авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 31 | 32 || 34 | 35 |

«Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) Издательство «Росмэн» 2 Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, ...»

-- [ Страница 33 ] --

ЧЁРНЫЙ Саша (настоящее имя Александр Михайлович Гликберг;

1880, Одесса – 1932, местечко Лаванду, Франция), русский поэт.

Саша Чёрный Родился в семье еврея-провизора. Крещённый в возрасте 10 лет, чтобы иметь возможность поступить в гимназию вне «процентной нормы», распространявшейся на лиц иудейского вероисповедания, обучения не закончил (неоднократно отчис лялся за дурное поведение и неуспеваемость). В 1902—09 гг.

служил в Новоселицкой таможне, с 1905 г. – чиновник в Пе тербурге, где, женившись на энергичной и европейски обра зованной женщине, ученице видного профессора философии А. И. Введенского, вошёл в круг учёных и писателей и полу чил возможность заняться самообразованием. В 1906—07 гг.

слушал курс лекций в Гейдельбергском ун-те. Во время 1-й мировой войны был санитаром. Осенью 1918 г. уехал в При балтику, в 1920 г. в Берсделали Чёрного одним из самых ори гинальных художников «серебряного века». В поэме «Ной»

(1914) предрекался новый «всемирный потоп»;

в стихотворном цикле «Война» (1918) разворачивалась картина фронтового и лазаретного быта. Чёрный – автор стихов, повестей, рассказов для детей;

книг прозы «Несерьёзные рассказы» (1928), «Сол датские сказки» (опубл. в 1933), переводов из Г. Гейне, К.

Гамсуна и др.

ЧИВИЛИХИН Владимир Алексеевич (1928, Мариинск Кемеровской обл. – 1984, Москва), русский писатель. Отец был главным кондуктором на товарных поездах, погиб на про изводстве в 1937 г. Будущий писатель рано начал работать в железнодорожном депо. В 1954 г. окончил журналистский ф т Московского ун-та, работал в газетах Чернигова, Брянска, Москвы, в течение 10 лет был сотрудником «Комсомольской правды». Литературную деятельность начал с публицистики:

первый очерк «Тихая заводь» (1954—59). В 1950-е гг. он мно го ездил по стране: Печора, Воркута, строительство железной дороги в Сибири, встречи со студентами Лесотехнической ака демии в Ленинграде дали материал для прозы и публицисти ки. Первая книга «Живая сила» (1957) посвящена лесоводам и железнодорожникам Заполярья. Книга «Любит ли она те бя?» (1968) ставит вопрос об отношении человека к природе:

«Наступило время, когда любить природу мало. Любит ли она тебя, и что ты сделал для того, чтобы она тебя любила? – вот как стоит вопрос». Дневниковые записи во время поездок по стране вошли в книгу «Светлое око Сибири» (1963). Большое влияние на формирование творческого почерка Чивилихина оказала встреча в 1957 г. с писателем Л. М. Леоновым, ко торому он посвятил статью «Уроки Леонова» (1969), сборник воспоминаний и исследований о творчестве Леонова под тем же названием (1973;

расширенное издание под названием «О Леонове», 1979). В повестях «Серебряные рельсы» (1957—60), «Про Клаву Иванову», «Ёлки-моталки» (обе – 1964), «Над уровнем моря» (1964—67), «Пёстрый камень» (1969) отсут ствует документальная основа, но написаны они на материале жизненных впечатлений и воспоминаний. Широкую извест ность принесла Чивилихину книга «Память» (1968—83), жанр которой писатель обозначил как «роман-эссе». «Память» – это широкое историческое повествование, путешествие в прошлое;

в книге писатель рассказывает о своём жизненном, творче ском пути, делится своими соображениями по многим фило софским, этическим проблемам. Один из главных тематиче ских блоков посвящён декабристу Николаю Мозгалевскому и его потомкам. Чивилихин размышляет о временах Чингисхана и Батыя в судьбе России, о подвигах предков, о последстви ях татаро-монгольского нашествия и их истолковании в науке, о «Слове о полку Игореве», о Куликовской битве.

ЧИСЛИТЕЛЬНОЕ, самостоятельная часть речи. Общее значение числительного – называть точное количество (для сравнения: неопределённое количество может обозначаться местоимением несколько или существительным море цветов).

Числительные делят на количественные и порядковые, их сло воизменение различно. Общим для двух этих разрядов числи тельных является то, что они делятся на простые (пять, семь, сорок), сложные (пятнадцать, пятьдесят) и составные (пятьде сят пять, пятьсот семьдесят один). В составные числительные могут входить существительные тысяча, миллион, миллиард.

Количественные числительные изменяются по падежам, но все падежные формы в реальной речи используются редко, действует тенденция к сокращению форм: трудно услышать фразу Я вышел из дому с двумястами тридцатью семью руб лями. Это подкрепляется и тем, что в письменной речи чис ла обозначаются цифрами (читать их трудно). Среди количе ственных выделяют собирательные числительные (двое, трое).

Порядковые числительные изменяются по числам, родам и па дежам и используют те же окончания, что и прилагательные (второй как слепой, третий как синий), именно поэтому их иногда считают особым разрядом прилагательных и выводят из числительных.

ЧИСЛО В ГРАММАТИКЕ, морфологическая словоиз менительная категория. В грамматике глагола имеет общие окончания с категорией лица (иду/идём), в грамматике име ни – с категорией падежа (сад/сады;

зелёная/зелёные). У существительных возможна только одна из числовых форм (сметана и сливки;

героизм). Числовые формы могут раз личаться значением, ср.: очко/очки и очки. В русском язы ке распространена вариантность окончаний существительных множественного числа в именительном и родительном паде жах;

ср.: полюсы/полюса, помидор/помидоров, носков/носок, грамм/граммов. Это явление связано с исчезновением особой формы двойственного числа из грамматики русского языка и высвобождением окончаний (-ы/-а, – ов/-ей).

ЧЛЕНЫ ПРЕДЛОЖЕНИЯ, формы слова, составляющие предложение, каждая со своим значением и грамматическим выражением. Делятся на главные и второстепенные. Могут быть представлены в виде одной словоформы и ряда однород ных членов. Кроме них в предложении возможны обращения, вводные слова и обороты, вставные конструкции, служеб ные слова и междометия.

ЧОСЕР (Chaucer) Джефри (1340 (?), Лондон – 1400, там же), английский поэт.

Дж. Чосер. Миниатюра. 15 в.

Родился в семье преуспевающего виноторговца. Служил в английской армии, сражался в 1359 г. во Франции, был пленён и ко времени освобождения (1360) перевёл знаменитый в сред невековой Франции аллегорический «Роман о Розе». С конца 1360-х до конца 1370-х гг. несколько раз посещал континен тальную Европу в качестве дипломата и, как предполагают, мог встречаться в Италии с Ф. Петраркой и Дж. Боккаччо.

В путешествиях хорошо освоил французский и итальянский языки, но стал первым английским писателем, утвердившим язык народа в правах литературного языка нации. Его пер вым оригинальным произведением является эпическая поэма «Книга герцогини» (1369), в которой ощутимо влияние со чинений крупнейшего поэта Франции того времени Гийома де Машо. Поэма посвящена герцогине Ланкастерской, рано умершей жене покровителя Чосера, и представляет собой диа лог поэта с овдовевшим герцогом. Совершенной формой сти ха отличаются аллегорические поэмы, сочинённые по поводу бракосочетания короля Ричарда II и богемской принцессы Ан ны, «Дом славы» (1374—81) и «Птичий парламент» (ок. 1382).

В 1380-х гг. поэт создаёт стихотворения, используя популяр ные в аристократической среде французские твёрдые фор мы – баллады и рондо. Он переводит с латыни важнейший памятник раннего Средневековья – сочинение Боэция «Уте шение философией». Одним из самых объёмных сочинений Чосера была эпическая поэма «Троил и Хризеида» (ок. 1385).

В ней автор поведал историю, ранее известную по стихотвор ной повести Дж. Боккаччо «Филострато», а также использо вал форму семистишия с оригинальной рифмовкой ababbcc (с тех пор в Англии эту форму называют «чосеровой строфой», или «троиловым стихом»). Сюжет поэмы у Чосера, в свою оче редь, заимствовал У. Шекспир для драмы «Троил и Кресси да». Другой поэмой, сюжет которой отчасти основывается на фабульном материале Дж. Боккаччо, является незавершённая «Легенда о славных женщинах» (ок. 1387), построенная как цикл стихотворных повестей, связанных общим прологом. Это явилось тем важным опытом в области композиции повество вания, который был использован в наиболее значимом сочи нении – «Кентерберийских рассказах» (1378–1400). Для этой поэмы Чосер разработал собственный сюжет: компания из человек (включая самого Чосера как персонажа) собирается в гостинице на окраине Лондона, чтобы совершить паломниче ство в Кентербери и вернуться назад. Паломники представля ют всё английское общество: здесь рыцарь, студент, несколько монахов, купец, ткачиха и др. По пути каждый из паломни ков рассказывает историю, соответствующую его социальному положению и представляющую всякий раз новый повество вательный жанр: рыцарский роман, животный сатирический эпос, фаблио. Таким образом, обрамлённый цикл стихотвор ных новелл оказывается антологией жанров средневековой литературы. Чосера часто называют «отцом английской ли тературы», потому что он не только упорядочил английский стих в соответствии с франко-итальянскими образцами, но и познакомил соотечественников с сюжетами или целыми сочи нениями, популярными в континентальной Европе.

ЧУЖАЯ РЕЧЬ, слова в тексте, принадлежащие не авто ру, а другому лицу. В рус. языке разработаны такие синтак сические способы введения чужой речи в текст, как прямая, косвенная и несобственно-прямая речь. Используя фрагмен ты чужой речи (цитаты) в своём высказывании, автор обязан сопровождать её пометами—от кавычек до вводных слов.

ЧУКОВСКАЯ Лидия Корнеевна (1907, Санкт-Петербург – 1996, Москва), русская писательница. Дочь К. И. Чуковского.

Окончив словесное отделение при Ин-те истории искусств, с 1928 г. работала редактором в Ленинградском отделении из дательства детской литературы («В лаборатории редактора», 1960). Была уволена и чуть не арестована во время сталин ских репрессий в 1937 г., в том же году был арестован (и впоследствии расстрелян) муж писательницы—физик М. П.

