авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 7 | 8 || 10 | 11 |   ...   | 35 |

«Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) Издательство «Росмэн» 2 Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, ...»

-- [ Страница 9 ] --

ГРИГОРОВИЧ Дмитрий Васильевич (1822, с. Черемшан Ставропольского у. Симбирской губ. – 1899/1900, Санкт Петербург), русский прозаик.

Д. В. Григорович. Автопортрет Сын рус. помещика и француженки. Интерес к литератур ному творчеству сложился у Григоровича во многом благодаря общению с Ф. М. Достоевским, вместе с которым он учил ся в Инженерном училище в Петербурге. Уже в первые годы жизни в Петербурге Григоровичу удалось завести обширные связи в литературных кругах. Его первые значительные ли тературные произведения тесно связаны с нарождающейся в сер. 1840-х гг. натуральной школой. В 1845 г. в альманахе «Физиология Петербурга» Григоровичем были опубликованы «Петербургские шарманщики» – один из наиболее известных образцов жанра физиологического очерка, ориентированного на детальное изображение персонажей определённого соци ального типа. Очерк получил одобрительную оценку В. Г. Бе линского. Вслед за этим Григорович публикует ряд крупных сюжетных произведений из крестьянского быта – повести «Де ревня» (1846) и «Антон Горемыка» (1847). Отчётливая анти крепостническая направленность этих повестей вызвала цен зурные преследования – финал «Антона Горемыки», рисующий сцену крестьянского бунта, автору даже пришлось перерабо тать. В 1850-е гг. Григорович пишет ряд объёмных романов, которые, согласно его замыслам, должны были дать широкую панораму жизни современной России, – «Просёлочные доро ги» (1852), «Рыбаки» (1853), «Переселенцы» (1855—56).

В 1860-е гг. Григорович, получивший в молодости художе ственное образование, выступает в печати преимущественно с искусствоведческими статьями, посвящёнными живописи и прикладным искусствам. В 1880-е гг. вновь обращается к ли тературному творчеству. Среди несомненных удач этого пери ода повесть «Гуттаперчевый мальчик» (1883). В то же время литературная жизнь 1880—90-х гг. в целом оставалась глубоко чуждой писателю, сформировавшемуся в период становления натуральной школы.

В последнее десятилетие жизни Григорович активно рабо тает над «Литературными воспоминаниями», которые посвя щены преимущественно эпохе 1840—50 гг.

ГРИГОРЬЕВ Аполлон Александрович (1822, Москва – 1864, Санкт-Петербург), русский поэт, литературный и теат ральный критик.

Ап. А. Григорьев Получил хорошее домашнее образование, окончил юриди ческий ф-т Московского ун-та. В 1851—55 гг. возглавил т. н.

молодую редакцию журнала «Москвитянин», в 1861—64 гг. – работал в журналах братьев Достоевских «Время» и «Эпо ха». Григорьев считал себя «последним романтиком», его по эзия – яркое проявление романтической традиции, открытое влиянию реалистической прозы, «живого» фольклора. Искус ство для поэта – высшая (интуитивная) форма познания мира.

Григорьев был не только теоретиком, но и практиком лите ратуры и пытался соединить логический и художественный метод познания жизни, ограничив претензии логического по знания на универсальность. Отсюда принципиальная незавер шённость органической критики как системы, которая стре мится быть адекватной своему предмету – искусству живому и движущемуся. Основная проблематика в критике Григорье ва – нравственная;

литература для него «органический про дукт века и народа в связи с развитием государственных, об щественных и моральных понятий». Признавая «законность»

романтического протеста и критицизма, Григорьев видел в нём «болезненный момент» в развитии общества. Путь преодоле ния отъединённости бунтующего сознания от общего лежит в обращении к полноте жизни;

искусство и есть бесконечное осмысливание опыта, действительности, разумной именно как целостное бытие. Искусство имеет дело с конкретными, до статочно устойчивыми проявлениями жизни, её исторически сложившимися нац. формами – «почвой». Центральная катего рия для Григорьева—народность, понимаемая как исторически сложившаяся национальная характерность психологического склада личности, её нравственных и культурных представле ний, возникших в простонародном быту. В цикле «Взгляд на русскую литературу со смерти Пушкина» (1859) дал карти ну литературного процесса, главной фигурой которого считал Пушкина;

от поэтизации протестующего героя Пушкин, по Григорьеву, приходит к критике индивидуализма;

в полноцен ной жизни нации «хищный» тип индивидуалиста необходи мо дополняется «смирным» типом Белкина. Григорьев первым понял значение пушкинской прозы и вообще позднего Пуш кина для дальнейшего хода нашей литературы. В журнальной борьбе занимал особую позицию, спорил и с революционны ми демократами («теоретиками»), не принимая утилитарного взгляда на искусство и утопического социализма, и с идеоло гами «чистого искусства» («гастрономическое» направление).

Даже близкое ему славянофильство считал не народным, а «старобоярским» направлением. Этим определено одиночество Григорьева в литературе 1850—60-х гг.;

однако его влияние на некоторых современников (Ф. М. Достоевского, Н. Н. Стра хова, даже Д. И. Писарева) было существенным, а в 20 в.

принципиальное значение наследия Григорьева стало очевид ным (напр., для А. А. Блока).

ГРИММ (grimm), братья: Якоб (1785, Ханау—1863, Бер лин) и Вильгельм (1786, Ханау—1859, Берлин), немецкие филологи. Связаны с гейдельбергским кружком романтиков.

Вслед за просветителем И. Г. Гердером проявили глубокий интерес к немецкому фольклору. С их именами связано ста новление новой отрасли филологии – германистики.

В. Гримм Я. Гримм В 1812—14 гг. опубл. «Детские и семейные сказки», став шие одним из самых знаменитых в мире сборников сказок.

Романтики, в кружке которых общались братья, считали на родную сказку слишком грубой даже для взрослого чтения.

Поэтому знаменитый романтический сборник народного твор чества «Волшебный рог мальчика», изданный Л. А. фон Ар нимом и К. Брентано (1806–1808), содержит не народные пес ни и стихи, а стилизации, обработки. Братья Гримм, будучи скорее учёными, чем писателями, собирали сказки очень тща тельно и поначалу стремились сохранить их в первозданном виде, но для их современников такая грубая простота казалась неприемлемой, поэтому второе издание сборника было осно вательно переработано В. Гриммом, переписавшим б льшую о часть сказок в духе современных ему представлений. В та ком виде сборник немецких сказок братьев Гримм приобрёл небывалую известность, был переведён на иностранные язы ки и быстро стал излюбленным детским чтением (правда, в последнем случае сказки подвергли дополнительной перера ботке). Для самих собирателей важно было увидеть в сказ ке следы древнейших народных верований и представлений, и им действительно удалось записать такие древние сюжеты, как «Два брата», «О королевских детях». Но в «Белоснежке и семи гномах», «Спящей красавице», сказках о пряничном домике (о потерявшихся в лесу детях, попавших к ведьме людоедке), о злом Румпельштильцхене, имени которого никто не мог узнать, – сюжеты не только немецкие, но всемирно известными они вновь стали благодаря работе братьев Гримм.

Собирание и изучение германского фольклора продолжено в «Немецких преданиях» (т. 1–2, 1816–18) и исследовании Я.

Гримма «Немецкая мифология» (1835). С 1830 г. братья Гримм преподавали в Гёттингенском ун-те. Члены содружества «Гёт тингенская семёрка». В 1837 г. выступили против нарушения королём Ганновера Конституции и были уволены вместе с пя тью другими профессорами ун-та.

Обложка книги сказок братьев Гримм. Художник Н. Усти нов Братьям Гримм принадлежит честь открытия многих памятников немецкой литературы, в частности «Песни о Хильдебранте» – древнейшего эпического текста на немец ком языке. Заслугой Я. Гримма как ученого-филолога бы ло первое в науке описание целой группы языков в сравнительно-историческом плане. Его «Немецкая грамма тика», т. 1–4 (1819–37), и «История немецкого языка», т. 1–2 (1848), – этапные труды для становления метода сравнительно-исторического языкознания. Именем Я. Гримма назван закон передвижения согласных, он ввёл термины «аб лаут» и «умлаут». Огромная заслуга братьев Гримм – раз работка концепции и создание полного «Немецкого словаря»

(1844), грандиозного труда, продолженного многими поколе ниями учёных.

ГРИММЕЛЬСГАУЗЕН (grimmelshausen) Ганс Кристоф (1621, Гельнгаузен – 1676, Ренхен), немецкий писатель, автор романа «Симплициссимус». Создатель этого произведения, из дававшегося под псевдонимами в 1660-е гг., долго был неизве стен. Понадобилось больше ста лет упорных филологических и исторических поисков, чтобы расшифроватьанаграммы его имени и получить документальные свидетельства о его жизни.

Роман «Симплициссимус» изображает эпоху Тридцатилет ней войны. Герой романа Симплиций Симплициссимус (т. е.

простак) вырос в лесу и не знает мира. С детства он стал кивается с ужасами войны и понимает, что мир устроен не так, как учил воспитавший его отшельник. Судьба героя же стока и переменчива, он переживает бесконечное количество приключений и избегает множества опасностей. Попытавшись облагоразумить мир, в юности он становится шутом, повзрос лев, попадает в солдаты, странствует по свету, в последней книге романа доходит до Московии, где совершает воинские и трудовые подвиги, варя селитру и производя порох для царя московитов, оказывается на дне морском и остаётся жить на необитаемом острове... Приключения продолжены в следу ющей книге Гриммельсгаузена: «Симплицию наперекор, или Пространное и диковинное жизнеописание прожжённой об манщицы и побродяжки Кураже» (1670). Кураже – противо положность нравственного героя первого романа, наивность и «мудрая глупость» которого обличают зло и бесчеловечность войны. Характер яркий и лишённый каких-либо нравственных устоев, Кураже даёт автору возможность продолжить занима тельное и разнообразное повествование в духе народных книг и показать обширную панораму современности. Продолжение фантастических и сказочных мотивов этой истории, связанной общими персонажами, дано в романах о Шпрингинсфельде и «Чудесном птичьем гнезде» (1672). «Симплициссимус» – ха рактерное произведение эпохи барокко, однако предназначен ное для читателя из народа. Обильными (иногда ложными) ссылками оно имитирует обязательную в то время учёность, в нём используются риторические приёмы и утопические пред ставления об устройстве справедливого и мирного общества, фантастические и фольклорные мотивы. Но в целом эта услов ная реальность создаёт потрясающую картину войны, рисует, по выражению исследователя и рус. переводчика романа А. А.

