авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 | 8 |   ...   | 16 |

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ ФГБОУ ВПО Московский государственный университет технологий и управления имени К.Г. Разумовского Студенческое научное сообщество ...»

-- [ Страница 6 ] --

Вариативность по содержанию и функциональным возможностям.

Эстетические качества оформления детского сада особенно отчетливо проявляются во взаимосвязи цветового решения и освещения.

Цветовое решение интерьеров дошкольных учреждений активно воздействует на ребенка: или положительно влияет на его развитие, самочувствие, в том числе психологическое;

или становится преградой, мешающей ребенку проявлять творческую индивидуальность, может отрицательно повлиять даже на процесс обучения.

Поэтому очень важно создать правильную 'цветовую обстановку', отвечающую разнообразным потребностям детей и способную предотвратить 'угасание ориентировочных реакций' зрительных ощущений.

Согласно исследованиям детям больше нравятся красный, пурпурный, розовый, желтый, оранжевый, бирюзовый цвета, особенно красный. Их привлекают яркие контрастные сочетания, например красного и зеленого, оранжевого и синего, желтого и фиолетового. А вот черный, серый и темно-коричневый цвета вызывают отрицательные эмоции.

В зависимости от назначения помещений их цветовые решения могут быть различными.

Длительное время дети проводят в групповой комнате. Характер использования этого помещения требует создания спокойной цветовой среды, поэтому для окраски стен желательно использовать светлые теплые тона, например зелено-голубой, которые служат благоприятным фоном для разнообразной детской деятельности. В интерьер желательно включать небольшие яркие пятна:

игрушки, детские рисунки, предметы обстановки и т.п. Для занавесок лучше использовать светлые ткани, гладкие или с неярким рисунком.

Режим освещения детского сада, его характер, интенсивность и направленность светового потока, внешний вид окон, светильников и занавесок — все это определяет условия эстетического оформления помещений. По мнению специалистов, сочетание естественного и искусственного освещения в одном помещении практически безвредно для детей. Неравномерность освещения создает иллюзию рельефности, «волнистости» стены. Небольшое, но хорошо освещенное помещение кажется просторнее, наряднее.

В детском саду применяется фронтальное равномерное освещение. Однако такое инертное, бестеневое освещение, очень важное для здоровья малышей, не вызывает у детей эстетического чувства. Наблюдения показывают, что направленное освещение создает зону эмоционального притяжения, привлекает интерес ребенка к освещенному объекту. Дополнительное освещение учебной доски, уголка природы, зон самостоятельной художественной деятельности и т. д., их высветление в ненастье и зимнее время способствует оптимизации педагогического процесса, благотворно влияет на детей. В декоративных целях проводится подсвечивание выставок детского творчества, озеленения в интерьере.



Все эти моменты будут обеспечивать более простую адаптацию детей к дошкольному учреждению, способствовать снятию напряжения ребенка.

Одно из важнейших правил организации среды для детей - её безопасность, которая обеспечивается соблюдением следующих условий:

Мебель должна быть прочна, не иметь острых выступов и краёв. Желательно, чтобы она была сделана из природных, экологически чистых материалов, не содержащих феноловых смол и других ядовитых веществ.

Высокие шкафы и полки нужно надёжно крепить к стене.

Для детской не годится мебель со стеклянными дверцами.

Окна должны быть оборудованы предохранительными запорами.

Горячая поверхность радиаторов отопления должна быть защищена решёткой или другим способом.

Особое внимание следует уделять электрооборудованию и электроприборам. По соображениям безопасности в электрические розетки вставляются защитные пластмассовые заглушки, лампы прочно крепятся в цоколях, применяется скрытая электропроводка.

Для правильного развития ребёнка в дизайн комнаты малыша нужно включить мебель соответствующих размеров.

Актуальность темы исследования лежит в создание некоторого микромира, который у ребенка вызывал бы желание возвращаться в детский сад. Как правило, это достигается при помощи небольших по размеру функциональных зон: рабочего места, спальни, игровой. Интерьер детского сада не должен напоминать гостиничный холл либо офис. Сделать комнаты уютными помогут легкие шторы, диванные подушки, мягкие игрушки.

Идея работы заключается в выявлении способов зонирования помещения детского сада, дающее возможность наиболее эффективно развивать индивидуальность каждого ребёнка с учётом его склонностей, интересов, уровня активности.

Нам поступило предложение разработать интерьер для детского сада № 3 города Мелеуз.

Помещение, которое нам было предложено для проектирования имеет следующие размеры: 5,5м*11,5м, высотой 3м.

В процессе исследования мы выделили следующие зоны: экологическую, спортивную, учебно развивающую, зону искусства, зону сна, игровую.

Возможность свободно двигаться должна быть у каждого ребенка. Современные дети более привычны к сидячему образу жизни, вот почему так важно пробуждать их к движению в детском саду. Именно для этого в нашей группе организованна спортивная зона.

Она включает в себя: разноцветные кегли, мячи различного диаметра, обручи, гирьки, канаты, беговую дорожку.

Спортивный инвентарь мы разместили на полках, а на стене решили сделать фотообои с героями мультфильмов, для того чтобы спортивная зона привлекала к себе внимание детей и им было интереснее заниматься спортом.

Спортивный уголок в группе создает благоприятную обстановку в двигательной деятельности детей. Движения и игры приносят радость малышам.