Бронштейн. Под впечатлением этих событий Чуковская пи шет повесть «Софья Петровна» (1939—40). В тюремных оче редях началась многолетняя дружба Чуковской и А. А. Ах матовой, которой посвящена книга «Записки об Анне Ахма товой» (2 т., 1976—80). После войны Чуковская создаёт ряд исследований и монографий: «Н. Н. Миклухо-Маклай» (1948), «Декабристы—исследователи Сибири» (1951), «Борис Житков:

Критико-библиографический очерк» (1955), «”Былое и думы” Герцена» (1966). В 1960-е гг. выступает в защиту И. А. Брод ского, А. И. Солженицына и др., в 1960—70-е гг. пишет резкие статьи о советской литературе, распространявшиеся в «самиз дате». В 1974 г. за правозащитную деятельность Чуковскую исключают из Союза писателей (восстановлена в 1988). Чу ковской принадлежат мемуары «Памяти детства: Воспомина ния о Корнее Чуковском» (1971), автобиографический очерк «Процесс исключения» (1978). Она создала мемориальный му зей «Дом Чуковского в Переделкине».

ЧУКОВСКИЙ Корней Иванович (настоящее имя Нико лай Васильевич Корнейчуков) (1882, Санкт-Петербург – 1969, Москва), русский писатель.

К. И. Чуковский. Портрет работы И. Грабаря. 1935 г.

Детство и юность Чуковского прошли в Одессе (автобио графическая повесть «Серебряный герб», 1961). Он окончил лишь пять классов гимназии и всю жизнь занимался само образованием. Начал печататься в 1901 г. в газете «Одесские новости». В 1903 г. как корреспондент этой газеты жил в Лон доне, где изучил английский язык и увлёкся английской ли тературой. Впоследствии переводил У. Уитмена, Р. Киплинга, Д. Дефо, О. Генри, М. Твена и др. Уже в начале творческо го пути Чуковский пишет литературно-критические работы:

«От Чехова до наших дней», «Нат Пинкертон и современ ная литература» (обе – 1908), «Критические рассказы» (1911), «Лица и маски», «Книга о современных писателях» (обе – 1914). В 1920-е гг. вместе с Е. И. Замятиным руководит англо американским отделом коллегии «Всемирная литература». По пулярность Чуковский приобрёл благодаря детским сказкам в стихах «Крокодил» (1917), «Мойдодыр», «Тараканище» (обе – 1923), «Муха-Цокотуха», «Чудо-дерево» (обе – 1924), «Барма лей» (1925), «Федорино горе», «Телефон» (обе – 1926), «Айбо лит» (1929), «Краденое солнце» (1934), «Приключения Биби гона» (1946). В этих сказках множество реминисценций из рус. классической поэзии 19–20 вв. Чуковский – автор боль шого числа статей о творчестве Н. А. Некрасова, книг «Рас сказы о Некрасове» (1930) и «Мастерство Некрасова» (1952).

Важная часть творческого наследия Чуковского – работы о языке. В книге «Живой как жизнь» (1962) Чуковский ввёл в речевой обиход слово «канцелярит», означающее неоправ данное употребление официально-деловых оборотов в разго ворной речи, художественных и публицистических текстах. В книге «От двух до пяти» (первоначальное название «Малень кие дети», 1928) Чуковский описал свои наблюдения над язы ком детей, овладевающих родной речью. Теории перевода по священа книга «Высокое искусство» (первоначальное название «Принципы художественного перевода», 1919). Чуковский – автор мемуаров о И. Е. Репине, М. Горьком, В. Я. Брюсо ве, В. Г. Короленко: книги «Репин. Горький. Брюсов. Воспо минания» (1940), «Из воспоминаний» (1959), «Современники»

(1962). Всю жизнь писатель вёл дневник (2 т., 1991—94). Ру кописный альманах «Чукоккала» (1979) – собрание автогра фов и рисунков писателей и художников, знакомых и друзей Чуковского.

Ш ШАЛАМОВ Варлам Тихонович (1907, Вологда – 1982, Москва), русский писатель.

В. Т. Шаламов Родился в семье священника, известного в Вологде церков ного деятеля. Учился в гимназии. До поступления в 1926 г. на ф-т советского права Московского ун-та работал дубильщиком на кожевенном заводе в Сетуни. В 1929 г. за распространение письма В. И. Ленина к 12 съезду ВКП (б) был арестован и приговорён к трём годам заключения. Вторично арестован в 1937 г. за «антисоветскую агитацию», получил 10 лет за то, что назвал И. А. Бунина русским классиком. Провёл в сталин ских лагерях в общей сложности 17 лет. После освобождения в 1951 г. жил на Колыме до 1953 г., работал фельдшером, затем поселился в Решетникове Калининской обл. После реа билитации в 1956 г. приехал в Москву, сотрудничал в журнале «Москва», писал прозу, статьи по вопросам культуры, науки.

Поэтический сборник «Огниво» (1961) включал написанные в лагерях стихи:

Я много лет дробил каменья Не гневным ямбом, а кайлом, Я жил позором преступленья И вечной правды торжеством.

(«Песня») Первый рассказ Шаламова «Три смерти доктора Аустино»

написан между первым и вторым арестом (1936). Сразу после освобождения Шаламов начал писать рассказы из лагерной жизни, объединённые в цикл «Колымские рассказы» (1954— 73). Свои произведения Шаламов называл «новой прозой», «преображённым документом», подчёркивал их нравственный аспект. Писатель разделил их на 6 книг: «Колымские расска зы», «Левый берег», «Артист лопаты», «Очерки преступного мира», «Воскрешение лиственницы», «Перчатка, или КР-2». В них рассказывается о заключённых, которых сталинская тота литарная система пыталась превратить в животных, в «винти ки» системы. Об издевательствах, попытке поставить челове ка «на корточки» повествует рассказ «Последний бой майора Пугачёва» – страшная история офицера, попавшего в плен к фашистам, неоднократно бежавшего, а позже попавшего в дру гой «плен» – на прииски Крайнего Севера. Шаламов пишет о физических и моральных страданиях заключённых: охранни ки избивают и убивают их безнаказанно, натравливают уго ловников на политических. Проза Шаламова – это страстный протест против обесценивания человеческой жизни. На рубе же 1960—70-х гг. Шаламов написал биографические повести «Климова», «Фёдор Раскольников».

ШАПИР (урождённая Кислякова) Ольга Андреевна (1850, Ораниенбаум – 1916, Санкт-Петербург), русская писательни ца. Родом из «смешанной» семьи: отец по происхождению крестьянин, получивший за службу дворянское достоинство, мать – дворянка шведско-немецкого происхождения. Шапир выросла под влиянием бабушки, страстной любительницы чте ния, и матери, уважавшей в детях «врождённые способности и вкусы» («Автобиография»). Начальное образование получи ла дома, с золотой медалью закончила Александровскую гим назию, посещала публичные Владимирские курсы. В 1872 г.

вышла замуж за студента-медика Л. М. Шапира, сосланного в Новгород за связь с террористическим кружком С. Г. Неча ева. Общалась с молодёжью, участвовавшей в народническом движении 1870-х гг. Несколько лет жила в Саратовской гу бернии, где муж служил земским врачом;

в начале 1880-х гг. возвратилась в Петербург. Первое опубликованное произ ведение – повесть «На пороге жизни» (1879). В своём твор честве Шапир обращается к теме самоопределения женщи ны, изображая конфликт между потребностью личного сча стья и стремлением к социальной реализации и развенчивая традиционные модели женского поведения. Шапир известна как автор романов («Одна из многих», 1879;

«Антиподы», 1880;

«Без любви», 1886;

«Миражи», 1889;

«В бурные го ды», 1889), повестей («Кандидат Куратов», 1880;

«Из семей ной прозы», 1881;

«Бабье лето», 1885;

«Авдотьины дочки», 1898), двух драм («Два таланта», 1890;

«Глухая стена», 1900), литературно-критических и публицистических статей. Совре менники признавали её «любимейшей писательницей 80—90-х годов» (А. М. Скабичевский). Шапир с феминистских позиций обосновала понятия «женская литература», «женская мораль», «женская психология»;

утверждала эстетическую значимость женского опыта (статья «Вопреки обычаю», 1891), подчёрки вая, что писательница может сделать «действительно ценный вклад» в литературу, только говоря от лица женщины. Мно го времени уделяла общественной работе: в Русском женском взаимноблаготворительном обществе и др., участвовала в под готовке 1-го Всероссийского женского съезда (1908).

ШАРАДА (франц. charade), стихотворная загадка, в кото рой требуется угадать задуманное слово по перифрастическим описаниям и смысловым определениям его частей. Это слово обычно делится на две части, каждая часть состоит из одного или нескольких слогов. Шарада завершается подсказкой – пе рифрастическим толкованием смысла целого слова. Пример – стихотворение «Шарада» анонимного русского поэта 19 в.:

... Любимец юга и природы Уж верно б два мои вам первые сказал;

Поверите ль, что то же на народы, Карая их, всесильный насылал;

А чтоб конец вам изъяснить скорее:

Когда ложусь я спать, чтоб было мне теплее, Как чепчик я его изволю надевать.

Теперь лишь целое осталось, Легко его на карте приискать, Оно толпа, что в Азии скиталась...

Ответ: cara (итал.) или кара + колпак = каракал пак ШАТОБРИАН (Chateaubriand) Франсуа Рене де (1768, Сен-Мало – 1848, Париж), французский писатель. Происхо дил из знатного дворянского рода. Отрицательно относясь к Великой французской революции, понимал её неизбежность.

После прихода к власти якобинцев уехал в эмиграцию и вер нулся во Францию только при Наполеоне. В эпоху рестав рации монархии Шатобриан занимал значительные государ ственные посты, стал министром иностранных дел, был при нят в члены Французской академии. После 1830 г. отошёл от участия в политической жизни и занимался преимуществен но литературой. Как писатель Шатобриан выступил критиком рационалистической идеологии французского Просвещения. В основе его мировоззрения лежит убеждение, что единствен ный способ преодоления социальных катаклизмов эпохи – об ращение к религии. Эта идея становится центральной для большинства его философских, публицистических и литера турных произведений. Значительную роль в становлении евро пейского романтизма сыграла религиозно-философская кни га Шатобриана «Гений христианства» (1802), в которую вошли два художественных произведения: «Атала, или любовь двух дикарей» (1801) – повесть, действие которой происходит в ле сах Северной Америки, среди индейцев, и психологическая повесть «Рене» (1802), где Шатобриан одним из первых созда ёт тип современного романтического героя, разочарованного в жизни, предвосхищая персонажей Дж. Г. Байрона. В послед ние годы жизни Шатобриан работал над мемуарами «Замо гильные записки».