Морозова, портрет сознания эпохи. «Симплициссимус» поль зовался большой популярностью у немецких романтиков, чер павших из него сюжеты.

ГРИН (настоящая фамилия Гриневский) Александр Сте панович (1880, г. Слободской Вятской губ. – 1932, Старый Крым), русский писатель.

А. С. Грин. Портрет работы В. Милашевского. 1925 г.

Родился в семье служащего, поляка, юношей сосланного в Сибирь за участие в Польском восстании 1863 г. После окончания Вятского городского училища скитался по России, был матросом, рыбаком, золотоискателем, солдатом. На во енной службе в 1902 г. примкнул к эсерам;

в 1903—10 гг.

подвергался арестам за революционную пропаганду, совершал побеги, проживал по фальшивым паспортам. С 1912 г. жил в Санкт-Петербурге, с 1924 г. – в Феодосии, с 1930 г. – в Старом Крыму. Первый рассказ писателя – агитационная брошюра «Заслуга рядового Пантелеева» (1906) за подписью А. С. Г. – был конфискован и сожжён охранкой. Впервые подпись «А. С. Грин» появилась под третьим рассказом пи сателя «Апельсины» (1908). Автор многочисленных расска зов (сборники «Шапка-невидимка», 1908;

«Знаменитая книга», «Загадочные истории», оба – 1915;

«Искатель приключений», 1916;

«Белый огонь», 1922;

«Сердце пустыни», 1924;

«Глади аторы», 1925;

«Золотой пруд», 1926;

«Огонь и вода», 1930), романов («Блистающий мир», 1923;

«Сокровища африканских гор», «Золотая цепь», оба – 1925;

«Бегущая по волнам», 1928;

«Джесси и Моргиана», 1929;

«Дорога никуда», 1930), повестей («Алые паруса», 1923;

«Автобиографическая повесть», 1931).

Грин сразу и надолго обрёл своего читателя, особенно среди молодёжи. Романтик, фантаст, тонкий пейзажист и проница тельный психолог, Грин умел раскрыть поэтичное в обыден ном, внушить гуманистическую веру в достижимость идеала, возможность искренней дружбы, бескорыстной помощи и пре данной любви. Созданные фантазией писателя никогда не су ществовавшие страны и города (Зурбаган), необыкновенные события и герои (Ассоль из «Алых парусов») прочно вошли в духовную жизнь людей, вызвав в ней своеобразную, «гринов скую» волну романтизма. Загадочность, налёт мистицизма, за частую свойственные прозе Грина, отмеченной интеллектуаль ным блеском, нервной напряжённостью и еле уловимой ирони ей, сгущаются с годами, порождая в позднем творчестве пи сателя грустные ноты, как правило звучащие ностальгией по уходящему под натиском цивилизации миру мечтателей («До рога никуда» и др. произведения).

Обложка книги А. С. Грина «Сокровища африканских гор».

Художник А. Остроменцкий ГРИН (greene) Грэм (1904, Лондон—1991, близ Веве, Щвейцария), английский писатель. Литературную извест ность ему принёс детективный роман «Поезд идёт в Стам бул» (1932). Затронутая в нём тема предательства не раз ещё появится в творчестве писателя. К «развлекательным» (автор ское определение) романам можно также отнести роман «На ёмный убийца» (1936), «Доверенное лицо» (1939), «Министер ство страха» (1943), «Проигравший забирает всё» (1955).

Г. Грин Грин – католик, религиозные убеждения во многом опреде лили его творчество: многие из его произведений посвящены проблеме непреодолимого одиночества человека, причина ко торого, по мнению автора, лежит в первородном грехе (роман «Брайтонский утёс», 1938;

«Суть дела», 1948). Журналистская и армейская судьба забрасывала Грина то в Латинскую Аме рику, то в Африку, где он служил в разведке во время 2-й мировой войны.

Самые известные послевоенные романы Грина – «Тихий американец» (1955), в котором писатель протестует против колониализма, описывая ужасы войны во Вьетнаме, и «Наш человек в Гаване» (1958)—острая сатира на тех, кто разду вает, пользуясь словами писателя, «бредовые идеи о миро вой войне». Один из последних романов—«Доктор Фишер из Женевы, или Смертоносный банкет» (1980), в котором автор вместе со своим антигероем, доктором Фишером, исследу ет глубины жадности и низости людской, противопоставляя дьявольскому могуществу доктора человеческое достоинство и неподкупность одного из персонажей.

Главная особенность стиля Грина – ирония, тонкий психо логизм в создании образов, лаконизм, афористичность и точ ность языка.

ГРОССМАН Василий Семёнович (1905, Бердичев, Украи на – 1964, Москва), русский прозаик.

В. С. Гроссман Родился в семье химика. После окончания в 1929 г.

физико-математического ф-та Московского ун-та три года ра ботал инженером-химиком в Донбассе. В годы Великой Оте чественной войны – военный корреспондент газеты «Красная звезда», прошёл весь путь отступления, а потом наступления от Волги до Берлина. В 1934 г. выступил с первой повестью «Глюкауф», посвящённой жизни шахтёров, и с рассказом «В городе Бердичеве», рисующем один из трогательных и дра матичных эпизодов Гражданской войны (лёг в основу филь ма «Комиссар», 1967). Сборники рассказов «Счастье» (1935), «Четыре дня» (1936), повесть «Кухарка» (1937), роман «Сте пан Кольчугин» (ч. 1–4, 1937—40 гг.), повествующий о пути в революцию паренька из шахтёрского посёлка, и особенно повесть «Народ бессмертен» (1942) – первое в отечественной литературе крупное произведение о Великой Отечественной войне – постепенно формировали творческий почерк Гроссма на – жёсткого реалиста, тяготеющего к эпической масштаб ности и историческому осмыслению событий. Взгляд писате ля на процесс развития цивилизации как вечную борьбу ту пой подавляющей агрессии с силами разума, человеколюбия и терпимости, вызывавший в 1940– 50-е гг. упрёки офици альной критики в «абстрактном», «внеклассовом» гуманизме (пьеса «Если верить пифагорейцам», 1946;

роман о войне «За правое дело», 1952), с особой глубиной выражен в продолжа ющем военную тему многоплановом романе «Жизнь и судь ба» (1948–60), где нравственная доброкачественность лично сти проявляется не только в самоотверженных боях с врагом и труде в тылу, но и в духовном противостоянии тоталитаризму как гитлеровского, так и сталинского образца. С беспощад ной правдивостью раскрывает Гроссман трагические страни цы отечественной истории 1930—50-х гг. (голод на Украине в нач. 1930-х, необоснованные репрессии, ГУЛАГ) в повести «Всё течёт» (1955—63). Заметным явлением военной публици стики были очерки Гроссмана «Направление главного удара»

(1942), «Треблинский ад» (1944), книга «Сталинград» (1943).

Не раз затрагиваемая в произведениях писателя тема Холо коста – массового уничтожения нацистами евреев в годы 2-й мировой войны – нашла воплощение в составленной им сов местно с И. Г. Эренбургом документальной «Чёрной книге»

(1946—48).

ГРОТЕСК (франц. grotesque, итал. grottesco – «причуд ливый» от grotta – «грот»), фантастический художественный образ, в котором причудливо и странно сочетаются образы или детали, несоединимые в реальной действительности. Тер мин «гротеск» происходит от обозначения, которое было дано античным фрескам, обнаруженным в конце 15 в. художником Рафаэлем при раскопках древнеримских бань. Эти фрески со стояли из фантастичных и невероятных изображений: чело веческих тел, превращающихся в туловища животных, фигур людей, вырастающих из чашечек цветов, и т. д.

Наиболее ранние примеры гротеска встречаются в фольк лоре и в античной литературе. Широкое распространение гро теск получил в комической и сатирической литературе: нравы страны лошадей-гуингмов в романе Дж. Свифта «Путеше ствия Гулливера», превращение носа чиновника Ковалёва в живое существо, независимое от прежнего «хозяина», в пове сти Н. В. Гоголя «Нос», градоначальник с головой-органчиком в «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина. Гро теск любили писатели-романтики, создававшие не только са тирические и комические, но и трагические примеры гротеска (оживающая смертоносная кукла в повести Э. Т. А. Гофмана «Песочный человек», 1817, и др.). В 20 в. наиболее известные примеры трагического гротеска принадлежат Ф. Кафке (пре вращение человека в жука в повести «Превращение», 1916).

ГУДЗЕНКО Семён Петрович (1922, Киев – 1953, Москва), русский поэт. В июле 1941 г. добровольцем ушёл на фронт, был тяжело ранен;

участвовал в восстановлении Сталинграда после его освобождения от фашистов, сотрудничал во фронто вых газетах. В стихах военных лет – искренний, часто шоки рующий своей откровенностью рассказ о событиях фронтовой жизни, соединяющий романтику высоких чувств и непригла женные реалии. Они передают мировосприятие молодого че ловека, который расстаётся с иллюзиями, видит подлинное, кровавое лицо войны, которое потрясает и шокирует, он про тестует против войны, но воюет, потому что защищает свою Родину. Многие критики, оценивая произведения поэта, го ворили о дегероизации войны, о чрезмерном внимании к де талям. Послевоенная лирика Гудзенко продолжила военную тему, однако он писал и о путешествиях, и о современной ар мии (поэма «Дальний гарнизон»), и о любви. Поэт умер рано из-за болезни, которая стала следствием фронтового ранения.

Как он сам пророчески сказал:

Мы не от старости умрём, От старых ран умрём...