Занятия дают ребёнку возможность общения со сверстниками и воспитателемУчебная зона расположена таким образом, чтобы свет на рабочие столы падал с левой стороны. Доска находится на уровне глаз детей. Создавая развивающую среду, мы учитывали возрастные и индивидуальные особенности детей. Столы в учебной зоне с регулируемыми ножками. На стенах мы разместили обучающие стенды, которые помогут детям лучше усваивать школьную программу.

Целью зоны искусства является формирование творческого потенциала детей, развитие интереса к рисованию, формирование эстетического восприятия, воображения, художественно-творческих способностей, самостоятельности, активности. В этом уголке дети обычно проводят много времени, рисуя, создавая поделки из пластилина, вырезая из бумаги и т. д.

Зона искусства включает в себя: стол, шкаф в виде карандаша, полки, на которых будут выставлены работы детей;

доска с магнитами для экспозиции рисунков;

переносной планшет, на котором дети смогут рисовать. Немаловажным является организация мест для дневного сна. Из-за особенностей физического развития дети быстро устают, поэтому их активность напрямую зависит от качества отдыха. Так как в нашей группе отсутствует спальная комната, мы решили использовать многоярусные детские кровати, которые позволяют сэкономить пространство.

Экологическая зона в детском саду поможет привить детям чувство ответственности, любовь к живой природе, расширит кругозор и поможет получить новые знания. Основная цель— научить детей заботиться о ком-то и раскрыть у них чувство ответственности.

Совместный уход за питомцами поможет сплотить коллектив, научит детей работать в команде, прислушиваться к мнению окружающих. Выбирая питомцев, следует прежде всего учитывать безопасность животного и простоту ухода за ним. Мы решили поставить в живой уголок аквариум с рыбками, которые не требуют серьёзного ухода. Дети научатся правильно кормить рыб, менять воду и чистить аквариум.

Окно и подоконник тоже входят в экологическую зону. На подоконнике мы разместили ящики для рассады, в которых дети смогут научиться выращивать и различать простые растения. Живой уголок в детском саду обязательно понравится детям. Общение с природой — ценный опыт для воспитания личности, формирования человеческих ценностей и становления характера.

В углу мы решили сделать большое дерево из гипсокартона, которое будет композиционным центом экологической зоны, и воплощать образ природы. На ветках дерева расположены полки для книг, аквариума.

Под деревом мы поставили круглый стол и два мягких стульчика, в свою очередь это будет зона тихого отдыха и релаксации.

Игровая зона находится в центре группы. Она позволяет создавать условия для творческой деятельности детей, развития фантазии, формирования игровых умений, реализации игровых замыслов, воспитания дружеских взаимоотношений между детьми.

В центре игровой зоны на полу находится ковёр – место сбора всех детей. Ковер мы выбрали зеленого цвета с длинным ворсом, чтобы ребенок чувствовал себя как будто на полянке. На потолке мы спроектировали солнце, как бы светящее на нашу полянку.) По периметру стен мы решили использовать роспись, нарисовав травку и мальчика с девочкой. Детский сад для детей - это их второй дом, где они не только играют, гуляют, но и знакомятся с окружающим миром, учатся. Поэтому и сотрудникам, и детям, и их родителям хочется, чтобы их группа была уютной, красивой, чтобы с радостью приходить туда каждый день. Такую группу мы и попытались воплотить.

Гринченко Л.А., Студентка 4 курса, Спец. «Дизайн»

Научный руководитель: ст. преподаватель Тимофеева М.В.

СТИЛЬ «ЛОФТ» - ЭТО МОДНО ИЛИ УДОБНО?

Стиль «лофт» зародился в Нью-Йорке в середине прошлого века. Этому послужили следующие факторы: во-первых, подорожание земли в центре города и постепенный вывод промышленных предприятий за черту города;

во-вторых, Великая депрессия, поразившая Соединенные Штаты в конце 20-х, привела к тому, что многие предприятия обанкротились и были закрыты;

в-третьих, стоимость аренды таких брошенных промышленных помещений была значительно ниже, чем плата за проживание в обычной квартире в том же районе. Впоследствии многие художники, архитекторы, дизайнеры, музыканты использовали такие помещения не только для жилья. Необычайно высокие потолки, огромные пространства, не разделенные на традиционные спальни и гостиные, окна от пола до потолка, дополнительное потолочное освещение, свободный и оригинальный интерьер - это было идеальным решением для организации студии, мастерской, выставочной галереи. Так что «лофт», по сути, – «богемное гнездо» свитое в индустриальном интерьере».

Позднее, этот стиль прочно занял свою нишу в категории дорогого жилья «не для всех». Во многих городах появились новостройки, квартиры которые выполнены в стиле «лофт». Однако специалисты считают, что подобные «новоделки» уже не могут претендовать на звание классических «лофтов», а являются скорее апартаментами в индустриальном стиле. Большую популярность «лофты»

завоевали не только в силу своих архитектурных особенностей, но и в силу того, что «фабричное жилье» стало настоящим образом жизни, новым, нестандартным мировоззрением. Это стремление к новому, к бесконечной трансформации образа жизни вокруг себя и сейчас является причиной популярности лофта.