ШАТРОВ (настоящая фамилия Маршак) Михаил Филип пович (р. 1932, Москва), русский драматург. Отец будущего писателя был арестован в 1937 г., в 1956 г. реабилитирован;

мать была арестована в 1949 г., амнистирована в 1954 г. Арест родителей был потрясением, горькой памятью на всю жизнь.

Ещё в школьные годы Шатров проявил склонности к твор ческой работе: редактировал школьный рукописный журнал, участвовал в постановке спектаклей в драмкружке. В 1956 г.

окончил Московский горный ин-т. Печатается с 1952 г. – рас сказы в газете «Горная Шория» на Алтае. В ранних пьесах «Чистые руки» (1954), «Место в жизни» (1956) автора инте ресуют проблемы молодёжи, поиск человеком, только лишь вступающим в жизнь, своего призвания. Проблемы молодежи станут предметом художественного исследования драматурга и в пьесах «Современные ребята» (1963), «Лошадь Пржеваль ского» (1972), «Погода на завтра» (1974). Первая пьеса с рево люционной тематикой «Именем революции» (1958) открывает новый период в творчестве драматурга. Политическое собы тие находится в центре, определяет развитие всех сюжетных линий. Идейный стержень пьесы – верность идеям револю ции, честь и благородство людей. Сюжетным центром пьесы «Шестое июля» (1964) стало восстание эсеров в 1918 г., про изведению свойственна публицистичность, опора на докумен ты. В основу пьесы «Тридцатое августа. Большевики» (1968) положено покушение на В. И. Ленина, Шатров поднимает про блему революционного насилия. Пьеса «Так победим!» (1982) рассказывает о последних днях Ленина, воспроизводятся его рассуждения о путях развития революции. «Политический те атр» М. Шатрова был продолжен пьесами «Диктатура сове сти» (1986), «Дальше... дальше... дальше!» (1988). В 1993 г.

Шатров выехал за рубеж по приглашению Гарвардского ун-та.

Для английской актрисы В. Редгрейв написал пьесу «Может быть» (1993). Единственное прозаическое произведение Ша трова – «роман-хроника в документах и письмах» «Февраль»

(1979;

в соавторстве с В. Логиновым).

ШАХМАТОВ Алексей Александрович (1864, Нарва – 1920, Петроград), русский лингвист, профессор Петербургско го ун-та, академик Петербургской АН (1894). Как историк русского языка изучал его в тесной связи с историей народа:

«Исследования в области русской фонетики» (1893), «Исследо вания о языке двинских грамот» (1903), «Курс истории русско го языка» (1910—12). В реконструкциях начал опираться не только на письменные памятники (летописи), но и на диалек ты. Создал университетский курс русского языка и заложил традицию его чтения, которая продолжается до сих пор;

напи сал монографии «Очерк современного русского литературно го языка» и «Синтаксис русского языка» (изданы посмертно).

Шахматов главным героем синтаксиса сделал предложение, обратив внимание на его коммуникативную сущность (аксио ма современной науки), пойдя вперёд по сравнению сосвоим учителем Ф. Ф. Фортунатовым. Детально описал такое ко личество типов русских предложений, что эта работа кажет ся проделанной большим коллективом лингвистов;

обосновал существование в русской грамматике односоставных предло жений (ранее они считались неполными);

показал, что мор фология определяется устройством предложения, и описал её как «синтаксис частей речи». В Академии наук руководил От делением русского языка и словесности: созданием словарей, диалектологическими экспедициями, орфографической комис сией.

«ШАХНАМЕ» («Книга царей»), стихотворный эпос, со зданный в кон. 10 – нач. 11 в. персидским поэтом Абуль касимом Фирдоуси (окончательная редакция содержит око ло 55 000 бейтов – двустиший). Объёмному труду Фирдоуси предшествовали одноимённые сочинения 9 в., в т. ч. поэма, которая была начата поэтом Дакики (Фирдоуси включил в свой труд около 1000 бейтов предшественника). Повествова ние «Книги царей» охватывает правление 50 иранских шахов.

Поэма состоит из трёх частей: мифологической, героической и исторической. Мифологическая повествует о первых легендар ных шахах Ирана, о начале борьбы доброго божества Ахура Мазды и злого божества Анхра-Манью. Героическая часть, самая объёмная, посвящена подвигам великого богатыря Ру стама, охраняющего родные земли от врагов. Историческая рассказывает о последних шахах из рода Сасанидов, в ней вольной поэтической переработке подверглись многие истори ческие сюжеты (напр., история военного похода Александра Македонского в Индию).

ШАХОВСКОЙ Александр Александрович (1777, поместье Беззаботы Смоленской губ. – 1846, Москва), князь, рус ский драматург. Учился в благородном пансионе при Мос ковском ун-те. Литературная деятельность началась одно актной комедией «Женская шутка» (1796). Комедия «Новый Стерн» (1804) была направлена против Н. М. Карамзина и его последователей-сентименталистов, с которыми связыва лось представление о подражании иностранцам. За ней по следовали оперы «Любовное зелье» (1806), «Русалка» (1807), комедийная трилогия «Полубарские затеи, или Домашний те атр» (1808). Шаховской был выбран в Российскую академию (1810), вступил в созданную А. С. Шишковым «Беседу лю бителей русского слова» (1811). Принял участие в Отече ственной войне 1812 г. как ополченец, командовал тульской дружиной. События и патриотический подъём отразились в комедии «Казак-стихотворец» (1812) и в водевиле «Крестьяне, или Встреча незваных» (1814). В комедии «Урок кокеткам, или Липецкие воды» (1815) в авторе баллад Фиалкине современ ники угадали сатиру на В. А. Жуковского, и это привело к созданию литературного общества «Арзамас», участники ко торого отомстили Шаховскому градом эпиграмм и статей, от разивших новые литературные течения. В 1818 г. Шаховской вышел в отставку, вновь служил в 1821—26 гг. В 1820—40-е гг. написал для сцены около 60 пьес, в т. ч. переделки сочине ний А. С. Пушкина: «Финн» (из «Руслана и Людмилы», 1824), «Керим-Гирей, крымский хан» (из «Бахчисарайского фонтана», 1827), «Хризомания, или Страсть к деньгам» (из «Пиковой да мы», 1836). В 1840-е гг. Шаховской создал мемуары, которые содержат интересные данные для русской истории начала в.

ШВАНК (нем. Schwank – шутка), небольшой рассказ в немецкой городской литературе 13–17 вв., первоначально в стихах, затем в прозе. Часто комического содержания, содер жит сатиру на духовенство, рыцарство и т. п. Герой многих шванков – ловкий, сообразительный простолюдин. Самый из вестный автор шванков – Ганс Сакс.

ШВАРЦ Евгений Львович (1896, Казань – 1958, Ленин град), русский писатель.

Е. Л. Шварц. Портрет работы Н. Акимова. 1938 г.

Учился на юридическом ф-те Московского ун-та (1914— 16). Начал сценическую карьеру в 1917 г. в Ростове-на-Дону, в 1921 г. вместе с труппой Театральной мастерской переехал в Петроград, публиковал фельетоны и сатирические стихотвор ные обозрения в газете «Кочегарка» (1923). Первая детская книга Шварца «Рассказ старой балалайки» (1925). В дальней шем писатель работал в Детском отделе Госиздата, участвовал в создании журналов «Ёж» и «Чиж». Эксцентрика и обыг рывание звучания слов отличают пьесы «Ундервуд» (1929), «Клад» (1933), «Приключения Гогенштауфена» (1934). Шварц считается родоначальником жанра театральной сказки, часто представляющей собой обработку какого-либо известного ска зочного сюжета: «Голый король» (1934), «Красная шапочка»

(1937), «Снежная королева» (1938), «Тень», «Сказка о поте рянном времени» (обе – 1940), «Два клёна» (1953). Сказки Шварца имеют глубокий философский подтекст. В годы Вели кой Отечественной войны Шварц в соавторстве с М. М. Зо щенко пишет сатирическую пьесу-памфлет «Под липами Бер лина» (1941). Самые тяжёлые месяцы блокады писатель про вёл в осаждённом Ленинграде, что отразилось в лирической пьесе «Одна ночь» (1942). В пьесе «Дракон» (1944) Шварц пытался осмыслить устройство тоталитарного общества. Дра матург задумал пьесу как антифашистскую, но универсаль ность жанра сказки не раз побуждала рассматривать её как антисталинский памфлет. В поздних пьесах усиливается ли рическое начало, их темой становится психология взаимоот ношений: «Обыкновенное чудо» (1956), «Повесть о молодых супругах» (1958). По сценариям Шварца сняты фильмы «Зо лушка» (1947), «Первоклассница» (1948), «Дон-Кихот» (1957) и др. Большой интерес представляют дневники Шварца, изда ние которых стало возможным лишь в 1990-е гг.

ШЕВЧЕНКО Тарас Григорьевич (1814, с. Моринцы, ныне Черкасской обл. – 1861, Санкт-Петербург), украинский поэт и художник.

Т. Г. Шевченко. Портрет работы И. Крамского. 1871 г.

Писал также на русском языке. Родился в семье крепост ного крестьянина, рано осиротел. Грамоте учился у сельского дьячка. Был пастухом, батраком, «казачком» у помещика, от давшего его после переезда в Санкт-Петербург (1831) в обуче ние живописи к цеховому мастеру В. Ширяеву. В 1838 г. вы куплен из крепостной зависимости и принят в Академию худо жеств, где стал любимым учеником и товарищем К. П. Брюл лова. По окончании учёбы (1845) – художник Киевской архео графической комиссии, в связи с чем много путешествует по Киевской, Полтавской, Черниговской и Волынской губерниям.