(«Мы не от старости умрём... ») ГУМИЛЁВ Николай Степанович (1886, Кронштадт – 1921, Петроград, в заключении), русский поэт, переводчик, критик. Родился в семье корабельного врача, учился в гим назиях в Петербурге (1895), в Тифлисе (1900—03), Царском Селе (1903—06). В 1902 г. в газете «Тифлисский листок» бы ло опубликовано первое стихотворение Гумилёва «Я в лес бе жал из городов... ». С детства поэт был увлечён романтикой странствий, что сказалось в его ранних книгах стихов «Путь конквистадоров» (1905) и «Романтические цветы» (1908). В ранних произведениях представлен условный сказочный мир, населённый жрецами и магами, гордыми царицами и нежными принцессами, отважными рыцарями и фантастическими суще ствами. На фоне экзотических пейзажей (чаще африканских, чем европейских) показаны герои, проявляющие силу духа или испытывающие психическое напряжение, в их числе – идеализированные автором известные исторические или мифо логические персонажи. Многие стихотворения этих сборников относятся к «ролевой» лирике.

Н. С. Гумилёв. Портрет работы М. Фармаковского. 1908 г.

Ранние книги отличаются, с одной стороны, искусственной «салонной» лексикой (прежде всего это проявляется в «дра гоценных» эпитетах), а с другой – музыкальностью стиха, разнообразием его форм. Уже в этих книгах наряду со сти хами «серьёзными» появляются стихи с элементами автопа родии, обнажающими «игру в романтизм». Неоромантические сборники, в которых поэт, подобно Р. Киплингу, часто вос певал сильную личность и выражал точку зрения европейца на жизнь далёких стран, были строго, но в целом благожела тельно встречены В. Я. Брюсовым, в этот период привлёкшим молодого автора к сотрудничеству в журнале «Весы» в каче стве литературного корреспондента и критика.

Неоромантический период завершила третья книга сти хов – «Жемчуг » (1910), опубликованная после экспедиции а поэта в Абиссинию (Северная Африка). В ней привычные мо тивы были дополнены конкретными образами, явившимися ре зультатом путешествия, и в очередной рецензии Брюсова было отмечено, что поэт «научился замыкать свою мечту в более определённые очертания». С этого времени начинается период акмеизма. Гумилёв организует «Цех поэтов» (1911), в жур нале «Аполлон» публикует манифест нового направления – статью «Наследие символизма и акмеизм» (нач. 1913), в ко торой побуждает современников отбросить мистику и услов ность символизма и обратиться к зримым формам реального мира. Но главное – автор публикует четвёртую книгу – «Чу жое небо» (1912), ставшую первой «акмеистической» и позво лившую критике заговорить о нём как о мастере стиха.

В 1913 г. поэт-путешественник снова в Африке, руководит экспедицией Академии наук и пишет путевой дневник «Аф риканская охота» (отрывок из него опубликован в 1916, пол ная публикация – 1987—88). В 1914 г. выходит книга «Эмали и камеи» – переводы из Т. Готье, почитаемого акмеистами.

С началом 1-й мировой войны поэт добровольно поступил в кавалерийский полк, на фронте часто бывал в разведке и за служил два Георгиевских креста. Несмотря на отход от ро мантизма ранних сборников, он перенёс этот романтизм из области поэтических абстрактных идей в реальность, пытаясь сотворить свою судьбу геройской. Это отчётливо проявляется в прозаических «Записках кавалериста» (1915—16) и во мно гих стихах следующей книги—«Колчан» (1916), где усилива ются православные и вообще русские мотивы, а война описана с торжественным пафосом. Русская тема звучит и в послере волюционном сборнике «Костёр» (1918).

В связи с работой в издательстве «Всемирная литература»

Гумилёв занимался переводами (он известен как переводчик эпоса о Гильгамеше, французской и английской поэзии), и эта деятельность отразилась на мотивах его сборников «Фарфо ровый павильон: Китайские стихи» и «Шатёр» (оба – 1918).

Начало нового этапа в его творчестве знаменовала следующая книга стихов – «Огненный столп» (1921), ставшая итоговой.

В ней он обратился к усложнённым символам и в аллегори ческой форме выразил трагическое восприятие современности.

Лучшие стихотворения этой книги воплощают тему поэзии («Шестое чувство», «Слово»), связаны мотивами с рус. и ми ровой литературой («Заблудившийся трамвай»), представляют творческое кредо автора («Мои читатели»).

Профессиональное признание заслуг Гумилёва выразилось в том, что в нач. 1921 г. он был избран руководителем Петро градского отделения Всероссийского союза поэтов. Но в том же году был арестован по сфабрикованному политическому обвинению (участие в контрреволюционном заговоре) и рас стрелян под Петроградом.

ГЮГО (Hugo) Виктор Мари (1802, Безансон—1885, Па риж), французский писатель, глава европейского романтиз ма. Родился в семье наполеоновского генерала, в детстве со провождал отца в военных походах. С 11-летнего возраста стал жить в Париже с матерью-роялисткой (сторонницей мо нархии), расставшейся с мужем, в т. ч. и по политическим соображениям. Рано увлёкся литературой, в 14 лет записал в дневнике: «Быть Шатобрианом или ничем!» Первые произ ведения Гюго появились в начале 1820-х гг. – романы «Бюг Жаргаль» (1820) и «Ган-Исландец» (1823), сборник стихотво рений «Оды и баллады» (1822—28). Идейно-художественная эволюция писателя прослеживается в его движении от роя лизма и следования принципам эстетики классицизма к де мократическим убеждениям, республиканизму и романтизму.

Великолепный организатор, Гюго был главой романтическо го кружка и одним из инициаторов «романтической битвы»

в театре, предисловие к его драме «Кромвель» (1827) ста ло манифестом европейского романтизма, а постановка дра мы «Эрнани» (1830)—триумфом романтической драматургии.

В драмах («Марион Делорм», «Король забавляется», «Лукре ция Борджиа», «Рюи Блаз») и поэтических сборниках («Песни сумерек», «Внутренние голоса») 1830-х гг., в повести «Клод Гё» (1834), направленной против смертной казни, отчётливо выразился перелом в мировоззрении писателя: отныне он от стаивает романтизм как «либерализм в литературе».

В. Гюго У себя на родине Гюго—прежде всего величайший нацио нальный поэт 19 в., реформатор стихосложения, первооткры ватель многих поэтических тем. Однако не менее значителен и мир его прозы. Гюго—автор первого значительного историче ского романа во французском романтизме «Собор Парижской богоматери» (1831). Здание собора описано в нём так объёмно, красочно и в то же время так наглядно и подробно, что ро ман в своё время произвёл переворот в архитектурных вкусах французов, прежде не замечавших красоты этого средневе кового памятника. Действие романа символически воссоздаёт основное историческое содержание 15 в. – переломной эпо хи от Средних веков к Возрождению. Дух истории передан в произведении не посредством изображения исторических со бытий времён правления Людовика XI, а через атмосферу ис торической повседневности, в которой действуют вымышлен ные герои. Персонажи романа сочетают в себе символическое обобщение общественных слоёв – церковного (Клод Фролло), военного (Феб), литературного (Пьер Гренгуар) и др. – и в то же время выпуклость, конкретность и зрелищность облика и характера. Многогранный образ народа представлен фигура ми уродливого звонаря собора, Квазимодо, многочисленными силуэтами Двора Чудес и прекрасной девушки-танцовщицы Эсмеральды. Драматическая интрига сочетает в себе «возвы шенное» и «гротескное», эпический размах и поэтическое во ображение.

Фронтиспис книги В. Гюго «Собор Парижской Богоматери».

1844 г.

В 1840-е гг. Гюго – не только большой литературный ав торитет (с 1841 г. – член Французской академии), но и граж данин, постоянно участвующий в общественно-политической жизни Франции и Европы. Член палаты Пэров в 1845 г., пред седатель первого конгресса «Друзей мира» в 1849 г., депутат Учредительного, а затем Законодательного собраний в конце 1840-х—1850-е гг., Гюго после прихода к власти Наполеона III стал политическим эмигрантом, он дал слово вернуться не иначе как в свободную Францию и сдержал его. Писатель выступает с критикой режима Наполеона III (памфлет «Напо леон Маленький», 1851;

сборник стихов «Возмездие», 1853) и одновременно продолжает размышлять над философско эстетическими проблемами эпохи. В эмиграции появляются его знаменитые поэтические сборники «Созерцания» (1856), «Легенда веков» (1859—83), «Песни улиц и лесов» (1865), трактат «Уильям Шекспир» (1864)—манифест позднего роман тического творчества писателя, отстаивающий необходимость поставить «прекрасное на службу истинного».

Еще в сер. 1840-х гг. Гюго задумывает «роман-драму», эпи ческое повествование о социальных проблемах и нищете наро да. В 1862 г. выходит из печати романтический роман-эпопея «Отверженные», принёсший писателю мировую славу. Произ ведение соединяет в себе традиции мелодраматического «по пулярного» романа о низах общества (в духе Э. Сю), баль заковского социального романа и философско-поэтического «эпоса души». В пяти частях романа Гюго рисует историко социальную картину жизни французского народа от сражения под Ватерлоо (1815) до парижского восстания 1832 г. «От верженные» – одновременно социальный роман о недавнем прошлом Франции, о страданиях и прозрениях униженных, угнетённых людей и роман-миф, сотканный из разнообразных символов, представляющих борьбу добра и зла. В предисловии автор так определяет тематику произведения: оно изображает «принижение мужчины вследствие принадлежности к пролета риату, падение женщины вследствие голода, увядание ребенка вследствие мрака невежества». Главный герой эпопеи – Жан Вальжан, бедняк, осуждённый на каторгу за кражу хлеба для умирающих от голода детей сестры, символизирует народ, угнетённый несправедливым обществом. Однако, несмотря на многочисленные перипетии, герой находит в себе силы возро диться к добру. Этому способствует его встреча с епископом Мириэлем, воплощающим высшие гуманистические принци пы христианского милосердия. Белошвейка Фантина, губящая себя, чтобы прокормить свою дочь, Козетта—жертва бессер дечности и жадности семьи Тенардье, Анжольрас – вдохнови тель республиканского восстания, беспризорный мальчик Гав рош – «Париж, познаваемый по его атому», – все это различ ные грани символа французского народа. Силы зла, угнетения, безнравственности воплощены в другой группе персонажей – прежде всего в полицейском инспекторе Жавере, трактирщи ке Тенардье. Развитие сюжета, по словам Гюго, «представляет движение от зла к добру, от несправедливого к справедливо му, от ложного к истинному, от мрака к свету». В 1866 г. Гю го пишет роман «Труженики моря», повествующий о рыбаках острова Гернсей, где писатель жил в изгнании. Он рассмат ривает это произведение как заключительную часть трилогии, куда входят также «Собор Парижской богоматери» и «Отвер женные» и где показана борьба человека с враждебными ему силами—историческими, социальными, природными.