Стиль, по словам О. Шпенглера – это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. Он не зависит ни от личностей, ни от материала или видов искусства, ни даже от направлений искусства. Я считаю, что «лофт» - это состояние души людей, в котором нет причин ограничивать и сковывать себя какими-то рамками и «лишними стенами». Это модное жильё для творческих людей, так как органично соединяет старое и новое - дарит своим обитателям чувство не только пространственной, но и внутренней свободы. В сравнении с обычными квартирами, «лофт» - это атипичное жильё, поэтому и ставки на него выше, чем на стандартную квартиру. Апартаменты в этом стиле так и останутся уникальным явлением, свидетельством вкуса или оригинальности мышления владельца квартиры. В декоре интерьера обычно используется кирпич, бетон, дерево, камень, сталь, стекло. Для гармоничного восприятия необработанные кирпичные или бетонные стены скрашиваются лёгкостью стали и стекла, теплотой дерева. Большие открытые пространства, подвижные перегородки и зонирования, огромные окна, много света и воздуха – всё это неотъемлемые составляющие данного стиля. Важный параметр такого интерьера – целостность помещения. По сути, даже если «лофт» порядка 1000 квадратов, это – однокомнатное жилище.

Отдельными помещениями иногда выделяются санузлы, спальня, гардеробные. Остальное пространство – целостное дизайнерское решение, разбитое на функциональные зоны с помощью материала и фактуры дизайнерских элементов, визуальными конструкциями и специфическими атрибутами мебели и интерьера. Человек может изменять внутреннее функциональное пространство, посредством внутреннего наполнения, не изменяя внешних, внутренних архитектурных решений.

Такое жилье актуально, потому что тут можно создать уютную атмосферу, обеспечивающую полноценный отдых от бесконечных стрессов современной эпохи и организовать максимально удобное для постиндустриального человека пространство, органично трансформирующееся под различные процессы в течение дня. Многие известные дизайнеры и архитекторы работают в этом стиле:

Александр Подусков, Юрий Гулитов, Илья Рудерман, Дэвид Гилл, Франсуа Берту и д.р.

Данное направление в интерьере остается современным благодаря таким факторам как постоянное совершенствование внешнего вида элементов интерьера и творческая индивидуальность человека. Как считает архитектор Борис Уборевич-Боровский «…архитектор может своими средствами создать интерьер комфортный, гармоничный с пропорциями, удобный для жизни. Я работаю с воздухом и светом: это стены, потолок, пол и какая – то мебель. И всё. Если заказчику что-то кажется не совсем уютным, он берёт плед и кладёт на диван, берёт цветную подушку и бросает её на кресло. Он обживает это пространство уже своими средствами, он так передаёт уже свой дух. Ведь он же не купит просто подушку или плед. Это будет своё, особенное, близкое ему. А мы для него создаём каркас, каркас который он обживает. И это нам очень важно…». Стиль «лофт» открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальности и национальных культур. Вместе с тем растёт потребность в художественном синтезе, в создании стилистически цельной эстетически значимой среды, окружающей человека. Это стимулирует разнообразные поиски единства. Он выражает духовное состояние и развитее человека. Качественное жилье с современными коммуникациями, это еще не предел совершенной мечты о собственной квартиры, многим для этого необходимо еще и ощущение свободы в самовыражении, возможность собственной реализации в любое время суток, ощущения единства с городом. Поэтому «лофт» – это не только стиль жилья, но и стиль жизни, мода на него не пройдёт до тех пор, пока он будет притягивать, и вдохновлять заказчиков.

«Лофт» – это одно из средств воспитания культуры, поскольку в нём духовное становится зримым, слышным, осязаемым. В «лофте», как и в культуре, происходит обработка, оформление, облагораживание, одухотворение человеком среды и самого себя. Тут предполагается способность человека преобразовывать мир, через создание в нем красоты и преодоления безобразия. Создание лофта – это своеобразное осмысление пространства и себя в нём, оно выражается в специфическом оформлении окружающей среды, эстетической организации, и обычно оно многослойно и многофункционально. Проявляется способность создавать художественные ценности и воспринимать их в этом качестве.

Карнаухова О.И., Студентка 3 курса, Спец. «Дизайн», Научный руководитель: доцент Мкртчян С.В.

АБСТРАКЦИОНИЗМ В.В.КАНДИНСКОГО В ПРОСТРАНСТВЕННЫХ РЕШЕНИЯХ ИНТЕРЬЕРОВ Василий Васильевич Кандинский – один из крупнейших художников XX века, произведениями которого гордятся самые известные музеи мира. С его живописных «импровизаций» началась история абстрактного искусства, а написанная им в 1911 году книга «О духовном в искусстве» перевернула все устоявшиеся представления, став первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Совершилась нравственная революция в эстетическом сознании людей. Произошло переосмысление прошедшего и наступило время глубокого анализа происходящего.

Вначале 1910-х гг. ясно определилось главное направление творческих поисков Кандинского:

он хотел сосредоточить все средства живописи на передаче сложной системы чувств и ощущений, которые живут в потаённых глубинах души художника и не зависят от материального мира.

Практическое решение пришло к нему внезапно и необычно. Художник сам описал происшедший в его сознании переворот: «Я... вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислонённая к стене и стоявшая на боку... В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна моим картинам». Наверное, в ту минуту потрясённый мастер вряд ли осознавал, что случайно поставленная на бок картина станет истоком нового направления в искусстве — абстракционизма.

Широко известны его работы - «Текст художника. Ступени» (1918) и знаменитая «Точка и линия на плоскости» (1926), которая представляет собой исследование, где поэтапно описывается базис построения композиции и возникновения произведения посредством полного ухода от предметности, превращении хаоса беспредметных форм в упорядоченную систему. В работе подробно описывается суть точки и линии, их органическая связь, отношения между собой. Кандинский описывает точку и линию, начиная с самого начала возникновения, роста, становления и развития, и заканчивая использованием их в различных сферах восприятия человека окружающего мира. Кандинский старается объяснить полную картину элементов со всех сторон (с внутренней и внешней), разобрав с физической, психологической, абстрактной точек зрения и самое главное, точки зрения чувственных восприятий людей.