За участие в тайном киевском Кирилло-Мефодиевском обще стве, стремившемся к национальному освобождению Украины, отмене крепостного права и созданию всеславянской федера тивной республики, отдан в солдаты с запрещением «писать и рисовать» (1847—57). Отбыв солдатчину, жил в основном в Петербурге. В раннем, романтическом, творчестве Шевчен ко реальность сплеталась с фантастикой народных легенд и преданий, в основе большинства сюжетов лежала несчастная, трагически обречённая любовь: баллада «Порченая» (1838), стихотворение «Думка» (1837—38). Однако уже в книге «Коб зарь» (1840;

полное изд. 1860) прозвучали мотивы любви к «Украйне милой», воспоминания о её героическом прошлом, мечты о свободе отчизны и братстве славян, раздумья о тяж кой народной доле и собственной судьбе, сострадание горь кой участи женщины-крестьянки. Среди многочисленных про изведений Шевченко – поэмы «Тарасова ночь» и «Катерина»

(обе – 1838);

«Гайдамаки» (1841), – о народном восстании против польских феодалов в 1768 г.;

гневная социальная са тира «Сон» (1844);

воспевающая борьбу горцев против коло ниального гнёта поэма «Кавказ» и посвящённый национально му герою Чехии Я. Гусу «Еретик» (обе – 1845);

обличающие властных притеснителей «Княжна» (1847), «Варнак», «Мари на» (обе – 1848), написанные на библейские сюжеты «Неофи ты» (1857), «Мария» (1859), циклы «В каземате» (1847), «Ца ри» (1848). Эмоционально богатая поэзия Шевченко, близкая к фольклорным жанрам песни и думы, мелодичная и задушев ная, исполненная пафоса гражданского негодования, явилась вершинным достижением украинской литературы, выведшим её на уровень мировой. Многие произведения поэта положены на музыку, народными песнями стали стихи «Реве та стогне Днiпр широкий» (начало баллады «Порченая»), «Завещание»

(«Як умру, то поховайте... »). Шевченко судьбой, культур ными корнями и многочисленными дружескими отношения ми был тесно связан с Россией. На русском языке написаны поэмы «Слепая» (1842), «Бесталанный» (др. название «Триз на», 1844), прозаические повести «Наймичка» (1844), «Му зыкант» (1854—55), «Художник» (1856). Как художник Шев ченко, будучи традиционалистом в ряде ранних работ («Ка терина», 1842), явился одним из зачинателей реалистического направления в украинском искусстве: «Автопортрет» (1840), серия «Притча о блудном сыне», «Наказание шпицрутенами»

(1856—57). В 1860 г. он получил звание академика по классу гравюры на меди. Личность Шевченко и образы его поэзии на шли отражение в творчестве многих художников и скульпто ров (И. Е. Репин, И. Н. Крамской), поэтов (Н. А. Некрасов), драматургов и кинематографистов.

ШЕКЛИ (Sheckley) Роберт (1928, Нью-Йорк – 2005, Паф кипси, штат Нью-Йорк), американский фантаст. Получил выс шее техническое образование, сменил несколько профессий.

Автор фантастических произведений, в которых раскрыты те мы одиночества и зависимости личности от общества, пара доксальности жизни. Обращается к болезненным для всего мира проблемам: рост преступности в перенаселённых горо дах, деградации человека под давлением научно-технического прогресса. В рассказах и повестях Шекли выведен образ т. н.

«среднего американца», способного противостоять пагубно му влиянию «общества вседозволенности». Шекли умело со единяет научную фантастику с морально-психологическими проблемами. Его герои живут на Земле в настоящем и буду щем, входят в контакт с неземными цивилизациями, осваи вают далёкие миры. В отдельных произведениях использует ся манера, свойственная сюрреалистам, стилистические экспе рименты, зачастую повествование композиционно усложнено:

оно словно распадается на отдельные не связанные друг с дру гом эпизоды, которые объединяет лишь стихия фарса. С помо щью этих приёмов Шекли пытается передать распад сознания рядового человека, в формах нелепости бытия воплотить аб сурд современного ему мира. В основе авторской позиции ле жит гражданственность, протест против усиления власти ма шины над человеком. Юмор, изобретательность в построении сюжета, интересные социальные характеры принесли его про изведениям популярность. Шекли – автор сборников рассказов «Не тронуть рукой человека» (1954), «Гражданин вселенной»

(1955), «Паломничество на Землю» (1960), «Идеи не ограни чены», «Лавка бесконечности» (оба – 1960), «Осколки космо са» (1962), «Ловушка для людей» (1972), «Робот, похожий на меня» (1978), «Замечательный мир Роберта Шекли» (1979), «Пиршество рассказов» (1984);

повестей и романов «Билет на планету Транай» (1955), «Корпорация ”Бессмертие”» (1959), «Пространство чудес» (1968), «Варианты выбора» (1975).

ШЕКСПИР (Shakespeare) Уильям (1564, Стратфорд-он Эйвон – 1616, там же), английский писатель.

У. Шекспир. Портрет работы неизвестного художника. в.

Родился в семье ремесленника и торговца, одно время быв шего городским головой. С 11 лет поступил в грамматическую школу, где преподавались грамматика, логика, риторика и ла тынь. На этом обучение Шекспира закончилось. В комедии «Как вам это понравится» (1599) Шекспир делится своими школьными воспоминаниями: «плаксивый школьник с книж ной сумкой, с лицом румяным, нехотя, улиткой, ползущий в школу». О юности Шекспира известно немного: в 1582 г. он женился на Энн Хетеуэй, которая была на восемь лет стар ше мужа, в 1583 г. у них родилась дочь Сьюзен, в 1585 г.

двойня – сын Гамнет и дочь Джудит (сын умер в десятилет нем возрасте, дочери не оставили наследников, так что род Шекспира прервался в 17 в.). В 1585 г. Шекспир покинул род ной город. С конца 1580-х гг. – актёр королевской труппы, с 1594 г. – пайщик и актёр труппы «Слуги лорда-камергера», с которой был связан всю творческую жизнь. Шекспир и его товарищи основали театр «Глобус» (1596), в котором стави лись почти все его пьесы. На флаге, который поднимали пе ред спектаклем над зданием театра, был изображён Геракл, держащий в руках глобус, и начертано по-латыни: «Весь мир лицедействует» (изречение римского писателя Петрония). У круглого здания диаметром 25 м крыша была лишь над ча стью сцены, вокруг помещались четыре галереи для зрителей, зрители также могли стоять перед сценой. Декораций почти не было – главным украшением спектакля были костюмы. Из за недостатка места на небольшой сцене могло поместиться только 12 актёров. Спектакль сопровождала музыка в испол нении маленького оркестра. В конце спектакля часто играли небольшую юмористическую пьесу-фарс с пением и танцами.

Зрители были очень разными—от простолюдинов до высоко родных лордов. В «Глобусе» работали постоянные актёры, что позволяло поддерживать высокое качество сценического ис полнения. Женские роли играли юноши. После вступления на трон Якова I (1603) сведений о выступлениях Шекспира на сцене нет, но он продолжал писать пьесы для своей труппы, которая с этого времени именовалась труппой короля. Око ло 1612 г. Шекспир вернулся в Стратфорд, где похоронен под алтарём храма Св. Троицы.

По сей день остаётся открытым вопрос об авторстве шекс пировских пьес, которые с середины 19 в. многие исследовате ли, в т. ч. отечественные, приписывают другим лицам: фило софу Ф. Бэкону, графу Ретленду, драматургам Б. Джонсону, К. Марло.

Титульный лист издания пьес У. Шекспира. 1623 г.

Среди ранних произведений Шекспира – поэмы о трагиче ской любви «Венера и Адонис» (1593) и «Лукреция» (1594), написанные в духе поэзии Возрождения;

они принесли авто ру популярность, однако мировое признание Шекспир обрёл как драматург. Так называемый «шекспировский канон» (бес спорно принадлежащие Шекспиру пьесы) включает 37 драм. В ранних пьесах преобладает светлое, жизнеутверждающее на чало: комедии «Укрощение строптивой» (1593), «Сон в летнюю ночь» (1596), «Много шума из ничего», «Виндзорские насмеш ницы» (обе – 1598), «Двенадцатая ночь» (1600). Гуманисти ческий призыв к взаимной терпимости, надежда на разум и победу над губительными предрассудками звучат в трагедии «Ромео и Джульетта» (1595) о сломанных жизнях юных воз любленных, ставших жертвами давней родовой вражды сво их семей. С годами в творчестве Шекспира, опирающегося на огромный материал истории и культуры разных стран, уси ливается осознание сложности и противоречивости бытия. В исторических хрониках «Ричард III» (1593), «Генрих IV» (2 ч., 1597—98), в трагедиях «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Ко роль Лир» (1605), «Макбет» (1606), в «римских» трагедиях «Юлий Цезарь» (1599), «Антоний и Клеопатра» (1607), «Ко риолан» (1607) поэт оценил нравственные, общественные и политические конфликты как вечные законы, по которым выс шие человеческие ценности – доброта, самоотверженность, честь, справедливость – неизбежно терпят поражение.

Самая сложная и «загадочная» пьеса Шекспира – траге дия «Гамлет». Характер главного героя породил множество разных интерпретаций, каждое поколение открывает в нём что-то своё, каждый исследователь пытается объяснить его по-новому. Слабость воли и несоответствие героя той задаче, которая возложена на него, увидел в Гамлете И. В. Гёте. В. Г.

Белинский подчеркнул в нём разлад между мечтами и пред ставлениями о жизни и самой жизнью. И. С. Тургенев счи тал его эгоистом и скептиком. Однако нельзя не восхищаться его жаждой справедливости, готовностью к самопожертвова нию во имя правды, мужеству и остроте ума. А. С. Пушкин так писал об особенности шекспировских характеров вообще:

«Лица, созданные Шекспиром, не суть, как у Мольера, типы такой-то страсти, такого порока, но существа живые, испол ненные многих страстей, многих пороков;

обстоятельства раз вивают перед зрителем их разнообразные характеры». В «Гам лете» Шекспир писал, что задача искусства – «держать как бы зеркало перед природой: являть добродетели её же черты, спеси – её же облик, а всякому веку и сословию – его подобие и отпечаток». Ощущение мирового хаоса, о котором говорит ся в «Гамлете», не покидает Шекспира, настроение тревоги и беспокойства, вызванные переломом в жизни общества на ру беже 16–17 вв., отразились в его позднем творчестве. Поиски примиряющего исхода драматических ситуаций привели к со зданию поздних романтических драм «Зимняя сказка» (1611), «Буря» (1612), в которых драматург стремится преодолеть раз лад и вернуть миру утраченную гармонию. В последних пьесах Шекспир простился с театральным зрителем, подобно герою «Бури» – волшебнику Просперо, либо разуверившись в магии искусства, либо просто исчерпав её возможности.

Мировое значение творчества Шекспира объясняется тем, что он в увлекательном и динамичном сценическом действии, крупными мазками создал целую галерею ярких, запомина ющихся образов. Среди них и мощные, прямо идущие к це ли, наделённые сильными страстями характеры, и склонные к постоянным размышлениям и колебаниям типы, мудрецы и насмешники, преступники и простаки, отважные друзья и хитроумные предатели. Как главные, так и многие второсте пенные персонажи Шекспира стали нарицательными: Гамлет, Офелия, леди Макбет, Отелло, Дездемона, Яго, Король Лир, Ромео и Джульетта, Фальстаф. Шекспир своими мыслями, темами, мотивами и образами дал импульс к созданию мно жества произведений литературы, живописи, скульптуры, му зыки;

наиболее значительные его произведения неоднократно экранизированы.