П зднее творчество Гюго свидетельствует о неугасающем о даре писателя. Он развивает принципы романтического исто рического романа: «Человек, который смеётся» (1869) изобра жает Англию 18 в., социальные и гуманитарные конфликты в которой оставались вполне современными и для европейских государств 19 столетия;

«Девяносто третий год» (1874) ри сует революционную Францию, поднимая непреходяще акту альную проблему соотнесения гуманности, милосердия и ре волюционного насилия. Поэтический сборник «Грозный год»

(1872) – отклик писателя на события Франко-прусской вой ны и Парижской коммуны, «Искусство быть дедом» (1877) – лирико-поэтическая хроника семейной жизни, «Легенды ве ков» (1883)—философско-поэтическое размышление над исто рией человечества.

Гюго захоронен в пантеоне—усыпальнице великих деяте лей французской культуры. Его произведения не только пере ведены на многие языки мира, но стали основой опер («Эр нани» Дж. Верди, 1844;

«Риголетто» Дж. Верди, 1851;

«Эс меральда» А. С. Даргомыжского, 1847), балетов («Эсмераль да» Ц. Пуни, 1844), мюзиклов («Отверженные», 1996;

«Собор Парижской богоматери», 1998), многочисленных экранизаций («Собор Парижской богоматери», «Отверженные» и др.).

Д ДАВЫДОВ Денис Васильевич (1784, Москва—1839, с. Верхняя Маза Сызранского у. Симбирской губ.), русский поэт, мемуарист. Герой Отечественной войны 1812 г. Начав службу в Кавалергардском полку, сближается с кружком неза висимо мыслящих и неформально ведущих себя офицеров. К этому времени относятся басни Давыдова, представляющие собой преддекабристский этап рус. вольномыслия («Голова и ноги», 1803;

«Быль или басня, кто как хочет назови», 1804;

«Орлица, Турухтан и Тетерев», 1804). Независимость бытово го поведения поэт декларировал в стихах, воспевая бесшабаш ный быт гусарского кочевья, лихость и удаль бравых наездни ков («Бурцову. Призывание на пунш», «Бурцову», «Гусарский пир»).

Д. В. Давыдов. Портрет работы Д. Доу. 1820&е гг.

Давыдов участвовал во всех антинаполеоновских кампа ниях и в войне против Турции, но его военный талант рас крылся во время Отечественной войны 1812 г., когда он ор ганизовал партизанский отряд и весьма успешно действовал против французов в тылу врага. После Отечественной вой ны круг литературных друзей Давыдова меняется. Он входит в литературное общество «Арзамас». В лирике окончательно формируется романтическое единство человеческой личности, образ поэта-гусара: «В. А. Жуковскому», «Песня» («Я люблю кровавый бой... »), «Партизан. Отрывок», «Полусолдаты». В 1820—30-е гг. Давыдов пишет мало, но всегда напоминает чи тателю о своём гусарском происхождении и своей гусарской славе («Песня старого гусара», «Тост на обеде донцов», «Зай цевскому, поэту-моряку»). Поэтическое творчество Давыдова закончилось «Современной песней» (1836) – жёсткой и не во всём справедливой сатирой на безгероическое общество 1830 х гг., в представителях которого поэт не видел дорогих его сердцу черт гусарства.

Центральное место в поздней литературной и обществен ной деятельности занимают мемуары. Он пишет «мемуар ные» стихи к пятнадцатилетию завершения наполеоновских войн – «Бородинское поле» (1829). Крупнейшими произве дениями позднего Давыдова являются «Очерк жизни Дениса Васильевича Давыдова» – опыт художественного моделирова ния личности в автобиографической прозе – и мемуары, бога тые фактическим материалом и содержащие яркие зарисовки участников войны и её отдельных эпизодов.

Лирику Давыдова высоко ценили его современники, в мно гочисленных стихотворных посланиях к поэту они запечатле ли его внешний вид и внутренний облик: «Наш боец черно кудрявый с белым локоном на лбу» (П. А. Вяземский), «Стол бом усы, виски горою,/Жестокий ментик за спиною/И чудо кивер набекрень» (А. С. Пушкин). Отражённая слава Давы дова была запечатлена в ряде художественных произведений:

«Война и мир» Л. Н. Толстого (Василий Денисов), спектакль и кинофильм «Гусарская баллада» (по пьесе А. К. Гладкова «Давным-давно», сценарий и режиссура Э. А. Рязанова), те лефильм «О бедном гусаре замолвите слово... ».

ДАВЫДОВ Юрий Владимирович (1924, Москва – 2002, там же), русский прозаик. Служил на флоте (1942—49):

окончил Выборгское военно-морское училище, прошёл боевую практику на Балтийском и Североморском флотах, работал в газете «Красный балтиец». С детства интересовался исто рией, заочно учился на историческом ф-те сначала в ЛГУ, затем в МГУ. Узник сталинских лагерей (1949–54). Давы дов – автор новой исторической прозы, представители кото рой уходили в своих произведениях от прямолинейной пуб лицистичности «оттепельной» поры, не отказываясь от поста новки общественных проблем, но обращаясь к ним «окольны ми» путями. В романе «Глухая пора листопада» (книга 1 – 1968, книга 2 – 1970), повести «Судьба Усольцева» (1973) чётко обозначен нравственный максимализм писателя, мысль о гибельности для человеческой души всякого революцион ного действия, насилия над другим человеком. На приме ре авантюрной затеи атамана Ашинова организовать в Аф рике коммуну, «отыскать град Китеж», закончившейся кра хом, Давыдов в «Судьбе Усольцева» показал гибельность со циалистических идей, если они построены на насилии, не подкреплены уважением к свободе и достоинству человека.

Роман «Глухая пора листопада» – главная книга писателя, отличающаяся оригинальностью жанра – сплавом детекти ва и исторического произведения. Характерные особенности творческого почерка Давыдова – построение сюжета по за конам детективно-приключенческого жанра, динамичное раз витие действия, неожиданные сюжетные ходы, эмоциональ ность, пародийность, афористичность языка, образность (ро маны «Этот миндальный запах... », 1965;

«Соломенная сто рожка», 1986, в первом варианте «Две связки писем»;

пове сти «Завещаю вам, братья... », 1975;

«На скаковом поле, око ло бойни... », 1978;

«Синие тюльпаны», 1990;

«Зоровавель», 1993;

«Заговор сионистов», 1993). Известность писателю при несли ранние биографические повести, рассказы, посвящённые знаменитым путешественникам и исследователям: «В морях и странствиях» (1949), «Южный Крест» (1957), «Капитаны ищут путь» (1959), «Головнин» (1968), «Нахимов» (1970).

ДАКТИЛЬ (греч. dаktylos, буквально палец), 1) тип сто пы в силлабометрическом стихосложении, состоящей из трёх слогов: первый из которых – долгий, следующие – короткие.

2) Тип силлаботонического метра. В стопах этого метра – по три слога, первый из них – ударный. Рус. образцы дакти ля – «Суд Божий над епископом» В. А. Жуковского, «Тучи»

М. Ю. Лермонтова, «Каменщик» В. Я. Брюсова. Дактиль часто использовался для силлаботонической имитации гекза метра.

ДАЛЬ Владимир Иванович (1801, Лугань – 1872, Москва), русский прозаик, лексикограф.

В. И. Даль. Портрет работы В. Перова. 1872 г.

Отец – датчанин, принявший рус. подданство, мать – обру севшая немка. Получил хорошее домашнее образование, учил ся (одновременно с П. С. Нахимовым) в Морском кадетском корпусе в Петербурге (1814—19), в Дерптском ун-те на ме дицинском ф-те (1826—29). Литературная деятельность Даля начинается на рубеже 1820—30-х гг. (в 1827 г. в журнале А.

Ф. Воейкова «Славянин» напечатаны два стихотворения Да ля, а в 1830 г. в журнале «Московский телеграф» – повесть «Цыганка»). В 1832 г. выходят «Русские сказки, из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные».

В 1833 г. Даль сопровождает А. С. Пушкина в поездке по пугачёвским местам. В 1839 г. в «Отечественных записках»

появляется повесть «Бедовик»;

в «Сыне Отечества» и в «Ли тературных прибавлениях к “Русскому инвалиду”» – перевод с татарского. В 1840 г. Даль создаёт имеющие несомненные художественные достоинства «Письма к друзьям из Хивин ского похода». В 1845 г. в программном сборнике «Физио логия Петербурга» (под руководством В. Г. Белинского и Н.

А. Некрасова) под псевдонимом Казак Луганский был опуб ликован главный художественный очерк Даля «Петербург ский дворик». В 1840—50-е гг. его повести и физиологиче ские очерки выходят в «Русской беседе», «Москвитянине», «Отечественных записках», «Библиотеке для чтения», «Фин ском вестнике», «Литературной газете». «Слог у Даля чисто русский, немножко мешковатый, немножко небрежный (нам крайне нравится эта мешковатость и небрежность), но мет кий, живой и ладный» (И. С. Тургенев). В 1861—62 гг. Даль издаёт «Пословицы русского народа», в 1863—66 гг. – главный труд своей жизни – включающий толкование более 200 тысяч слов «Толковый словарь живого великорусского языка». Даль лексикограф был избран почётным членом Петербургской АН, Географическое общество наградило его Золотой Константи новской медалью, Дерптский ун-т – дипломом.