Представленная графическая работа – это попытка создать пространство, основываясь на теоретические взгляды Кандинского, т.е. создание пространства посредством линейности и передача атмосферы интерьера за счёт линейных и точечных элементов. С первого взгляда, это противоречит идеям Кандинского, но попытка перехода из двумерного изображения на плоскости в пространственную композицию дает возможность убедиться в существующем среди искусствоведов частном мнении о том, что работы Кандинского не лишены пространственности и изображают пространство как будто в другом измерении.

За основу работы взяты изображения линий под всевозможными углами, про направление которых описывал Кандинский. Он считал, что линия под определенным углом передает особое настроение. В данной работе разнонаправленные линии символизируют многогранность и всесторонность мыслей самого Кандинского. Дополнительным элементом, подчеркивающим насыщенность внутреннего мира художника и выход его мыслей за рамки обыденного, являются линии, выходящие за пределы рамки интерьера комнаты.

В центре комнаты проходит небольшая трещина, что символизирует тот раскол сознания художника, когда он уходит от предметности и начинает творить в полной абстракции. В интерьере – окна разной величины, которые будучи яркими, цветными пятнами на общей массе темных оттенков комнаты, демонстрируют неудержимую власть всего светлого и прекрасного над неизведанным и неизвестным. В правой части расположено кресло, выполненное в цвете - элемент присутствия главного героя-автора. Недалеко от кресла расположены труды, написанные автором. Далее следует лестница вверх - символ стремления к высшим познаниям и идеалам.

Изображена также лестница вниз, означающая начало размышлений с постепенным переходом в реальность и полную противоречиями жизнь художника, вечно балансирующего между возвышенным и обыденным. В комнате несколько выходов и входов - символ хождения одной мысли по кругу и в разных направлениях. В тоже время видно, как мысль развивается в самом низу, поднимается по ступеням в комнату, сталкиваясь с препятствием, двигается снова. Каждая точка в пространстве говорит нам о духовном состоянии художника. Они растягиваются и уменьшаются, танцуют и затихают, закрадываются в окна и проявляются цветом, сгущаются за шторами и проходят вверх по лестнице, завлекая зрителя пойти с ними.

Пространство построено на линейных элементах, на первый взгляд которые не несут в себе никакого смысла. Но скопление множества линий и точек, содержащие в себе определенные эмоции и характер, способно отобразить всю суть реальной окружающей действительности. Пустота, окруженная линиями и точками - есть содержание сути. А это и означает, что суть пространства создается благодаря линейному изображению.

В течение всей жизни Кандинский постоянно анализировал, придавался глубоким размышлениям. И только в тридцать лет начал писать осознанно, переосмыслив теорию и практику искусства. Кандинский настолько точно и ясно описал свое понимание абстракционизма, что его статьи можно считать научным материалом по изучению не только абстракции, но и искусства в целом. Идеи, заложенные в его работах настолько глубоки, что являются источниками вдохновения не только для художников современного поколения, но и будущих поколений.

Корнева О.В., Студентка 4 курса, Спец. «Дизайн», Научный руководитель: доцент Варламова М.А.

Филиал МГУТУ имени К.Г. Разумовского г. Мелеуз ИНТЕРЬЕР ФИТОБАРА – ПРОЕКТ И РЕАЛЬНОСТЬ «Проблемы дизайнера-практика» - с ними мне пришлось столкнуться лично. Моя исследовательская работа заключается в разработке интерьера фитобара и выявлении основной проблемы при выполнении этой работы.

Важными требованиями при проектировании были - короткий период времени для разработки проекта и небольшой бюджет.

Изучив объект, сделав необходимые замеры, был проведен опрос заказчика, в котором было множество четко сформулированных пожеланий. Таких как наличие углового дивана, круглых столиков, обязательного бра на стенах и гармонично вписанной уже имеющейся барной стойки. Стены могут быть перекрашены в другой цвет. Предпочтение для покупок мебели было отдано магазину ИКЕА.

Важной задачей при разработке любого проекта является определение цветовой гаммы будущего интерьера. Проведя поисковую работу и учитывая специфику помещения, предпочтение было отдано насыщенному желто-зеленому цвету. Стены были окрашены в несколько цветовых тонов. За счет этого я добилась того, что стены стали выглядять более объемными. Само помещение находится на первом этаже, и все окна расположены на северной стороне здания.

Таким образом, попадание лучей солнца в помещение минимально. Светлые оттенки зелено- желтого цвета сделают интерьер более светлым, теплым и уютным.

Помещение фитобара имеет множество дверей.

Имеющиеся темные двери не должны выпадать из общего интерьера, для этого было принято решение перекрасить их в светло бежевый цвет.

Что бы добавить уют и визуально сделать потолок ниже, было принято решение покрасить гипсокартонные детали так же насыщенным зелено-желтым цветом. Чтобы оживить потолок и сделать его более интересным, мною было принято решение добавить декоративную деталь в виде окрашенной полосы коричневого цвета, которая перекликалась с коричневой полосой проходящей вдоль всех стен и плинтусом того же цвета. Встроенные в потолок точечные светильники делают интерьер помещения уютным в темное время суток.