Вклад Шекспира в мировую художественную литерату ру состоял и в его «Сонетах» (1592–1600), 154 лирико философских стихотворениях, повествующих о любви автора к некоей «смуглой даме», коварной и своевольной, и о его дружбе с неким молодым человеком («белокурым другом»), который стал ему соперником и ради которого он расстаётся со своей возлюбленной. Раскрыть тайну лирической героини «Сонетов» старались многие исследователи творчества Шекс пира, но до сих пор никто точно не может сказать, кто она:

«Сонеты», содержащие автобиографические мотивы, – не ли рический дневник поэта, а прежде всего художественное про изведение. Поэтическое мастерство, драматизм, накал стра стей, вмещённый в малую стихотворную форму, напряжённый психологизм ставят «Сонеты» в один ряд с драматическими шедеврами Шекспира. Одним из лучших переводчиков соне тов на русский язык был С. Я. Маршак.

В России Шекспир впервые был упомянут среди прослав ленных поэтов в 1748 г. А. П. Сумароковым. Шекспир прочно вошёл в отечественную культуру с первой пол. 19 в. Споры о Шекспире на рубеже 19–20 вв., и в частности негативное отношение к его творчеству Л. Н. Толстого, не ослабили воз действия английского драматурга на духовную жизнь росси ян. Шекспир стал неотъемлемой частью русской культуры во многом благодаря великолепным переводам. На русский язык его переводили А. П. Сумароков, Н. М. Карамзин, А. И. Кро неберг, В. Я. Брюсов, Н. А. Холодковский, Т. Л. Щепкина Куперник, М. Л. Лозинский, Б. Л. Пастернак.

ШЕЛЛИ (Shelley) (урождённая Годвин) Мэри (1797, Со мерстон – 1851, Лондон), английская писательница.

П. Б. Шелли Её отец У. Годвин был философом и писателем, мать М.

Уолстонкрафт – романисткой, выступавшей за права жен щин, автором труда «Права женщины» (1792). В 16 лет Мэ ри Годвин познакомилась с известнейшим в Англии поэтом романтиком П. Б. Шелли и вышла за него замуж (три года, до смерти жены Шелли, супруги прожили гражданским бра ком). Мэри Шелли тяжело перенесла смерть первых двух де тей и всю жизнь посвятила третьему ребенку – сыну Пер си. После ранней смерти мужа (1822) осталась почти без средств к существованию. Шелли – автор романов «Валь перга» (1823), «Последний человек» (1826), «Лодор» (1835), «Фолкнер» (1837) и обстоятельных комментариев к сочинени ям мужа, но в историю мировой литературы она вошла как автор романа «Франкенштейн, или Новый Прометей» (1818).

Имя его героя – учёного, создавшего искусственного челове ка, который оказался уродливым монстром, взбунтовавшим ся против своего творца, стало нарицательным. Проблемы границ человеческих возможностей, непредсказуемых послед ствий творческой деятельности, поставленные в романе, вол нуют и современную литературу, в частности научную фан тастику, к основателям которой с полным правом можно при числить и Мэри Шелли. В. Скотт назвал «Франкенштейна»

«романтическим художественным произведением, задачей ко торого было открывать новые пути и каналы мысли, поместив человека в предполагаемые ситуации необычного характера».

ШЕЛЛИ (Shelley) Перси Биш (1792, Филд-Плейс, Сус секс – 1822, залив Специя, Италия), английский писатель и теоретик искусства. Родился в аристократической семье, учил ся в Итоне и Оксфорде, откуда его исключили за памфлет «Необходимость атеизма» (1811). Исключение из ун-та и же нитьба на дочери трактирщика привели к разрыву Шелли с отцом. В поэме «Королева Маб» (1814) Шелли критикует про шлое и настоящее человечества и рисует утопическую кар тину будущего счастья людей. В этом же году, расставшись с женой, Шелли вступает в гражданский брак с Мэри Го двин (Мэри Шелли). В 1818 г. они переезжают в Италию, где встречают Дж. Г. Байрона, их завязавшееся в Швейца рии знакомство перерастает в дружбу. В поэме «Восстание ислама» (1818) поэт рисует аллегорическую картину совре менной ему политической жизни. Характерной особенностью поэзии Шелли является философичность. К философской ли рике относятся «Гимн интеллектуальной красоте» (1816), «Ода западному ветру» (1819), «Облако» (1820). Немало у Шелли и гражданских стихов, которые высоко ценили чартисты, движе ние которых началось в Англии: «Маскарад анархии» (1819), «Песня англичан» (1819). В философской драме «Освобождён ный Прометей» (1818) Шелли использовал древнегреческий миф о Прометее, укравшем огонь у богов и подарившем его людям. Главной темой драмы стали утопические мечты Шелли о будущем справедливом обществе, где люди будут обладать равными возможностями и восторжествует социальная спра ведливость. В трактате «Защита поэзии» (1822) Шелли вы двигает перед искусством задачу общественного служения и тесной связи с жизнью. Поэзия Шелли разнообразна в сти левом отношении, её отличает богатство интонаций и мело дичность, смелость образов, игра контрастов, метафоричность языка. Отправившись на своей парусной шлюпке на морскую прогулку, Шелли утонул во время шторма.

ШЕРШЕНЕВИЧ Вадим Габриэлевич (1893, Казань – 1942, Барнаул), русский поэт. Сын профессора;

окончил физико-математический ф-т Московского ун-та. Начинал как эпигон символизма: сборники «Весенние проталинки» (1911), «Carmina» (1913). В сборниках «Романтическая пудра», «Экс травагантные флаконы» (оба – 1913), «Быстрь», «Вечный жид.

Трагедия великолепного отчаяния», «Автомобилья поступь»

(все – 1916) сказалась близость к эго-, затем кубофутури стам, влияние поэзии раннего В. В. Маяковского: вместе с ним, Д. Д. Бурлюком и В. В. Каменским Шершеневич участвует в «Первом журнале русских футуристов» (1914). В 1916 г. сближается с имажинистами, провозглашая «победу образа над символом: теоретические книги “Зелёная улица” (1916), “2Н2=5. Листы имажиниста” (1920), “Кому я жму ру ку” (1924), поэтические сборники “Крематорий” (1919), “Ло шадь как лошадь” (1920), “Золотой кипяток” (1921, совместно с С. А. Есениным и А. Б. Мариенгофом), “Одна сплошная нелепость” (1922), “Итак итог” (1926). Поэзии Шершеневича свойственны экстравагантный “беспорядок” образов, эпатаж ность тем, мотивов и лексики: “Сам себе напоминаю бумажку я,/Брошенную в клозет” (стихотворение “Эстетические стан сы”, 1919). В ней преобладают урбанистические и богемные мотивы, формируется образ лирического героя – нигилиста и страдальца, циника и эстета. Шершеневич переводил У. Шекс пира, П. Корнеля, Б. Брехта, Ш. Бодлера, Ф. Вийона, А. Рем бо, “вождя” итальянских футуристов Ф. Маринетти.

ШИЛЛЕР (Schiller) Иоганн Кристоф Фридрих (1759, Марбах-на-Некаре – 1805, Веймар), немецкий писатель. По пав в детстве против своей воли в только что организованную герцогом Вюртембергским школу для детей разных сословий, Шиллер провёл в ней восемь лет. Основательное образование, сначала юридическое, а позднее, по приказу герцога, меди цинское, не искупало жестоких порядков и казарменного духа учебного заведения, оставившего тяжёлый след в душе по эта. Писать и читать посторонние, не одобренные герцогом произведения, запрещалось. В 1782 г., после окончания курса, Шиллер был посажен под арест на две недели за самовольную отлучку на премьеру своей пьесы «Разбойники» (1781). Пьеса о благородном разбойнике Карле Мооре, которого обманом ли шил наследства коварный брат Франц, отражала идеалы эпо хи «Бури и натиска». От сходных произведений эпохи эту пьесу отличали накал страстей и пафос свободолюбия. Тра гедия о поиске справедливости неправедными средствами пе редавала трагизм самого времени в концентрированной, даже нарочитой форме. Риторика и сложность развёртывания мыс ли персонажей в сочетании с бунтарским духом и предельной, грубой откровенностью их речей составляют отличительную черту ранней драматургии Шиллера.

Ф. Шиллер В 23 года поэт бежал из герцогства Вюртембергского от са моуправства герцога Карла-Евгения. Найдя приют в доме Ген риетты фон Вольцоген, матери трёх его соучеников по высшей школе, он стал писать пьесы, с большими трудностями ставив шиеся в театре города Мангейма. «Заговор Фиеско в Генуе»

(1783), первая пьеса Шиллера на исторический сюжет, носит подзаголовок «республиканская трагедия». Её герой Фиеско готов сам занять место тирана, которого собирается свергнуть, и гибнет от руки настоящего республиканца Веррины. «Ме щанская трагедия» (трагедия из жизни третьего сословия – бюргеров, горожан) «Коварство и любовь» (1784) изобража ет деспотические порядки в маленьком немецком княжестве, приводящие к гибели любящих друг друга героев – дочери музыканта Луизы Миллер и сына президента Фердинанда.

Некоторая психологическая недостоверность событий не вол нует автора – сюжет пьесы служит средством для обобщения большой художественной и эмоциональной силы. В написан ной стихами трагедии «Дон Карлос» (1783—87) с ещё большей резкостью проявляется «политическая тенденция» Шиллера – разоблачение произвола феодальных правителей и утвержде ние просвещенческого идеала прекрасного «человека гряду щих поколений». Маркиз Поза, стремящийся воспитать дона Карлоса, сына короля Филиппа II, как идеального монарха, который даст свободу Нидерландам, не может спасти свое го питомца даже ценой собственной жизни. Свободолюбивые идеи пьесы беспримерны для Германии этой эпохи. Выска занные в форме смелых образов, они составляют своеобразие Шиллера как драматурга:

Нет, для моих священных идеалов Наш век ещё покуда не созрел.

Я гражданин грядущих поколений.

(Перевод М. М. Достоевского) Образ Великого инквизитора, древнего старца, управляю щего самим королём, оставил заметный след в русской ли тературе, его использовал в «Братьях Карамазовых» Ф. М.