ДАНИН (настоящая фамилия Плотке) Даниил Семёно вич (1914, Вильно (ныне Вильнюс) – 2000, Москва), рус ский прозаик, публицист. После начала 1-й мировой вой ны родители бежали от немцев в Петроград, затем в Моск ву. Данин в 1933 г. поступил в МГУ: в 1933—36 гг. учил ся на химическом ф-те, в 1936—41 гг. на физическом ф те, параллельно окончил три курса Литературного ин-та. В июне 1941 г. ушёл в народное ополчение, позже был пере ведён на офицерскую должность в редакцию армейской га зеты, участвовал в боях под Москвой, на Орловско-Курской дуге, в освобождении Праги. В 1946 г. демобилизовался в чине капитана. Литературную деятельность начал как воен ный корреспондент, после войны был литературным крити ком. Образование дало Данину возможность стать популя ризатором научных знаний: книга «Неизбежность странно го мира» (1961), переведённая на 11 языков, была признана классикой научно-художественной литературы. Это повество вание о современной физической картине мира, основанной на теории относительности и квантовой механике. В процес се работы Данин сформулировал литературно-теоретические основы научно-художественного творчества (статья «Жажда ясности», 1961). В 1980-е гг. была написана книга о Б. Л.

Пастернаке «Бремя стыда: Пастернак и мы» (опубл. в 1996).

В нач. 1990-х гг. Данин разрабатывал науку кентавристику – «о сочетании несочетаемого в природе, истории, науке», читал лекции по новой дисциплине.

ДАНТЕ, полное имя – Алигьери Данте (Dante Alighieri) (1265, Флоренция – 1321, Равенна), итальянский поэт, мысли тель. Будучи потомком древнего рода, с детства воспитывался на памятниках как христианской, так и классической антич ной литературы, что нашло отражение в его творчестве. Под влиянием тосканской школы поэтов «нового сладостного сти ля» и отчасти провансальских трубадуров с их концепцией «куртуазной любви» начал сочинять сонеты. В 1292 г. напи сал книгу «Новая жизнь», в которой стихи перемежались про заическими комментариями и рассуждениями на темы любви и поэзии. В книге изложил историю своей безответной люб ви к некоей молодой и благородной особе по имени Беатриче и представил её в образе идеальной дамы. Дантову Беатри че как предмет высокой любви обычно соотносят с реальной женщиной – Беатриче Портинари, однако не исключено, что её образ мог являться всего лишь философской метафорой мудрости или поэзии.

Данте. Фреска работы А. дель Кастаньо. 1450 г.

В 1290-х гг. поэт активно участвовал в общественной жиз ни Флоренции и в результате поражения политической партии гвельфов, в которой он состоял, в 1302 г. был вынужден на всегда покинуть родину. Скитаясь по городам Италии, живя при дворах её северных герцогов, писатель создал ряд учёных трудов и поэтических произведений.

Незавершённым остался стихотворно-прозаический трак тат «Пир» (1304—07), который Данте намеревался составить из канцон и объясняющего их аллегорический смысл коммен тария и в котором впервые появляется идея создания общеита льянского литературного языка. В трактате «О народном крас норечии» (1304—07) автор выступил в защиту родного языка, утверждая, что именно язык итальянской куртуазной лири ки должен стать нац. литературным языком – и тем самым способствовать объединению нации. В трактате «О монархии»

(1313) развивал идею необходимости объединения Италии, но настаивал на том, что объединённой страной должен управ лять не Папа, а светский властитель император, как это бы ло во времена античного Рима. Оба последних учёных труда написаны на латыни, как и сохранившиеся письма писателя, посвящённые личным и политическим вопросам. Существуют также разрозненные стихи – и флорентийского периода, и «пе риода изгнания» (сонеты, канцоны и др.), – которые сам поэт не планировал включать в какую-либо книгу.

Иллюстрация к «Аду» Данте. Художник С. Боттичелли.

Миниатюра. 15 в.

Вершиной творчества поэта-философа стала поэма «Бо жественная комедия», которую автор завершил незадолго до смерти, в 1321 г., а начал писать, как предполагают, в 1307 г., прервав работу над трактатами «Пир» и «О народном красно речии». Сам Данте именовал своё произведение «Комедией».

Эпитет «божественная» впервые появился в венецианском из дании 1555 г. как напоминание о том, что Дж. Боккаччо, пер вый биограф и комментатор поэта, при чтении публичных лек ций о творчестве Данте назвал его «божественным поэтом».

Поэму отличает формальное совершенство, всю её структу ру пронизывает симметрия. Текст «Комедии» разделён на три крупные части – кантики, различающиеся местом действия («Ад», «Чистилище», «Рай»);

каждая из частей – на 33 при близительно равные по объёму песни (сумма песен всех трёх кантик вкупе с песней-прологом – 100);

наконец, каждая пес ня написана особыми трёхстишиями с цепной рифмовкой – терцинами. В «Комедии» автор представил сюжет-аллегорию о путешествии души от низкого к высокому, от земного—к небесному, от мрака греховных заблуждений – к свету фило софских истин. Превратив себя в персонажа собственной поэ мы, Данте изобразил путешествие через 27 частей загробного мира (девять кругов Ада, девять кругов Чистилища, девять небес Рая) к Эмпирею – высшей небесной точке, при достиже нии которой человека ожидает духовное озарение. Проводни ками Данте-персонажа по этим пространствам оказались его предшественник Вергилий, любимая Беатриче и святой Бер нард Клервоский, чьи образы были призваны символизировать величие нац. поэзии, благородную любовь и чистую созерца тельность – три вещи, наиболее ценимые Данте и ведущие его по жизненному пути.

В рус. литературе структура «Комедии» повлияла на пер воначальный план «Евгения Онегина» А. С. Пушкина и на композицию «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя. Аллюзией на содер жание её первой кантики является роман А. И. Солженицына «В круге первом».

ДВОЕТОЧИЕ, знак препинания. Означает, что за ним следует пояснение. Используется в простом предложении при однородных членах (Готово всё: материалы, инструменты);

в бессоюзных сложных предложениях (Погода хорошая: тихо, мороз) и в конструкциях с прямой речью (Он сказал: «Поеха ли!»).

ДВУСЛОЖНЫЕ РАЗМЕРЫ, см. в ст. Силлаботоника.

ДВУСОСТАВНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ, тип простых предложений, основу которых составляет соединение главных членов – подлежащего и сказуемого, при этом отмечаются особенности согласования между ними: В вагон вошли/вошло несколько человек;

Разговор был долгий/долгим.

ДВУСТИШИЕ, см. ст. Элегический дистих.

ДЕ КОСТЕР (de coster) Шарль (1827, Мюнхен – 1879, Иксель), бельгийский писатель.

Ш. де Костер Отпрыск старинного фламандского рода, окончил Брюс сельский ун-т (1855). Служил в банке, в Брюссельском ко ролевском архиве и др. учреждениях. Скончался от туберку лёза, преследуемый нуждой, сменившей счастливое благопо лучие его детства и ранней юности. Ориентируясь на жиз неутверждающее творчество выдающегося писателя француз ского Возрождения, автора книги о Гаргантюа и Пантагрю эле Ф. Рабле, основал литературный кружок «Общество ве сельчаков», печатался в либеральном журнале «Уленшпигель»

(1856—64), издал сборники фольклора «Фламандские леген ды» (1858) и «Брабантские рассказы» (1861), а в 1867 г. – про славившую его «Легенду об Уленшпигеле», которую называют «Библией Бельгии». Сочетая историческую достоверность по вествования о борьбе Нидерландов 16 в. против испанского владычества с романтическим вымыслом, натуралистическое описание ужасов инквизиции с элементами мистики, сатири ческий гротеск с лиризмом, а патетику – с озорством, де Ко стер закрепляет гуманистически-демократическую направлен ность этого своеобразного эпоса созданием образа героической личности из народа как воплощения национального характера.

Тиль Уленшпигель – фламандский Робин Гуд, мстящий за сво его безвинно сожжённого отца («Пепел Клааса стучит в моё сердце»), его нежная возлюбленная Неле – «сердце Фландрии»

и верный друг добродушный толстяк Ламме Гудзак – «брюхо Фландрии» стали символами не только в национальной, но и в мировой культуре. Оставил также психологический роман из современной жизни «Свадебное путешествие» (1872), раз облачающий фальшь буржуазной семьи, историческую драму «Стефания» (опубл. в 1878), путевые очерки, стихи.

ДЕЕПРИЧАСТИЕ, неспрягаемая форма глагола. Обозна чает дополнительное действие того же субъекта, что и спря гаемая, совпадающее во времени с основным (деепричастие настоящего времени от глаголов несовершенного вида) или предшествующее ему (деепричастие прошедшего времени от глаголов совершенного вида): Идёт, улыбаясь и Улыбнувшись, ушёл, являясь, таким образом, одним из средств актуального синтаксиса.

Деепричастия образуются с помощью суффиксов—а (я) для настоящего времени и—в (вш) для прошедшего. Существуют глаголы, от которых деепричастия не образуются (напр., пи сать, петь, плясать). Деепричастие, как и спрягаемая форма глагола, может распространяться зависимыми формами, в та ких случаях образуется деепричастный оборот, как правило обособляемый. Одиночные деепричастия выполняют в предло жении роль обстоятельств образа действия и сближаются с наречиями (шутя, лёжа).

ДЕЙСТВИЕ, 1) поступок персонажа литературного про изведения, который может выражаться в виде высказывания, передвижения, жестов, мимики и т. д. Действие может иметь внешнее выражение (практические изменения) или внутреннее (изменения в состоянии, настроении, личности героев). Внеш нее действие (напр., в произведениях В. Скотта) – средство изобразить разрешимые противоречия и кратковременные кон фликты. Внутреннее действие (напр., у Э. Хемингуэя) изобра жает вечные, устойчивые конфликты.

2) В драматургии действие (помимо обозначения поступков героев) – часть драматического произведения или спектакля и одно из правил классицизма. В классицистической драме должно было соблюдаться (наряду с единством места и вре мени) единство действия – спектакль должен был развивать до логического завершения одну сюжетную линию. В совре менных драмах единство действия часто отсутствует. В лири ческих жанрах литературы действие отходит на второй план, т. к. более важны чувства, эмоции и переживания, выражае мые с помощью лирики. Действие при этом на периферии.

