутствует традиционный конфликт с ярко вы раженным противостоянием «положительных» и «отрицатель ных» персонажей, внутренний драматизм преобладает над ин тригой. Драмы строятся как внешне бессобытийные, создавая иллюзию «обычного хода жизни»;

герои на сцене не соверша ют решительных поступков, они общаются, но часто не слы шат и не понимают друг друга. В пьесах редуцированы все ос новные элементы развития конфликта. Так, в комедии «Виш нёвый сад» вначале показано ожидание приезда Раневской, её появление и соответствующие этому разговоры, далее на протяжении некоторого времени обсуждаются проблемы, свя занные с продажей имения, затем Лопахин приносит новость о том, что купил его, наконец, представлен отъезд прежних вла дельцев. Но такой отказ от внешней событийности позволяет ярче показать «скрытые драмы и трагедии в каждой фигу ре пьесы» (Вл. И. Немирович-Данченко), сгущает атмосферу бесплодных страстей и нереализованных желаний, пронизы вающую чеховские драмы. Персонажи наделены ощущением острой неудовлетворённости жизнью и осознанием собствен ной несостоятельности. Лейтмотив пьесы «Три сестры» – «В Москву! В Москву!» выражает стремление вырваться из пош лой действительности и становится символической формулой тоски и безнадёжности. Острым чувством неблагополучия на делён у Чехова даже такой внешне преуспевающий Лопахин, который ждёт перемен в общей для всех людей жизни. Свои надежды Чехов связывал с интеллигенцией, но видел и её социальную вину. Отсутствие «футляра», открытость миру и всем впечатлениям бытия, готовность вторжения в жизнь свя заны у Чехова с юными персонажами и показаны как при вилегия молодости: «Припадок», «После театра», «Студент», «Случай из практики», «Невеста», «Вишнёвый сад».



Pages:     | 1 |   ...   | 30 | 31 || 33 | 34 |   ...   | 35 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.