Достоевский, писавший в «Дневнике писателя» за 1876 г. об огромном значении Шиллера для русской культуры. В конце 1780-х гг., на 10 лет оставив занятия драматургией, Шиллер обратился к истории. Его лекции собирали в Йене огромные студенческие аудитории. Шиллер написал исторические тру ды, в т. ч. «Историю Тридцатилетней войны» (1793), впослед ствии давшую обильный материал для его драм. Важным со бытием в биографии Шиллера было знакомство с И. В. Гёте (1788). Став близкими друзьями и оказав друг на друга вза имное влияние, они превратились для позднейшей немецкой культуры в своего рода двойной образ «классического» немец кого поэта. В Веймаре, где они жили, им поставлен двой ной памятник. Результатом соревнования поэтов в 1797 г. бы ли баллады: «Перчатка», «Водолаз» («Кубок» в переводе В.


А. Жуковского), «Ивиковы журавли», «Поликратов перстень», «Рыцарь Тогенбург» Шиллера относятся к самым знаменитым европейским литературным балладам. В вольных переводах В.

А. Жуковского эти произведения Шиллера стали событием и русской литературы.

Титульный лист к изданию трагедии Ф. Шиллера «Дон Карлос». Художник Д. Митрохин История русских переводов Шиллера огромна, его про граммные стихотворения «Боги Греции» (1788), «Ода к радо сти» (1785), «Элевсинский праздник» (1799) переводили луч шие российские поэты. К драматургии Шиллер вернулся в по следние годы жизни: трилогия «Валленштейн» (1800), драма «Мария Стюарт» и трагедия «Орлеанская дева» (обе – 1801), трагедии «Мессинская невеста» (1803) и «Вильгельм Телль»

(1804). В последние месяцы жизни Шиллер работал над пье сой «Димитрий», сюжетом которой стал эпизод русской исто рии 16 в. (в обращении к теме самозванства, вероятно, отрази лись размышления над возвышением Наполеона Бонапарта).

Александр ШИШКОВ Семёнович (1754, Санкт-Петербург – 1841, там же), русский писатель и государственный деятель. Закончил морской ка детский корпус (1772), участвовал в ряде походов, преподавал в морском кадетском корпусе. С этой целью перевёл с фран цузского книгу «Морское искусство», составил трёхъязычный морской словарь, перевёл «Детскую библиотеку» И. Г. Кампе (1783—85), которая состояла из нравоучительных рассказов в стихах и прозе и долгое время служила для обучения де тей грамоте. Пьеса «Невольничество» (1780) прославляла Ека терину II, выкупившую в Алжире невольников-христиан. В стихотворении «Старое и новое время» (1784) развратной со временности противопоставил идеализированное допетровское прошлое. В «Рассуждении о старом и новом слоге российского языка» (1803) Шишков с консервативно-патриотических по зиций утверждал тождество русского и церковно-славянского языков, а промахи последователей Н. М. Карамзина связывал с либеральной ориентацией своих литературных противников.

В 1810 г. создал вместе с Г. Р. Державиным «Беседу лю бителей русского слова», целью которой было укрепление в русском обществе патриотического чувства при помощи рус ского языка и словесности. Шишков – вице-адмирал (1798), государственный секретарь (1812, писал важнейшие приказы и рескрипты), президент Российской академии (1813), член Государственного совета (1814), министр народного просвеще ния и главноуправляющий делами иностранных исповеданий (1824). Он ввёл чрезвычайно строгий цензурный устав (1826), защищал крепостное право. В 1828 г. Шишков был уволен с должности министра и погрузился в филологические занятия, не имевшие никакого научного значения.

ШИШКОВ Вячеслав Яковлевич (1873, Бежецк Тверской губ. – 1945, Москва), русский писатель.

В. Я. Шишков Родился в купеческой семье. Окончил Вышневолоцкое тех ническое училище. С 1894 по 1915 г. жил в Сибири, слу жил в Управлении Томского округа путей сообщения. По его проекту, разработанному в Томске, во время советской вла сти построен Чуйский тракт. Живя в Сибири, вникал в жизнь окружающих людей, изучал их язык, быт, культуру, сблизил ся с идеологом областничества Г. Н. Потаниным. Собранные в Сибири русские песни и былины были изданы Иркутским географическим обществом (1912). Рассказ о жизни тунгу сов «Помолились» (1912) и всё раннее творчество Шишко ва вписывается в прозу начала века с её интересом к судь бам народной России. Большое влияние на становление твор ческого почерка Шишкова оказывают писатели-неореалисты И. С. Шмелёв, М. М. Пришвин, А. П. Чапыгин, А. М. Ре мизов, в произведениях которых бытописательство сочетает ся с символикой и философским обобщением. Роман «Тайга»

(1915), одобренный М. Горьким, имеет сходство с повестями «Деревня» (1910) И. А. Бунина и «Белый скит» (1912) А.

П. Чапыгина. Рассказывая о таёжной деревне, Шишков пока зывает двойственность русского характера: жители Кедровки ведут животный образ жизни, но в них есть и стремление к правде, к красоте. Стиль повествования напряжённо драмати чен, реалистическое изображение быта сочетается с фольклор ной образностью и средствами романтической поэтики. Сим воличен образ тайги, гибнущей в огне пожара, сам пожар – это возмездие старой Руси за её грехи. События гражданской войны отражены в романе «Ватага» (1923) и повести «Пейпус озеро» (1924), написанных на реальном материале. В «Ватаге»

сибирские партизаны, возглавляемые анархистом, богатырём старовером Зыковым, борются за правду и Бога, но проявля ют при этом чудовищную жестокость. «Ватага» читается как роман-предупреждение. Учтя резкую критику «Ватаги», Шиш ков в следующих произведениях стремился соответствовать «линии партии». Это сказалось и в лучших произведениях:

при создании романа «Угрюм-река» (2 т., 1920—32) он опирал ся на работы В. И. Ленина о развитии капитализма в России;

в романе «Емельян Пугачёв» (3 кн., 1934—45) рисовал прошлое с позиций исторической науки своего времени. Оставшись в блокадном Ленинграде, Шишков выступал в госпиталях, пи сал для газет, выступал на радио. Он создал книги о русской военной доблести: «Слава русскому оружию», «Партизан Де нис Давыдов». Переехав в 1942 г. в Москву, написал книгу рассказов «Гордая фамилия».

ШКЛОВСКИЙ Виктор Борисович (1893, Санкт-Петербург – 1984, Москва), русский писатель, литературовед.

В. Б. Шкловский Литературную деятельность начинал как активный сторон ник футуризма: первая книга «Воскрешение слова» (1914) стала одним из наиболее заметных манифестов этого направ ления. В 1916 г. Шкловский стал одним из основателей Обще ства изучения теории поэтического языка (ОПОЯЗ). В 1916— 19 гг. написаны статьи «О поэзии и заумном языке», «Искус ство как приём», «Связь приёмов сюжетосложения с общими приёмами стиля», в которых изложены основы «формального метода» в литературоведении, оказавшие влияние на после дующее развитие науки в России и на Западе: теория остра нения, искусство как конструкция, закономерности сюжетного строения. В начале 1920-х гг. оказался в эмиграции в Берлине.

В книгах «Сентиментальное путешествие» и «ZOO. Письма не о любви, или Третья Элоиза» (1923), «Третья фабрика» (1926), «Гамбургский счёт», «Матерьял и стиль в романе Льва Толсто го ”Война и мир”» (обе – 1928) проявилась творческая манера Шкловского: блестящий афористичный стиль, сочетание пуб лицистичности и автобиографичности, соединение газетного фельетона и теоретической статьи. В статье «Памятник науч ной ошибке» (1930) официально отказался от своих научных убеждений и позднее писал о том, что было дозволено офи циальной пропагандой: «Дневник» (1939), «О Маяковском»

(1940). До второй половины 1950-х гг. занимался преимуще ственно работой в кинематографе. В ряде новых книг Шклов ский пытался продолжить темы, затронутые в ранних произве дениях: «За и против. Заметки о Достоевском» (1957), «Худо жественная проза. Размышления и разборы» (1961), «Жили были» (1962), «За сорок лет. Статьи о кино» (1965), «Пове сти о прозе» (1966), «Тетива. О несходстве сходного» (1970), «Энергия заблуждения. Книга о сюжете» (1981), «О теории прозы» (1983). Автор ряда биографий деятелей русской куль туры: «Матвей Комаров, житель города Москвы» (1929), «По весть о художнике Федотове» (1955), «Лев Толстой» (1963).

ШМЕЛЁВ Иван Сергеевич (1873, Москва – 1950, Бюсси ан-От, близ Парижа), русский писатель. Родился в семье подрядчика-старообрядца. В 1894—98 гг. учился на юридиче ском ф-те Московского ун-та, затем восемь лет служил чинов ником по особым поручениям министерства внутренних дел в Московской и Владимирской губерниях, что дало ему возмож ность хорошо узнать жизнь уездной России. В начале 1900-х гг. был близок к кругу М. Горького. Приветствовал револю цию 1905—07 гг. Февральскую революцию 1917 г. встретил поначалу восторженно, затем – скептически;

Октябрьскую ре волюцию отверг сразу: «некультурный, тёмный вовсе народ наш не может воспринять идею переустройства». Расстрел красноармейцами сына Шмелёва, белогвардейского офицера, усилил негативное отношение писателя к Советской России.

В 1929 г. он эмигрировал.

И. С. Шмелёв Выступал в печати с 1895 г. Глубокое знание городского и сельского быта, сочный и своеобразный народный язык от чётливо проявились в произведениях, проникнутых социаль ным сочувствием к простым людям: повести «Распад» (1907), «Гражданин Уклейкин» (1908), «Человек из ресторана» (1911), «Стена», «Пугливая тишина» (обе – 1912), рассказы «Вах мистр» (1906), «Иван Кузьмич» (1907). Осуждение войны как массового психоза, тяжёлого и бессмысленного испытания для простого народа звучит в сборнике рассказов «Суровые дни»

(1916), повести «Это было» (1919), рассказе «Чужой крови»

(1918—22). «Тихая», как называл её сам автор, книга о кре постном художнике «Неупиваемая чаша» (1919) «чистотою и грустью красоты» восхищала немецкого романиста Т. Ман на. Чувством трагической безысходности проникнута повесть «Солнце мёртвых» (1923) – о терроре, разрухе и голоде в послереволюционном Крыму. Светлая ностальгия, дух пра вославного Замоскворечья – в автобиографической повести «Лето Господне: Праздники – радости – скорби» (1933—48).

Книга «Богомолье» (1935), утверждающая целительность для русского человека соприкосновения с православными святы нями, воскрешает «старорежимный» московский говор, бога тый метафорами, церковной и народно-поэтической символи кой. Шмелёв – автор рассказов о природе, о животных («Мой Марс», 1919), в т. ч. адресованных детям («К солнцу», 1907), романов «Няня из Москвы» (1936), «Пути небесные» (2 т., 1935—47, не закончен).