ДЕКАДЕНТСТВО (от позднелат. decadentia – упадок), общее название культурных течений в кон. 19 – нач. 20 в. Для них были характерны, по отзывам критиков, кризисные, упа дочные, пессимистические настроения, оппозиционность по отношению к традиционной культуре и «мещанской» морали, эстетизация греха и порока. Основные мотивы литературы де кадентства – смерть, безнадёжность, ничем не ограниченная свобода личности, крайний индивидуализм, восхищение бо лезненной красотой. Лейтмотивы декадентства получили во площение не только в литературе, но и в живописи, музыке и т. д. Впервые мотивы декадентства проявились во фран цузской литературе, у поэтов-символистов. В Англии подоб ные настроения характерны для творчества прерафаэлитов. В рус. литературе к декадентству относят творчество символи стов старшего поколения – стихи Д. С. Мережковского, З. Н.


Гиппиус, Ф. К. Сологуба, рассказы и повести Л. Н. Андре ева. Влияние декадентов испытали многие другие известные писатели (напр., О. Уайльд, М. Метерлинк, Г. Гофмансталь, Р. М. Рильке, В. Я. Брюсов, А. А. Блок), начинавшие творить в эпоху декаданса.

ДЕЛЬВИГ Антон Антонович (1798, Москва – 1831, Санкт-Петербург), русский поэт, журналист. Учился в Цар скосельском лицее (1811—17), где сошёлся с А. С. Пушки ным, дружба с которым определила его литературную и эсте тическую позицию. По окончании Лицея служил в различных ведомствах, но основное время отдавал литературному творче ству. В 1820-е гг. активно участвовал в литературной борьбе, издавая с 1825 г. альманах «Северные цветы», а с 1830 г. – «Литературную газету», которая выступала против изданий Ф. В. Булгарина, служившего интересам правительства. Да лёкий от политического радикализма, Дельвиг не боялся пуб лично выражать свои независимые мнения и был одним из немногих, кто присутствовал при казни декабристов. Умер по эт скоропостижно во время эпидемии холеры.

А. А. Дельвиг. Портрет работы П. Яковлева. 1818 г.

Художественные приёмы Дельвига не менялись на протя жении всего творчества. Он пропагандировал образ поэта – «ленивца молодого». Идеалом его является «мирная жизнь»

«естественного человека». Этот натуральный образ жизни по циклическим законам, близкий природе, изображается им в двух жанрах: «русская песня» и идиллия, воссоздающая образ «золотого века» Др. Греции. Дельвиг создал 12 стихотворений с названием «Русская песня», многие из них стали популяр ными романсами: «Соловей мой, соловей... » (А. А. Алябьев), «Пела, пела пташечка... » (А. Г. Рубинштейн), «Не осенний частый дождичек... » (М. И. Глинка) и др. Сходную роль вы полняли «античные» идиллии: «Цефиз», «Купальницы», «Ко нец золотого века», «Изобретение ваяния». В новаторской по содержанию «русской идиллии» «Отставной солдат» Дельвиг изобразил современную крестьянскую жизнь как современный «золотой век».

Нормой жизни современного человека становится в изоб ражении поэта текущее время: «Романс» («Вчера вакхиче ских друзей... »). Дельвиг описывает романтического героя, используя сюжеты, восходящие к жанру баллады («Луна», «Сон»). Характерными чертами этого героя являются «разоча рование» («Элегия» («Когда, душа, просилась ты... »), «Разо чарование») и преждевременная смерть как знак особой судь бы избранного человека («Романс» («Сегодня я с вами пирую, друзья... »), «На смерть »).

ДЕМОСФЕН (demosthenes) (384, Афины – 322 до н. э., о в Калаврия), древнегреческий оратор и политический деятель.

В ранние годы потеряв отца и будучи ограблен опекунами, решил сделаться оратором и блестящей судебной речью вер нуть себе наследство. Упорными упражнениями устранил де фекты дикции, мешавшие достижению этой цели, и одержал судебную победу над опекунами, после чего начал сочинять судебные речи для других.

Демосфен одним из первых разглядел опасность, грозив шую греческой демократии со стороны Македонии, и начал борьбу против Филиппа Македонского. До нас дошли три речи против Филиппа—т. н. филиппики (351–340)—и три «олинф ских речи» (349–348), где Демосфен призывал афинян защи тить г. Олинф, подвергшийся нападению Филиппа. Часть гре ческих политиков видели в Филиппе «учредителя порядка», который поможет грекам преодолеть междоусобицу и одер жать победу над персами. Против них – в лице их лиде ра оратора Эсхина – была направлена речь Демосфена «О недобросовестном посольстве». Благодаря деятельности Демо сфена, греческие города-государства объединились против ма кедонской экспансии под предводительством Афин. Однако в битве при Херонее (338), в которой Демосфен принимал лич ное участие, союзные войска потерпели поражение. В 336 г. в Афинское народное собрание было внесено предложение увен чать Демосфена золотым венком за заслуги перед отечеством.

Эсхин нашёл формальные поводы для привлечения человека, внесшего это предложение, к суду, нападая при этом, разуме ется, на самого Демосфена. Процесс состоялся в 330 г. До нас дошли и обвинительная речь Эсхина, и защитительная – Де мосфена. В «Речи о венке» оратор дал полный отчёт в своей политической деятельности – и убедил судей в собственной правоте. Суд отправил Эсхина в изгнание. В 324 г. Демосфен и сам был вынужден отправиться в изгнание из-за обвинения в растрате государственных денег. После смерти Александра Македонского, когда в Афинах вспыхнуло восстание против Македонии, его призвали обратно. После поражения Афин Де мосфен бежал на о-в Калаврия, где принял яд.

Сохранилась 61 речь Демосфена, он вошёл в историю гре ческой литературы как наиболее выдающийся представитель аттического красноречия. В античной риторике стиль Демо сфена определялся как «мощный». Как сообщает Плутарх, со граждане выбили на постаменте его статуи двустишие:

Если бы сила твоя, Демосфен, была разуму равной, Нас покорить бы не смог сам македонский Арей.

ДЕРЖАВИНГавриил Романович (1743, Казань, по др.

данным д. Кармачи или Сокуры под Казанью—1816, с. Званка Новгородской губ.), русский поэт. В 1760-е гг. жизненные об стоятельства Державина складывались таким образом, что он, находясь в Петербурге, был лишён возможности участвовать в современной ему литературной жизни, не имел представления о позициях полемизирующих друг с другом авторов и подра жал всем образцовым рус. поэтам, в первую очередь М. В. Ло моносову и А. П. Сумарокову. Опираясь на рус. поэтическую традицию, Державин обращается с ней достаточно вольно, до пускает смешение различных жанров и в результате находит свой путь в поэзии. Большое влияние на творчество Держа вина оказало его знакомство с не столь одарёнными, но более «образованными» поэтами Н. А. Львовым, В. В. Капнистом, И. И. Хемницером. В 1782 г. Державин пишет оду «Фелица», резко отличающуюся от традиционных похвальных од. Здесь впервые проявилась отмеченная Н. В. Гоголем особенность поэтического стиля Державина: «Необыкновенное соединение самых высоких слов с самыми низкими и простыми». Вопре ки всем нормам и установлениям в одном стихотворении поэт совмещает вполне одические строки:

Прошу великого пророка, Да праха ног твоих коснусь.

Да слов твоих сладчайша тока И лицезренья наслаждусь! — («Фелица») с фрагментами, возможными только в «подлой» комедии:

Иль, сидя дома, я прокажу, Играя в дураки с женой...

То в свайку с нею веселюся, То ею в голове ищуся...

(«Фелица») Г. Р. Державин. Портрет работы В. Боровиковского. г.

В одах Державина появляются описания реального быта и реального пейзажа (живописные картины природы представ лены, например, в «Осени во время осады Очакова»). В духов ных и философских одах поэт стремится понять Бога и своё место во Вселенной («Бог», 1784), размышляет о смерти («На смерть князя Мещерского», 1779);

«Грифельная ода», 1816), призывает «высший суд» («Властителям и судьям», 1780).

Итог своему творчеству Держвина подводит в стихотворении «Памятник» (1795). Разрушив жанровый канон классицизма, создав «новый тип лирического стихотворения» (Г. А. Гуков ский), поэт оказал огромное влияние на рус. поэзию 19 в., «первым живым глаголом юной русской поэзии» назвал его В.

Г. Белинский. В 20 в. интерес к творчеству Державина возрос благодаря О. Э. Мандельштаму, который под влиянием его «Грифельной оды» написал свою «Грифельную оду», а также И. А. Бродскому – автору стихотворения «На смерть Жукова»

с прямыми реминисценциями из Державина.

ДЕТЕКТИВ, особый тип остросюжетной, приключенче ской прозы, повествование, в основе которого – загадка (пре ступление);

читатель разгадывает её вместе с главным героем сыщиком. Бытовая и психологическая деталь получает в де тективной прозе особое значение, выполняя роль возможного ключа к тайне. Детектив – один из ведущих жанров массо вой литературы: он даёт читателю не только занимательный сюжет, но и утешительную картину мира, в котором благород ный герой в итоге торжествует над злом.

Детектив возникает в романтическую эпоху с её любо вью к таинственному, к необычным психологическим ситуаци ям. Первые детективы – новеллы Э. По («Убийство на улице Морг», 1841;

«Золотой жук», 1843;

и др.). Первые классиче ские детективы т. н. интеллектуального типа – английские:

А. К. Дойла, Г. К. Честертона, А. Кристи. В классических интеллектуальных детективах главный герой-сыщик, перехо дящий из произведения в произведение, – это герой романти ческий, наделённый качествами, отличающими его от толпы:

поэт, стремящийся к уединению, с эксцентрическими вкуса ми (напр., Ниро Вульф у Р. Стаута), католический священник в протестантской стране, иногда – иностранец. После детек тивов Кристи о мисс Марпл главным героем часто оказыва ется женщина, совершенно не подходящая, с обычной точки зрения, на роль сыщика;

складывается традиция женского де тектива, в котором сам характер главной героини оказывает ся источником парадоксальных и комических ситуаций (т. н.

«иронические» детективы польской писательницы И. Хмелев ской (с 1960-х) и её подражательниц).

Во французском детективе главным героем, вызывающим симпатии читателя, может оказаться не сыщик, а благородный разбойник – тоже гений и изгой (Арсен Люпен М. Леблана).