В помещение имеется проблемная стена, возведенная из блоков стекла и пластмассы. Обыграть ее получилось за счет оклеивания фотообоями. Тематика фотообоев- макрофотография стеблей газонной травы в зеленой цветовой гамме. Это интересное решение проблемы дало два необходимых эффекта – была спрятана нелицеприятная стена и дано тематическое обоснование интерьера фитобара. Простенки между окнами и дверьми были задекорированы фотографиями листьев разнообразных растений. Количество и размещение фотографий являются дополнительной деталью помещения. Акцент на фотографии был преподнесен при помощи подвесных бра, соответствующих общему современному стилю фитобара.

Окна в помещении задекорированы легкими занавесками из органзы, которые свободно пропускают свет, и помещение всегда наполнено дневным светом. Окна я специально не стала занавешивать плотными портьерами, так как солнечного света в помещение попадает немного.

Предпочтение было отдано римским шторам из легкого текстиля. Именно легкий и нежный текстиль смягчает интерьер.

На подоконниках прямоугольными кашпо с проросшей газонной травой на флористической губке. Уход за таким газоном минимальный, а живописный эффект впечатляет.

Имеющееся помещение не столь большое и количество посадочных мест ограничено. Учитывая этот факт, мебель была выбрана не громоздкая, легкая.

Стеклянные круглые столики делают интерьер более воздушным за счет отражения в стеклянной поверхности фотографий, украшающих стены. Угловой диван из искусственной кожи по цветовой гамме дублирует цвет стульев и барной стойки. Учитывая большую проходимость людей, вся мебель отвечает необходимым эргономическим требованиям.

Интерьер настоящего фитобара слабо представляется без зеленых живых растений. Большой цветок в светлом кашпо у барной стойки дополняет образ.

Проведя всю исследовательскую работу, сталкиваясь с многочисленными проблемами и находя правильные решения этот проект, разработанный мною, был одобрен заказчиком, который и реализовал проект без авторского надзора.

Воплощая в реальность проект интерьера, в него были внесены некоторые изменения, которые не показались заказчику значительными. Однако, эти изменения деталей привели к искажению авторского замысла и кардинальным перемене общего облика помещения.

Так, лаконичные бра в современном стиле были заменены золочеными необарочными светильниками. Оформленные окна приобрели совсем иной вид, пропали интересные рефлексы на стеклянных столиках, вместо них - матовая поверхность столешниц. Барная стойка была заменена на иную, зеленого оттенка, что привело к избытку зеленого цвета во всём помещении.

Такой подход заказчика свёл на «нет» весь замысел дизайнера. Поэтому зачастую требуется настоять на авторском надзоре, если требуется реальная возможность воплощения своих идей, что так важно для дизайнера. Чтобы не возникло непредвиденных результатов необходимо придерживаться разработанного проекта и вносить любое изменения тщательно взвесив все «за» и «против»

многократно. Обязательно требуется обсуждение изменений в проекте со специалистом, который поможет найти оптимальное решение, удовлетворяющее запросы заказчика. Таким образом, проблема стихийных изменений в разработанных проектах будет исключена.

Кучина Анастасия, Студентка 3 курса, Спец. «Дизайн», ГОУ СПО «Колледж ландшафтного дизайна №18»

Научный руководитель: проф. Дормидонтова В.В.

ТВОРЧЕСТВО ГЕРТРУДЫ ДЖЕКИЛЛ Эпоха модерна – это время знаменательных научных открытий, повлиявших на многие сферы искусства, в том числе и на ландшафтный дизайн. Волновая теория света, открытие инфракрасного излучения, молекулярная теория, акустика, электромагнитное поле, начало внегалактической астрономии и теория относительности, позволили по-новому взглянуть на окружающий мир, истолковать привычные явления и интерпретировать их в искусстве.

Каждый стиль постепенно находит средства и формы своего выражения в разных видах искусства. Эстетические воззрения модерна нашли пространственное воплощение в садах Гертруды Джекилл.

Прежде чем погрузиться в садоводство, Гертруда Джекилл успешно занималась живописью, писала маслом, создавала нежнейшие акварели, увлекалась прикладными искусствами, вышивкой. Но все ухудшающееся зрение заставило ее принять непростое решение и оставить любимые занятия. С этого момента садоводство стало профессиональным увлечением Гертруды Джекилл. Её успеху содействовало плодотворное сотрудничество с архитектором Эдвином Лютиенсом, которое продолжалось более 2 десятков лет. Лютиенс проектировал дома и разрабатывал планировку сада, а Джекилл дополняла и смягчала его регулярные планировки живописной посадкой растений. Их популярность поддерживалась опубликованием результатов работы в популярном журнале «Сад», что обеспечивало получение новых заказов на создание коттеджных садов.

Первой совместной работой Гертруды Джекилл и Эдвина Лютиенса был Манстед Вуд. Он должен был стать «лесным коттеджем», маленьким домиком с просторными комнатами, обеспечивающим «безмятежность для души». Это был первый успех Лютиенса и начало 20-летнего плодотворного сотрудничества с Джекилл. Они выработали общую концепцию: «дом для сада и сад для дома».

Особенностями сада Манстед Вуд были великолепная «зеленая лесная просека», украшенная рододендронами, «главный цветочный бордюр» и нежные садовые комнаты: «летний сад», сад астр, сад азалий, вересковый сад.

Прекрасным примером уже зрелой работы Гертруды Джекилл является сад в усадьбе Хестеркомб. С северной стороны от дома расположен старый пейзажный сад 18 века художника Бампфильда.

Сад Джекилл и Лютиенса и по композиции и по размерам контрастен по отношению к саду Бампфильда. В то же время сад Джекилл и Лютиенса 19 в. «вытекает» из сада Бампфильда 19века.