ШОЛОМ-АЛЕЙХЕМ (настоящее имя Шолом Нохумович Рабинович;

1859, Переяслав, Украина – 1916, Нью-Йорк), ев рейский писатель.

Шолом-Алейхем Писал на иврите, идише и русском языке. Учился в хеде ре (еврейской начальной школе для обучения мальчиков ос новам иудаизма), в 1873—76 гг. – в Переяславском русском уездном училище. В 1877 г. поступил домашним учителем к богачу Лоеву, на дочери которого женился (1883). Став опе куном наследства тестя (1885), занялся коммерцией и вско ре по неопытности обанкротился. Жил во Франции, Австро Венгрии, с 1891 г. – в Одессе. В начале 1900-х гг. установил контакты с Л. Н. Толстым, А. П. Чеховым, В. Г. Королен ко, А. И. Куприным. Л. Н. Андреевым, А. М. Горьким. В 1905–08 гг. и с начала 1913 г. жил за рубежом (Швейцария, Австрия, Италия, Германия, США). Печатался с 1879 г. (на иврите;

с 1883 г. на идише – повесть «Два камня» и рассказ «Выборы», впервые подписанный псевдонимом, означающим в переводе «Мир вам!», с 1884 г. – на русском языке – повесть «Мечтатели»). Сатирически изобразил буржуазию в романе «Сендер Бланк и его семейка» (1887). Судьбы талантливых людей из народа, обречённых на гибель в торгашеской сре де, показаны в романах «Стемпеню» (1888), «Иоселе-Соловей»

(1889), «Блуждающие звёзды» (1909—11). В повестях «Мена хем Мендл» (1892–1903) и «Тевье-молочник» (1894–1914) вы ведены два национальных и в то же время общечеловеческих типа: восторженный и наивный местечковый прожектёр, без успешно пытающийся с помощью спекуляций подняться вверх по социальной лестнице, и противоположный ему патриар хальный труженик, народный философ, не отступающий от традиций и не порывающий связи с землёй. Близка по тема тике, духу и стилю к этим произведениям повесть «Мальчик Мотл» (ч. 1, 1907, не закончена): этот рассказ о разорении еврейской бедноты и её вынужденной эмиграции в Америку согрет своеобразным символом надежды на жизнестойкость народа – образом озорного и неунывающего маленького героя.

Шолом-Алейхем – автор циклов рассказов («Железнодорож ные рассказы», «Рассказы для детей», 1890–1910), острозло бодневных («Потоп», 1906;

«Кровавая шутка», 1913) и авто биографического («С ярмарки», 1916, не закончен) романов.

Убеждённый демократ и просветитель, он с юмором и лириз мом, насмешкой и состраданием дал в своём творчестве коло ритную и правдивую картину жизни. Ряд персонажей, равно как и местечко Касриловка, где происходит действие многих его произведений, стали нарицательными.

ШОЛОХОВ Михаил Александрович (1905, хутор Кружи лин станицы Вёшенской, Область войска Донского – 1984, станица Вёшенская Ростовской обл.), русский писатель.

М. А. Шолохов Отец служил приказчиком в магазине, управляющим па ровой мельницы. Шолохов получил 4-классное образование, дальше учиться не мог, т. к. Донская область стала ареной Гражданской войны. С 14 лет чоновец Шолохов (ЧОН – ча сти особого назначения) уже воевал на стороне красных. В 1921—22 гг. Шолохов – продармеец, был судим ревтрибуна лом за превышение власти на хлебозаготовках и приговорён к расстрелу, заменённому условным тюремным заключением.

В 1922 г. едет в Москву, надеясь продолжить учёбу на раб факе (факультет для трудовой молодёжи при Московском ун те), но получает отказ из-за отсутствия рекомендаций и необ ходимого рабочего стажа. Шолохов посещает литературный кружок «Молодая гвардия», работает чернорабочим. В 1925 г.

он возвращается на Дон, изучает документы времён Граждан ской войны, встречается с казаками, участниками боёв. Всту пив в Союз писателей, Шолохов входит в руководство Союза (с 1934), в 1937 г. он избран депутатом Верховного Совета СССР. Он делегат всех партийных съездов (с 1939), академик АН СССР, почётный доктор Ростовского и Лейпцигского ун тов, ун-та Сент-Эндрюс (Шотландия, 1962). Во время Великой Отечественной войны был корреспондентом газеты «Правда», писал фронтовые репортажи, написал рассказ «Наука нена висти» (1942), начал писать роман «Они сражались за Роди ну» (1943). В послевоенные годы активно занимался газетной публицистикой: «Не уйти палачам от суда народов!», «Борьба продолжается», «Первенец великих строек».

Иллюстрация к роману М. А. Шолохова «Тихий Дон». Ху дожник Ю. Ребров Сборники «Донские рассказы» (1925) и «Лазоревая степь»

(1926) составлены из рассказов, опубликованных в москов ских газетах и журналах (1924—25). В «Донских рассказах»

Шолохов с жестокой прямолинейностью, не приукрашивая со бытий, показал, что революция и Гражданская война схлест нули в ожесточённой борьбе людей на Дону, прошли через их судьбы, семьи, сердца. Гражданская война предстаёт в этих произведениях как сокрушение основ народного бытия и чело веческой души, которые создавались веками. Сюжетный строй «донских рассказов» раскрывает один и тот же конфликт, под чёркивает одно и то же противоречие, выявляет всеобщий ха рактер и драматизм происходящего, где отец поднимает руку на сына («Родинка», «Семейный человек»), брат – на брата и отца («Коловерть»), где совершаются ужасные в своей же стокости убийства, близкие люди становятся непримиримыми врагами («Шибалково семя», «Червоточина», «Продкомиссар», «Бахчевник»).

Иллюстрация к роману М. А. Шолохова «Поднятая цели на». Художник А. Лаптев Над романом «Тихий Дон» Шолохов работал 15 лет, ра бота над романом «Поднятая целина» растянулась на 30 лет (первая книга напечатана в 1932, вторая – в 1960). В «Тихом Доне» (1928—40) Шолохов исследует тему личности в исто рии, создаёт картины национальной трагедии, разрушившей весь уклад народной жизни. «Тихий Дон» – это масштабное произведение, в нём более 600 персонажей. Действие романа охватывает десять лет (с мая 1912 по март 1922), это годы империалистической войны, Февральской и Октябрьской ре волюций и Гражданской войны. События истории, целостный образ эпохи Шолохов прослеживает через судьбы героев: каза ков, земледельцев, тружеников и воинов, обитающих на хуто ре Татарском, на высоком берегу Дона. В судьбах этих людей отразились социальные перемены, перемены в сознании, быту, психологии. Сердцевиной книги является история семьи Ме леховых. Изображая правдоискателя Григория Мелехова, Шо лохов обнаруживает противостояние естественного человека и социальных катаклизмов. Григорий предстаёт как естествен ный человек, бескомпромиссная личность, не приемлющая по луправды. Гражданская война, революция, надвое расколотый мир бросают его в кровавую кашу, крутят в мясорубке меж доусобиц, зверств и со стороны красных, и со стороны белых.

Врождённое чувство свободы, чести, достоинства не позволят ему гнуть спину ни перед белыми генералами, ни перед крас ными комиссарами. Трагедия Григория Мелехова – это траге дия честного человека в трагически разорванном мире. Финал романа – уход Григория от дезертиров, прячущихся в ожи дании амнистии, возвращение к родному куреню. На берегу Дона Григорий бросит в воду винтовку, наган;

это символиче ский жест. В роман органично включены старинные казачьи песни «Как ты, батюшка, славный тихий Дон» и «Ой ты, наш батюшка тихий Дон», взятые эпиграфами к 1-й и 3-й книгам романа, они взывают к нравственным представлениям народа.

В «Тихом Доне» около 250 описаний природы, подчёркиваю щих вечное торжество самой жизни, приоритет естественных ценностей.

В годы «оттепели» Шолохов опубликовал рассказ «Судьба человека» (1956), ставший поворотным в прозе о войне. Этим рассказом Шолохов сумел переломить варварскую жестокость системы в отношении ко многим тысячам воинов, оказавшихся не по своей воле в фашистском плену. В небольшом по объ ёму произведении Шолохову удалось добиться изображения отдельной человеческой судьбы как судьбы народной в эпоху самых тяжёлых бедствий, увидеть в этой жизни огромное об щечеловеческое содержание и смысл. Герой рассказа Андрей Соколов—обыкновенный человек, переживший неисчислимые муки, плен. «Военный ураган невиданной силы» снёс с ли ца земли дом, семью Соколова, но он не сломился. Встретив ребёнка, которого война тоже лишила всех родных и близ ких, он принял на себя ответственность за его жизнь и вос питание. Через весь рассказ проходит мысль об античелове ческой сущности фашизма, войны, коверкающей судьбы, раз рушающей домашние очаги. Рассказ о невосполнимых утра тах, о страшном горе пронизан верой в человека, его доброту, милосердие, стойкость и благоразумие. Размышления автора повествователя, чуткого к чужой беде, наделённого огромной силой сопереживания, усиливают эмоциональную напряжен ность рассказа.

ШОУ (Shaw) Джордж Бернард (1856, Дублин—1950, Эйот-Сент-Лоренс), английский писатель, общественный де ятель.

Б. Шоу В юности увлекался живописью, музыкой. В 1876 г. пере ехал в Лондон, первые литературные опыты – статьи о музыке в газете «Стар», куда он предложил статьи с проповедью соци алистических идей, которые редактор отверг из-за их радика лизма. Увлечение социализмом привело Шоу в Фабианское об щество (1884), которое предлагало путь социальных реформ.