В 20 в. появляются детективы нового типа. В 1930-е гг.

в американской литературе формируется т. н. «крутой», или «чёрный», детектив (Д. Хэммет, Р. Чандлер), где главное – не разрешение логической загадки, а изображение динамич ных событий, борьбы, имеющей социальный смысл. В аме риканском детективе частный сыщик-одиночка или адвокат, защищающий невинную жертву от полицейского преследова ния (Перри Мэйсон у Э. С. Гарднера), противостоят порочным власть имущим. Представления о социальной жизни как же стокой борьбе за существование приводят к тому, что в «чёр ном» романе иногда исчезает непременный для традиционного детектива положительный герой и счастливый конец.


Одновременно в современном детективе (особенно в массо вой литературе) главным героем всё чаще оказывается не лю битель, а профессионал, окружённый коллегами;

так, в самых известных полицейских романах Ж. Сименона 1930—60-х гг.

комиссар Мегрэ – подчёркнуто прозаичный, «обычный» чело век, его сила в здравом смысле, знании жизни, традиционной нравственности.

В рус. традиции до последнего времени жанр детектив был мало развит: классическая литература иногда использовала криминальные сюжеты (у Ф. М. Достоевского в «Преступ лении и наказании» загадкой оказывается не преступник, а мотивы преступления). В 1920-х гг. некоторые молодые про заики пытались создать качественный детектив, который мыс лился как альтернатива классическому роману – психологиче скому, философскому, с очень простым сюжетом (напр., «Месс Менд» М. С. Шагинян). Как жанр массовой литературы рус.

детектив появляется в 1990-е гг. (милицейский, бандитский, иронический).

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА, художественная литература для детей и юношества, к которой относятся произведения, написанные для детей младшего и среднего возраста и под ростков, а также произведения классической литературы в об работке и сокращении. В детской, как и во всей литературе, представлены три главных рода – эпос, лирика и драма.

Иллюстрация к сказке Х. К. Андерсена «Снежная короле ва». Художники Л. Короев и Е. Лопатина. 1990-е гг.

По содержанию эпические произведения детской литера туры делятся на реалистические и фантастические. К реали стическим относятся разного рода рассказы о жизни детей и взрослых («Детство Тёмы» Н. Г. Гарина-Михайловского, «Кондуит и Швамбрания» Л. А. Кассиля и т. д.), рассказы о природе, посвящённые животным, охоте, рыбалке, лесу и т. д.

(произведения М. М. Пришвина, В. В. Бианки и др.), для которых характерны подробные описания природы и простые сюжеты, обычно связанные с особенностями поведения раз ных животных. Часть реалистических произведений детской литературы – юмористические («Денискины рассказы» В. В.

Драгунского, «Приключения Васи Куролесова» Ю. И. Коваля и пр.), построенные в основном на комизме ситуаций.

Иллюстрация к сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Художник В. Канивец. 1990-е гг.

К фантастическим произведениям относятся в первую оче редь сказки, как авторские (Г. Х. Андерсена, С. Т. Аксакова, сказы П. П. Бажова и др.), так и народные. Жанр сказки, унаследованный из фольклора и развивавшийся в творчестве различных авторов, в современной литературе стал основой произведений в стиле фэнтези (напр., А. М. Волков, «Вол шебник Изумрудного города», Дж. Роллинг, цикл о Гарри Пот тере). Особенность фэнтези в том, что при сказочности сюже та эти произведения не стилизуются под фольклор, их персо нажи говорят современным языком, зачастую даже являются обычными людьми, случайно оказавшимися в необычном, ска зочном мире. Часто такие произведения выглядят абсолютно реалистическими, фантастичность создаётся одним штрихом (говорящие кот Матроскин и пёс Шарик в повести «Трое из Простоквашино» Э. Н. Успенского).

Иллюстрация к поэме С. В. Михалкова «Дядя Стёпа». Ху дожник В. Канивец. 1990-е гг.

На основе сказок и реалистических произведений созда ются произведения притчевого типа, рассчитанные на то, что прочитавший их ребёнок сделает для себя какие-то нравствен ные выводы («Рассказы для детей» Л. Н. Толстого, рассказы Е. А. Пермяка и др.). Обычно это краткие, написанные ла коничным языком рассказы о детях, которые самостоятельно или с помощью взрослых находят выход из трудной ситуа ции и при этом развивают свои душевные качества. Из круп ных произведений этого жанра можно выделить сказку Ю. К.

Олеши «Три толстяка», наполненную глубоким нравственным содержанием. В западной литературе к притчевым произведе ниям близки некоторые из сказок Дж. Родари.

Иллюстрация к сказке К. И. Чуковского «Мойдодыр». Ху дожник Е. Антоненков. 1990-е гг.

К фантастическим произведениям детской литературы от носятся повести и романы, написанные в жанре научной фан тастики (Ж. Верн, «10 000 лье под водой», «Таинственный остров», К. Булычёв, «Гостья из будущего» и пр.). Как пра вило, их герои попадают в различные сложные ситуации и пытаются решить проблемы, используя последние достижения научно-технического прогресса и придуманные автором меха низмы и аппараты.

Поэтическая детская литература бурно развивалась в рус.

традиции. У её истоков стоят В. В. Маяковский («Что такое хорошо и что такое плохо», «Кем быть?» и др.), С. Я. Маршак («Мистер Твистер», стихотворение). Значительный вклад в её развитие внесли С. В. Михалков («А что у вас?», «Мы с при ятелем», «Дядя Стёпа» и др.), А. Л. Барто («Снегирь», «Наш сосед Иван Петрович» и др.), К. И. Чуковский («Мойдодыр», «Муха-Цокотуха» и др.). Также к детской литературе относят стихотворения Д. ИХармса, написанные для журналов «Чиж»

и «Ёж» («Иван Иваныч Самовар», «Весёлые чижи», «Из дома вышел человек» и т. д.), однако, по версии некоторых лите ратуроведов, Д. И. Хармс использовал форму детских стихов как маскировку для изложения своих идей.

Детская драматургия создана в основном для постановки на сцене, а не для чтения. К значительным произведениям это го рода можно отнести пьесы М. Метерлинка, Е. Л. Шварца, Р. П. Погодина и др., развитие этого рода детской литературы связано с существованием детских театров.

Часть детской литературы составляют произведения, напи санные для взрослых, – «Робинзон Крузо» Д. Дефо, «Путеше ствия Гулливера» Дж. Свифта, романы А. Дюма, Ч. Диккен са, В. Гюго, «Каштанка» А. П. Чехова и пр.

Начало детской литературы связывают с дидактическими сочинениями (напр., «Юности честнoе зерцало»), представляв шими собой набор правил светского обхождения и поведения в различных ситуациях. Такие руководства появились в Евро пе в 14–16 вв. Также к началам детской литературы относят буквари и азбуки. Как самостоятельная область литературы детская литература оформляется во второй пол. 18 в., в связи с достижениями в области педагогики и воспитания (рабо ты Ж. Ж. Руссо, И. Г. Песталоцци в Европе, Н. И. Нови кова в России). Первоначально детские книги сохраняли то же нравоучительное содержание: правила поведения теперь оформлялись не в виде списка, а следовали из общего хода событий, приключений героя и пр. Затем произведения для детей занимают значительное место в творчестве писателей классиков: для детей пишут Н. М. Карамзин, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, затем Л. Н. Толстой, А. И. Куприн, М. Горь кий, А. С. Грин и др.

ДЕФО (Defoe) Даниель (1660, Лондон—1731, там же), ан глийский писатель и журналист. Родился в семье торговца мясом и свечного фабриканта Дж. Фо. Отец Дефо был пури танином, это во многом определило и взгляды и судьбу его сы на, который активно участвовал в политической борьбе своего времени, выступая против династии Стюартов и поддерживая короля-протестанта Вильгельма III Оранского. Кипучая нату ра Дефо (так писатель стал называть себя с 35 лет) позволи ла ему заниматься различными видами деятельности и стать первооткрывателем во многих сферах жизни и литературного творчества. Дефо считают основателем английской разведки и отцом английской журналистики. С 1705 по 1713 г. он в оди ночку издавал газету «Обозрение французских дел», которая выходила два раза в неделю и во многом предвосхищала появ ление журналов «Болтун» и «Зритель», которые позже станут издавать Р. Стил и Дж. Аддисон.

Д. Дефо Литературную деятельность Дефо начал с 1697 г., высту пая с памфлетами на злобу дня. Тематика памфлетов разнооб разна – от реформ банковского дела до женского образования.

Но подлинную славу он снискал, написав первый английский реалистический роман «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», 1-я часть которого вышла в 1719 г. (рус.

перевод 1762). Дефо, стараясь придать своему произведению б льшую достоверность, выдал его за подлинные мемуары са о мого Робинзона. В основу романа положены воспоминания матроса Александра Силькирка, прожившего четыре года на необитаемом острове. Герой Дефо провёл на острове 28 лет, построил дом, развёл огород, приручил диких животных и да же нашёл себе верного помощника Пятницу. 1-я часть романа имела необыкновенный успех, её перевели на все европейские языки. В том же году выходит 2-я часть романа – «Даль нейшие приключения Робинзона Крузо», описывающие путе шествие Робинзона по России (Сибири) и Китаю. В 1720 г.

вышла 3-я часть – «Серьёзные размышления Робинзона Кру зо», содержащая рассуждения на религиозные и коммерческие темы и потому не имевшая такой популярности, как 2-я и осо бенно 1-я.

Иллюстрация к роману Д. Дефо «Робинзон Крузо». Худож ник Ж. Гранвиль Большое педагогическое значение книги Дефо впервые от метил Ж.-Ж. Руссо в своём романе «Эмиль»: «Эта книга...

будет первой, которую прочтёт Эмиль;

она долгое время будет составлять всю библиотеку и навсегда займёт в ней почётное место».

Дефо принадлежат также романы «Жизнь и приключения знаменитого капитана Сингльтона» (1720), «Записки чумного года» (1721), «Радости и горести знаменитой Моль Флендерс»

(1721) и др. Все романы написаны в форме автобиографии и мемуаров вымышленных лиц, отличаются простым языком, точностью описаний, передачи мыслей и чувств героев.