Композиция сада развивается по двум лучам, расположенным от центра викторианской террасы.

По лучу, перпендикулярно расположенному к дому, разворачивается парадная композиция Большого квадратного партера, вокруг которого формируются самостоятельные садовые пространства: розовый сад с массивной беседкой в центре, «ротонда», восточный декоративный канал и пергола на высокой подпорной стене.

По лучу, расположенному вдоль дома находятся оранжерея для апельсиновых деревьев и Датский сад.

Сад разбит на склоне. Пространства, расположенные на террасах, соединены системой лестниц, которые устроены таким образом, что двигаясь по направлению главной оси, как по змейке, посетитель заглядывает в параллельно соосные пространства. Так же значительную часть сада занимают газонные дорожки. Архитектура является прекрасным фоном для спланированных Джекилл посадок.

Таким образом, сады модерна – это симбиоз регулярных садов Франции, садовых комнат средневековья и концепции «биологизма» того времени: «прорыв природы через рамки, поставленные человеком», а так же «колористическое решение цветников». Планировка сада «имеет» регулярный характер. Пространство организуется пересекающимися продольной и поперечной осями и группирующимися вокруг садовыми комнатами. Внутреннее пространство сада или его частей либо полностью закрыто, либо частично открыто. Растения формируют композиционные центры, фон, придают живописность архитектуре и малым формам.

Литература:

1. Дормидонтова В.В. История садово-парковых стилей. М., Архитектура-С, 2004.

2. Дормидонтова В.В., Фролова Ольга Александровна. Истоки садово-паркового искусства модерна.

Калуга, Эйдос, 2011 г.

Ёлкина Дарья Викторовна, Студентка 2 курса, Спец. «Дизайн», Научный руководитель: доцент Коняшкина А.Ю.

МЕДИАФАСАДЫ КАК СИНТЕЗ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИЙ Инновационные тенденции в дизайне являются объектом исследования и разработок проектировщиков, теоретиков. В последние пять лет светодизайн выделился в самостоятельный вид творческой деятельности. Это стало возможным благодаря развитию технологий, связанных с решением светотехнических проблем. Внедрение ярких эффектных интерактивных инноваций в среду всегда интересовали архитекторов, дизайнеров. В наш век высоких технологий виртуозного владения одним видом искусства становится мало, необходима инженерная поддержка реализации замысла.

Наиболее значительной технологией в светотехнике явилось использование светодиодов. Последнее слово в области светового дизайна с применением светодиодов для наружного освещения – медиафасады. Данная технология предусматривает органично встроенный в плоскость фасада или за плоскость при сплошном стеновом остеклении, дисплей или экран, способный транслировать текстовые сообщения, декоративные картинки, игру светоцветовых пятен или демонстрировать видео и телевизионные программы. Форма экрана может быть любой и набирается из светодиодных модулей любого заданного размера, формы. Область применения в дизайне: средство наружной электронной рекламы;

декоративного освещения зданий и помещений;

обеспечение уникальности и декоративности облика здания и городского пространства;

информационной коммуникации. Спектр применения медиа фасадов – от небольшой рекламной вывески, до огромного панно, занимающего от одной стороны фасада, до полного использования его поверхности, включая скатные поверхности крыши. Если раньше фасады здания адаптировали под применение данной технология, то на современном этапе, если предполагается медиафасад, это уже становится частью процесса архитектурно-дизайнерского проектирования. Создание медиа фасадов – сегодня уже можно назвать отдельным направлением творческой деятельности в области светодизайна и светотехники. Речь может идти об использования вертикальных плоскостей, как простой лаконичной формы, так и сложной криволинейной поверхности.

Основным толчком применения данной технологии, кроме эстетических качеств, стало снижение стоимости реализации подобных проектов и упрощение эксплуатации.

Темное время суток для большинства активного населения является временем, когда можно отдохнуть, прогуляться по улицам. В этом случае светодизайн выступает как средство для такого отдыха. Применение светододиодов в вечернем освещении позволяет создать для человека комфортную информативную среду, благодаря регулируемому освещению. Также достоинством технологии является то, что световые панели крепятся на фасад, тем самым свет подается на улицу, а не вовнутрь помещения, как из световых установок, уже ставшими традиционными. Такое решение позволяет не беспокоить людей, находящихся в данное время в здании.

Главное преимущество медиа фасада заключается в легкости синхронизации и управления.

Применение медиа фасадов активно влияет на психику – причем, может влиять не только положительно, но и отрицательно. Один из недостатков таких проектов это, когда за яркой и многообразной информацией стирается разрушение архитектурного облика здания. Также недостатком можно считать ограниченную функциональность из-за восприятия только в темное время суток.

Технический недостаток – сложность подбора модуля при проведении ремонтных работ. Также недостатком является разная продолжительность службы светодиодов различного цвета. Так, светодиод синего свечения служит примерно на 30% меньше светодиодов другого свечения. Однако, над решением этой проблемы работают несколько фирм.

Начало развития крупномасштабного использования светодиодов для медиа фасадов было положено в 2005 году, когда на международной конференции, организованной Потсдамским университетом культуры была поднята проблематика синтеза интеграции цифрового искусства и открытого городского пространства. В 2006 году были разработаны предложения к первым проектам, использующим данную технологию. В 2007 году в Лондоне состоялась международная конференция по медиа-архитектуре, послужившая толчком для дальнейшего развития цифровых светодиодных технологий.