Шоу начал с романов о разложении буржуазной семьи, пара зитическом существовании английских буржуа, о роли труда в жизни человека, о социальной несправедливости: «Незре лость» (1979), «Неразумный брак» (1880), «Профессия Кэшеля Байрона» (1882), «Неуживчивый социалист» (1883), «Любовь художника» (1888). Однако в историю литературы он вошёл как драматург, продолжатель опыта А. П. Чехова и Г. Иб сена. Свои взгляды на задачи современной драматургии Шоу изложил в статье «Квинтэссенция ибсенизма» (1891): глубина проблематики и общественное звучание – главные требова ния к современному драматургу. Рождение Шоу-драматурга связано с открытием в Лондоне в 1891 г. «Независимого те атра» под руководством Дж. Т. Грейна. В первый драмати ческий цикл вошли пьесы «Дом вдовца» (1892), «Сердцеед»

а (1893) и «Профессия миссис Уоррен» (1894). Первая пьеса вызвала скандал в обществе: слишком шокирующей показа лась публике правда о «грязном» происхождении почти всех крупных состояний. Трудности с постановкой пьес вынудили Шоу издать их в виде сборника «Пьесы неприятные» (1898). В книгу «Пьесы приятные» вошли «Оружие и человек», «Канди да» (обе – 1894), «Избранник судьбы», «Поживём – увидим»

(обе – 1895). В этом сборнике Шоу обратился к моральным проблемам и стремился заставить зрителя и читателя взгля нуть правде в глаза. Шоу проявил себя мастером парадок са, наполненного социальным смыслом. Вывернутые наизнан ку ситуации помогают раскрыть противоречия между видимо стью и сущностью явлений, возвращают способность узнать вещи в истинном свете. В предисловии к изданию цикла «Три пьесы для пуритан» (1901): «Ученик дьявола» (1896—97), «Це зарь и Клеопатра» (1898), «Обращение капитана Брасбаунда»

(1899) – Шоу высказал своё несогласие с искусством, уводя щим зрителя от острых злободневных проблем. Сюжет пьесы «Пигмалион» (1913) заимствован из античного мифа о скуль пторе Пигмалионе, который влюбился в созданную им ста тую девушки Галатеи;

боги, внявшие его мольбам, оживили её. Профессор фонетики, скептик и эгоист Хиггинс на пари со своим другом берётся превратить бедную необразованную цветочницу в великосветскую даму. Но забавный розыгрыш оборачивается драмой: природное благородство и одарённость девушки, проявившееся в процессе обучения, ставят её выше аристократов, и прежде всего самого Хиггинса, не видящего в Элизе живого, способного на сильные чувства человека. В пье се «Дом, где разбиваются сердца» (1917), имеющей подзаго ловок «Фантазия в русском стиле на английские темы», автор развивает традиции А. П. Чехова и Л. Н. Толстого, писавших о духовном кризисе интеллигенции. Позднее Шоу пишет пье сы с гротескными образами и парадоксально-фантастическими ситуациями, использует буффонаду и фарс, обращается к жан ру философской утопии: «Святая Иоанна» (1923), «Тележка с яблоками» (1929), «Плохо, но правда» (1931). В 1925 г. Шоу была присуждена Нобелевская премия как самому выдающе муся драматургу того времени.

ШПАЛИКОВ Геннадий Фёдорович (1937, Сегеж Карело Финской АССР – 1974, пос. Переделкино Московской обл.), русский писатель, режиссёр. Печатался с 1956 г. Окончил Все союзный государственный ин-т кинематографии (1963). На писал сценарии более чем к 10 фильмам, в т. ч. «Застава Ильича» (1962, режиссёр М. М. Хуциев, вышел в прокат в 1965 в сокращённом цензурой варианте под названием «Мне двадцать лет»), «Я шагаю по Москве» (1964, режиссёр Г. Н.

Данелия), «Я родом из детства» (1966, режиссёр В. Туров), «Ты и я» (1971, режиссёр Л. Шепитько), «Пой песню, поэт»

(1973, режиссёр С. Урусевский);

в качестве режиссёра поста вил фильм по своей пьесе «Долгая счастливая жизнь (1967).

Его кинодраматургия отличается отсутствием динамического сюжета, лиризмом и мягким юмором. Шпаликов писал стихи (“Избранное”, опубл. в 1979) и песни, в т. ч. к кинофильмам по своим сценариям (например, песня “Я шагаю по Москве” из одноимённого фильма). Лишённый возможности работать, на ходясь в условиях жесточайшей цензуры, Шпаликов покончил с собой.

ШТАМП (итал. stampa – печать), шаблонный приём или стереотипный смысловой мотив в литературном произведении.

К числу формальных штампов относятся противопоказанные поэтическому языку речевые клише, стандартные сюжетные ходы в эпических произведениях одного и того же жанра (на пример, детективного) или «затвердевшая» композиция смыс ловых мотивов в лирических сочинениях на одну и ту же тему.

К числу смысловых штампов относятся изображение характе ров, стандартных для произведений с определённым сюжетом (так в комедии положений), и выражение известных идей с помощью ранее применявшегося предшественниками, писав шими в том же жанре, тематического материала (так в романе воспитания).

Штампы в литературном произведении, как правило, сви детельствуют о его низкой художественной ценности и об эпигонском характере творчества его создателя. Исключение составляют те сатирические и юмористические произведения, в которых пародированию, осмеянию подвергаются шаблоны какого-либо жанра массовой культуры, а также клише, заим ствованные из чужой речи (например, из языка другого пи сателя или из речи представителей определённой социальной группы).

ШУКШИН Василий Макарович (1929, с. Сростки Алтай ского кр. – 1974, станица Клетская Волгоградской обл., похо ронен в Москве), русский писатель, режиссёр, актёр.

В. М. Шукшин Рано начал работать – сначала в колхозе, затем грузчи ком, ремонтником на железной дороге, строителем. В 1954 г.

уехал в Москву, закончил режиссёрское отделение Всесоюз ного государственного ин-та кинематографии. Авторский де бют – рассказ «Двое на телеге» (1958). Рассказы Шукшина составили несколько сборников: «Сельские жители» (1963), «Там вдали» (1968), «Земляки» (1970), «Характеры» (1973), «Беседы при ясной луне» (1974);

после смерти Шукшина вы шли сборники «Брат мой» и «Избранные произведения» (2 т., оба – 1975), которые он успел в основном составить сам. Мно гое в характерах героев Шукшина объясняет его признание:

«Меня больше интересует “история души”, и ради её выявле ния я сознательно многое опускаю из внешней жизни того че ловека, чья душа меня волнует». Шукшин выделяет три разно видности рассказа: рассказ-судьба, рассказ-характер, рассказ исповедь. Писатель открыл множество человеческих типов, «чудиков», неповторимых своей индивидуальностью, открыва ющих правду жизни, «мастеров», пытающихся осознать кра соту мира и человека. Большинство его героев – стихийные мыслители, они стремятся разгадать «вечные» вопросы – как прожить жизнь, в чём её высший смысл, как встретить смерть:

«Верую», «Алёша Бесконвойный», «В профиль и анфас», «Как помирал старик», «Мастер», «Залётный», «Обида», «Забуксо вал», «Земляки». В основе конфликта рассказов Шукшина ле жит столкновение человека-«чудика» с равнодушным, думаю щим лишь о собственном благополучии человеком;

комическое часто сочетается с трагическим, сюжет чреват драмой. По ступки героев определяются стремлением к справедливости, желанием отстоять своё человеческое достоинство, упорядо чить мир. Шукшинский герой выступает против насаждаемых стандартов, заявляет о праве человека на внутреннюю сво боду, на свои вкусы и привычки. Роман «Любавины» (1965) повествует о классовой борьбе в Сибири послереволюционных лет, о путях и судьбах крестьянства в условиях НЭПа. Ро ман «Я пришёл дать вам волю» (1971) написан параллельно с киносценарием о Степане Разине, но снять фильм Шукши ну так и не довелось. Самое зрелое из крупных произведений Шукшина – киноповесть «Калина красная» (1973): и повесть, и картина, снятая по ней (1974), вызвали большой интерес, оживлённое толкование судьбы героя Егора Прокудина. «По весть для театра» «Энергичные люди» (1973), повесть «А по утру они проснулись» (1973, не завершена) открыли в Шук шине талант театрального драматурга. В конце жизни Шук шин обращался к жанру философской притчи: повести-сказки «Точка зрения» (1974) и «До третьих петухов: Сказка про Ивана-дурака, как он ходил за тридевять земель набирать ся ума-разума». Шукшин известен как актёр (роль директора комбината в кинофильме С. Герасимова «У озера», 1971) и режиссёр: «Живёт такой парень» (1964), «Ваш сын и брат»

(1966), «Странные люди» (1970), «Печки-лавочки» (1974).

Э ЭВФЕМИЗМ (от греч. euphemia – благоречие, воздержа ние от неподобающих слов, смягчённое выражение), стили стический приём, разновидность перифраза;

слово или фраза, смягчающие просторечное, грубое, нелицеприятное выраже ние. Эвфемизмы распространились в русском галантном язы ке 18 в. и сохранялись в начале 19 в. На искусственность такого языка указал Н. В. Гоголь, описывая в «Мёртвых ду шах» дам губернского города N.: «Никогда не говорили они:

“я высморкалась”... а говорили: “я облегчила себе нос”, “я обошлась посредством платка”. Ни в каком случае нельзя было сказать: “этот стакан или эта тарелка воняет”. И да же нельзя было сказать ничего такого, что бы подало намёк на это, а говорили вместо того: “этот стакан нехорошо ведёт себя” или что-нибудь вроде этого».

ЭВФУИЗМ (англ. euphuism), изысканный стиль англий ской литературы последней четверти 16 в., отличавшийся оби лием образных выражений, фонетическим, лексическим и син таксическим параллелизмом. Примеры эвфуизма – романы Дж. Лили, Р. Грина и ранние комедии У. Шекспира. В широ ком смысле эвфуизм – высокопарный стиль, перенасыщенный тропами.

ЭГОФУТУРИЗМ, см. в ст. Футуризм.

ЭДДА (Edda), название двух памятников исландской ли тературы. Старшая Эдда, стихотворная (вторая пол. 13 в.) яв ляется сборником народных песен 9—12 вв. Ранние созданы ещё в Норвегии, до переселения выходцев в Исландию. По содержанию песни делятся на две группы: 10 мифологических (энциклопедия северной космогонии, мифологии и эсхатоло гии) и 19 героических (история нескольких героических родов, в частности сказания о Нифлунгах и Вельсунгах, которые в Германии превратились в песнь о Нибелунгах). Воинственный культ Одина, валькирий и Валгаллы, воспеваемый в песнях о Нифлунгах и Вельсунгах, указывает на происхождение этих песен в эпоху викингов. Скандинавский эпос не сложился в единую эпопею, подобную греческим «Илиаде» и «Одиссее».

Младшая Эдда, прозаическая (1222—25) написана исланд цем Снорри Стурлузоном (1179–1241) и представляет собой учебник поэзии. Первая часть даёт обзор скандинавской ми фологии и космогонии (многие мифы известны только в этом изложении), вторая является учебником поэтики, снабжённым многочисленными примерами из стихотворений скальдов, а третья – учебником метрики.



Pages:     | 1 |   ...   | 31 | 32 || 34 | 35 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.