ДЖАЛИЛЬ (настоящая фамилия Залилов) Муса Муста фиевич (1906, с. Мустафино Шарлыкского р-на Оренбургской обл. – 1944, Берлин), татарский поэт.

Муса Джалиль Родился в семье крестьянина. Учился в Оренбурге, затем переехал в Москву, работал и одновременно учился заочно на литературном ф-те МГУ, который окончил в 1931 году. В июле 1941 г. был призван в Красную армию и направлен на фронт, до июля 1942 г. работал военным корреспондентом армейской газеты «Отвага». Всё время находился на передовой, писал стихи и репортажи с фронта. В 1942 г. был тяжело ранен и в бессознательном состоянии взят в плен. В лагере под Радомом (Польша) Джалиль возглавил подпольную организацию воен нопленных, которую фашистам с помощью предателя удалось раскрыть. Джалиля и его боевых друзей арестовали и отпра вили в тюрьму Моабит. В тюрьме на обрывках бумаги огрыз ком карандаша Джалиль писал стихи, как он сам выразился, «на плахе под топором палача», наполненные жаждой свободы и страстным призывом к борьбе с фашизмом. Поэта казнили 25 августа 1944 г. в военной тюрьме в Берлине. За поэтиче ский цикл «Моабитские тетради» Джалилю—первому среди советских поэтов – была присуждена Ленинская премия. февраля 1956 г. М. М. Залилову было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза за исключительную стойкость и мужество, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками.

ДЖОЙС (joyce) Джеймс (1882, Дублин – 1941, Цюрих), ирландский писатель.

Дж. Джойс Учился в иезуитском колледже и готовился стать священ ником, однако порвал с католичеством и поступил на фило логический ф-т Дублинского ун-та, где увлёкся лингвистикой, античной литературой и историей. Джойсу была чужда об щественная и политическая деятельность, хотя положение в родной стране его глубоко беспокоило. В 1902 г. он уезжа ет в Париж, затем в 1904 г. навсегда покидает Ирландию.

Джойс обладал отличным голосом и слухом, который во мно гом заменял ему зрение, слабое от рождения. Первое опубл.

произведение – сборник стихов «Камерная музыка» (1907). В 1914 г. вышел небольшой сборник «Дублинцы», состоящий из 15 новелл, написанных в 1903—04 гг. Проза этого перио да ещё находится в рамках реализма и продолжает традиции Г. Флобера, но главная тема тягостной и давящей атмосфе ры обывательского существования роднит их с последующим творчеством писателя. В 1916 г. Джойс издаёт роман «Портрет художника в юности», в котором впервые появляется Стивен Дедал, один из персонажей будущего романа «Улисс» (1922), в котором отразилось пессимистическое отношение писателя к жизни, его неверие в человеческую природу. «Улисс» – круп нейшее произведение Джойса, повлиявшее на развитие ли тературы 20 в., – это 700 страниц, на протяжении которых описывается один день (20 часов) из жизни двух дублинцев, незнакомых в начале и встречающихся в конце романа: Лео польда Блума, рекламного агента, и Стивена Дедала, поэта и учителя. Некоторые критики видят в «Улиссе» продолже ние жанра романа-путешествия, но это путешествие ограниче но улицами большого города. Другие считают его свидетель ством гибели романа, который «кончился вместе с Флобером и Джеймсом» (Т. С. Элиот). Роман также представляет собой полную аллюзий, аллегорий и символов параллель к «Одис сее» Гомера. Каждая глава романа должна вызвать в памяти читателя эпизод из путешествий древнегреческого героя. Весь текст романа насыщен различного рода пародиями: пародиру ется стиль библейских текстов, церковных книг, рыцарского романа, книг позднего Возрождения, древнеирландских саг, а также стили различных писателей, в т. ч. У. Шекспира и И. В. Гёте. Главным методом изображения психологии героев является т. н. «поток сознания» – подробное воспроизведе ние психических реакций человека, сложного мыслительного процесса и вызываемых им ассоциаций, которые сразу же фик сируются автором, затуманивая и усложняя фразу. Наиболее яркий пример «потока сознания» – внутренний монолог Мэри он (жены Блума) в конце романа. Современник Джойса, так же ирландец, Арнольд Беннет писал: «Эти сорок очень труд ных страниц, где не встретишь ни одного знака препинания, поражают своим реализмом, правдой факта и точностью до кумента, это удивительное, завораживающее изображение со знания женщины, которого не знала литература». Именно эти страницы, наряду с физиологизмом описаний в других главах, были поначалу объявлены непристойными и привели к тому, что книгу жгли в Англии, контрабандой привозили в Амери ку. Публикация «Улисса» была прекращена, как задевающая нравственность. На английском языке роман был полностью напечатан в 1922 г. в Париже. Герберт Уэллс назвал роман «литературным экспериментом, который никуда не ведёт и ни к чему не приводит. Это финальный тупик». О тупике гово рит и последний роман Джойса, который он писал последние 17 лет жизни, – «Поминки над Финнегану», окончательная редакция которого была опубл. в 1939 г. Книга представляет собой трудно читаемый лингвистический эксперимент и совер шенно теряет признаки романа.

ДИАЛЕКТОЛОГИЯ, лингвистическая наука, изучающая диалекты (говоры) – территориальные разновидности нац.

языка. В рус. языке говоры делятся на южнорусские, сред нерусские и северорусские. Их различают оканье и аканье, качество звука «г» (взрывной или фрикативный), интонация и даже темп речи, не говоря о лексике. Основу литературного языка составил среднерусский говор Москвы. Рус. диалекто логия развивается с 18 в. Большой вклад в её развитие внесли М. В. Ломоносов, А. Х. Востоков, Ф. И. Буслаев, А. А. Шах матов, который открыл значение данных диалектологии для изучения истории рус. языка. Результаты диалектологических исследований представлены в словарях, напр., в словаре В.

И. Даля, академическом «Словаре русских народных говоров»

(1965–2000), множестве областных словарей, а также в кар тах, собрание которых составляет «Диалектологический атлас русского языка», созданием которого долгие годы руководил Р. И. Аванесов.

ДИАЛОГ (от греч. dialogos – разговор), вид устной речи, разговор, беседа между двумя (или более) лицами, в которой участники меняются ролями автора и адресата (в отличие от монолога, где каждый исполняет только одну роль). Фрагмен ты речи каждого из участников диалога называются реплика ми. В повседневной речи диалог составляют краткие реплики с активным использованием жестов и мимики. В различных видах диалога (научный спор, деловые переговоры и т. п.) ре плики могут представлять собой пространные выступления, речи. Переписка – это эпистолярный диалог, где реплика – письмо. Драматургический текст представляет собой диалог персонажей. Монологический текст представляет собой диа лог персонажей. Монологический текст может быть построен с элементами диалога (диалогизирован), напр. с вопросами к адресату: И что бы вы думали, дорогие слушатели?

В художественной литературе используется как один из элементов произведения, чаще всего бывает фрагментом про заического произведения;

драматические произведения почти целиком состоят из диалогов;

в поэзии встречается реже, хо тя тоже возможен. Диалог придаёт повествованию драматич ность, позволяет раскрыть характер героя через его реплики, показывает идейно-нравственную позицию героев и автора. В качестве самостоятельного литературного произведения диа лог – один из жанров философской прозы, в котором мысль автора изложена в виде беседы с несколькими лицами, в хо де которой автор (или герой, выражающий его точку зрения) убеждает всех в правильности своего мнения. Первые фило софские диалоги написаны Платоном, опиравшимся на тради цию устного «сократического диалога», придуманного Сокра том.

ДИВАН (от перс. – книга), канон составления сборника произведений одного автора в литературах Ближнего Восто ка. Диван подразумевает определённый порядок произведений, сгруппированных по жанрам (касыды, газели, марсийа, кит, а, рубаи и т. д.), а внутри каждого жанра – по порядку алфа вита рифм по последней букве.

ДИДАКТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА, литература поучи тельного содержания, в которой художественная форма ис пользуется для выражения научных, этических, философских и т. п. идей. В античной литературе такие произведения созда вали Гесиод (дидактический эпос «Труды и дни»), Лукреций (дидактическая поэма «О природе вещей»), Гораций («Посла ния», «Сатиры»). В средневековой европейской и древнерус ской литературе писались или переводились многочисленные произведения дидактического характера («Римские деяния», «Великое зерцало», «Пчела»). Дидактическими являются и «Поэтическое искусство» Н. Буало, и «Максимы» Ф. Ларош фуко, и «Опыт о человеке» А. Поупа. В рус. литературе про изведения дидактической литературы принадлежат М. В. Ло моносову, А. П. Сумарокову, М. М. Хераскову.

ДИДРО (diderot) Дени (1713, Лангр – 1784, Париж), французский писатель и философ, один из наиболее значи тельных мыслителей эпохи Просвещения.

Д. Дидро. Портрет работы О. Фрагонара.

Родился в семье ремесленника, мечтавшего увидеть сына священником. Однако Дидро не оправдал семейных надежд.

Блестяще окончив иезуитский коллеж, он сбежал в Париж и погрузился в занятия литературой, философией, наукой. По лучил звание магистра искусств, зарабатывал на жизнь пе реводами с английского, опубликовал первые сочинения – «Философские мысли» (1746), «Прогулка скептика» (1747), «Нескромные сокровища» (1748), «Письмо о слепых в нази дание зрячим» (1749). В них запечатлено становление ма териалистической и атеистической мысли Дидро. С октября 1747 г. начал работу над проектом «Энциклопедии, или Толко вого словаря наук, искусств и ремесел» – грандиозного свода научных знаний эпохи Просвещения, привлёк к её созданию многих известных учёных, писателей. С 1751 по 1772 г. было выпущено 35 томов, в написании статей принимали участие 170 сотрудников. Одновременно Дидро обращается к драма тургии, пишет пьесы «Побочный сын» (1757), «Отец семей ства» (1758), разрабатывает эстетику нового жанра «серьёз ной комедии», или «мещанской драмы» («Разговор о «Побоч ном сыне», 1757;



Pages:     | 1 |   ...   | 7 | 8 || 10 | 11 |   ...   | 35 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.