В 2008 году медиафасады были продемонстрированы в Берлине на фестивале "Мифы и потенциал медиа-архитектуры и городских экранов", проходившем в германском архитектурном центре. На тестовой площадке были смонтированы четыре медиа фасада, наглядно продемонстрировавшие возможности синтеза медийных и светодизайнерских технологий.

На Фестивале Европы, в котором приняли участие практически все европейские страны, в году на базе тестовой демонстрационной платформы свои инновационные проекты представили различные школы и мастерские, ведущие научно-технические разработки в данной области. В Мадриде, например, в сквере рядом с музеем искусств «София», были смонтированы фальшфасады. А также использовались для размещения светодиодных модулей фасады существующих зданий. Также демонстрировались отдельные элементы и принципы работы модулей и средств программного обеспечения в выставочных залах и павильонах. К этому времени удалось резко снизить себестоимость устройства, что стало основой для широкого внедрения данных технологий. В 2011 году в мае-июне на фестивалях света в Израиле с огромным успехом были продемонстрированы новейшие светотехнические разработки.

В австрийском городе Граце в здании музея Современного искусства фасад явился примером совместного решения светодизайна и светодиодных технологий – внедрения медиа фасадов в архитектуру здания еще на стадии проектирования. Плавные формы конструкции крепления светодиодных модулей прекрасно сочетаются с мягким светом, пластикой задаваемого рисунка и сложной криволинейной геометрией покрытия здания.

На одном из небоскребов Нью-Йорка, на Тайм-Сквер, установлен полноцветный светодиодный экран площадью несколько квадратных метров, смонтированный из 16 млн. элементов;

в Москве первый экран (меньших размеров) начал работать на Манежной площади. В США медиа фасады стали постепенно оттеснять неоновую рекламу.

В Сингапуре на здании торгово-развлекательного центра, (Проект “Iluma” был разработан архитектурной фирмой WOHA (Сингапур), а его интерактивные фасады Realities;

United (Германия)) в 2009 году были смонтированы медиа фасады со светодиодными модулями оригинальной конструкции, позволяющими не только воспроизвести светодинамичный рисунок, но и придать фасаду фактурность, повышающую выразительность в светлое время суток. Пример воплощения синтеза двух грандиозных решений – архитектурного замысла и светодизайнерского решения – торгово-развлекательный центр в Сингапуре.

Особый интерес вызвало применение данной технологии на общественном здании «Башня ветров» в Йокогаме в Японии, выполненное под руководством архитектора Тойо Ито. Здание высотой 21 м, каркасное, овальное в плане было построено в 1986 году. Для устройства медиа фасада стены были облицованы алюминиевыми панелями, создающими зеркальный эффект. Легкое свечение, используемое в качестве фонового, подчеркивает лаконичность архитектурной формы, создает ощущение некого «мистицизма». В то же время, светодиодные панели позволяют использовать фасад для передачи мультимедийной информации. Эффект добавляют светодинамичные установки, реагирующие на погоду, воздействие ветра и время суток. Игру света воспроизводят 1280 светодиодов и 12 неоновых колец.

Отель Grand Lisboa расположен в самом центре г. Макао в Китае. В отеле размещены также развлекательный комплекс и казино. В 2007 году одним из первых отель Grand Lisboa установил интеллектуальную систему освещения фасада казино, на базе LED технологий от компании Daktronics, сочетающую в себе необычное наружное освещение с возможностью трансляции текстовых сообщений, графики, анимации и видео. Отель представляет собой высокую башню, в основании которой находится здание-подиум в виде криволинейной полусферы, которая в размере составляет 59 метров в высоту и 189 метров в ширину, с площадью в 10,609 м, полностью покрыт 59 тысячами осветительных элементов. Верхнюю часть здания, выходящую из основания, венчает желтый лотос – символ и эмблема центрального административного округа г. Макао, к которому стремится дугообразная светодиодная линейная подсветка.

Башня «UNIQA» (Архитектор Хайнц Нейман), в Австрии – наиболее яркий пример здания, работающего на бренд компании размещенной в нем. Реализована основная идея архитектора - здание должно быть открыто городу и хорошо просматриваться. По фасаду высотой 75 м, размещено 45. светодиодов, осуществляющих подсветку не только здания, но и образуют экран огромных размеров.

На экран с помощью светодиодов выводится название и логотип. Спиральная подсветка вокруг здания также подчеркивает фирменный знак компании. На примере этого проекта видно, что внедрение данных технологий ведет не только к эстетизации светопространства, но и к использованию архитектуры средствами массовой информации.

Реализация подобных проектов для рекламы компаний уже происходит в странах Европы, Америки, некоторых азиатских странах.

Россию также не обошла мода на медиафасады. И первыми примерами медиа фасадов могут служить здания гостиницы «Белград» и «Золотое кольцо» в Москве. Два одинаковых здания, расположенные одно напротив другого, рядом со зданием МИД, привлекают своим световым оформлением. В 2008 году предложен к реализации проект братьев Александра и Андрея Асадовых огромное здание бизнес-центра. У здания с одной стороны организован медиа фасад, позволяющий транслировать не только телевизионное изображение, но и различные художественные проекты.

Дальнейшее развитие инновационных медийных технологий и внедрение в светодизайнерское проектирование позволяет существенно эстетизировать среду вечернего города, восприятие архитектуры которого утрачивается с наступлением темноты.

Севостьянова И. А., Яковлева Л. Н., Студентки 4 курса, Спец. «Дизайн»

Научный руководитель: доцент Коняшкина А.Ю.

САДЫ НА КРЫШАХ Современный город наступает на природу невиданными доселе темпами. Все меньше остается в его пределах земли, не занятой застройкой и транспортными магистралями, не скованной асфальтом и другими твердыми покрытиями, а воздух все больше загрязняется выбросами веществ, вредных для человека и всего живого. Зеленым насаждениям практически не остается места. Поэтому крыши жилых зданий и офисов становятся территорией для устройства садов и зон для отдыха.

Решение этой проблемы пришло к нам из Вавилона, где находилось одно из семи чудес света – Висячие сады Семирамиды.

Эти сады велел соорудить сам Навуходоносор для любимейшей из своих жен, взятой из гористой страны Мидии, чтобы на плоских равнинах Вавилона создать хотя бы подобие родных ей лесистых гор.

На строительство садов были брошены все силы древнего царства, весь опыт его строителей и математиков. Имя царицы сказочным образом смешалось в памяти потомков с именем иной, ассирийской правительницы, а сады стали известны как сады Семирамиды.

Сады были четырехъярусными. Своды ярусов опирались на колонны высотой двадцать пять метров. Платформы ярусов, сложенные из плоских каменных плит, были покрыты слоем камыша, асфальта и листьями свинца, чтобы вода не просочилась в нижний ярус. Все это сложное сооружение было покрыто толстым слоем плодородной земли, который позволял высаживать здесь самые крупные деревья. В этом саду росли засухоустойчивые злаки, колючки, разновидности астрагала, ивы, тополя, тамариски, финиковые пальмы, восточный бук, граб, виноград, фисташковые пальмы, железное дерево, грецкий орех, каштановый дуб и др. Чтобы они не погибли в неблагоприятном пустынном климате, их постоянно поливали, доставляя воду из Евфрата. Она поступала сюда благодаря усилиям рабов, которые качали воду из глубоких колодцев на верхние ярусы. На нижние этажи вода проникала, стекая по многочисленным каналам.

После запустения Вавилона за деревьями уже никто не следил - они погибли практически сразу.

Чуть позже наводнение разрушило стены дворца, вода размягчила плохо обожженную глину, террасы осели, рухнули своды и опорные колонны.

В Москве в 1623 году в Кремле было устроено два висячих сада - Верхний и Нижний. Верхний расположили на сводах углового корпуса, выходившего фасадом на Москву-реку, его площадь составляла около 2600 м2. Неподалеку был и Нижний висячий сад, но меньший по площади. Оба имели сравнительно простую планировку - дорожки пересекались под прямым углом, короба с землей из тонких досок-бордюров, высаживали цветы и некоторые сорта деревьев. Для русских садов всегда было характерно сочетание декоративных садов с утилитарными. В садах устраивались рыбные пруды, для посадок выбирались плодовые деревья (яблони, груши, вишни), цветы (пионы, тюльпаны, лилий, розы, гвоздики и др). На зиму для защиты от холода деревья укрывались рогожами и войлоком. Кирпичные стены Нижнего сада изнутри были украшены "перспективным письмом" Петра Энглеса. Висячие сады требовали больших усилий и средств. Особенно трудной была гидроизоляция. На своды сплошь выкладывали листы свинца, края которого тщательно запаивали. Ясно, что техническое несовершенство досок, свинца долговечности таким садам не добавляло. Просуществовали "верховые" сады почти лет, пока на их месте не был построен Кремлевский дворец.

Был известен своими висячими садами и Потешный дворец. Сад был разбит на плоских крышах корпусов. Располагаясь на уровне верхних этажей дома, он как бы входил в состав жилых помещений Богатой петербургской знати не давали покоя висячие Сады Семирамиды. Мода на них сады была учтена при постройке в 1746 году Екатерининского дворца в Царском Селе. В Аничковом дворце висячий сад был разбит над боковым корпусом, выходящим на Невский проспект. Висячий сад имел вид продолговатого четырехугольника. В этом открытом саду росли со всех сторон ряды прекраснейших больших берез, а на дерновой поверхности были сделаны дорожки для прогулок, украшенные цветами... В северной части сада была устроена высокая оранжерея с галереей наверху. В саду содержалось множество животных: попугаев, обезьян, морских свинок, кроликов и других зверьков. Однако судьба этого сада была короткой. У Аничкова дворца часто сменялись владельцы, многократно и небрежно перестраивавшие его. В результате сад погиб. Но память о нем осталась.

В XVIII в. висячие сады как бы переместились в новую столицу России - Петербург. Они были созданы на галереях Екатерининского дворца в Царском Селе и на Камероновой галерее. Особую же известность приобрел висячий сад в Зимнем дворце. Сад в Малом Эрмитаже размещался над дворцовыми конюшнями вдоль двух галерей - Петровской и Романовской - и напоминал галерею под открытым небом (среди кустарников, деревьев и цветников расположены мраморные статуи и фонтан).

Этот висячий сад существует и поныне.

В XIX в. идея садов на крышах с резиденций царей, вельмож и высшего духовенства переходит к среднему богатому сословию. В 1839 г. строится висячий сад в усадьбе Марфино под Москвой (арх. М.

Быковский), в конце XIX в. - эксплуатируемая кровля особняка Морозова на Воздвиженке в Москве (арх. В. Мазырин) и смотровая площадка с китайской беседкой на доме Перлова на Мясницкой ул. (арх.

Р. Клейн).

В Петербурге на рубеже веков сады создавались преимущественно на крышах доходных домов (дом Зайцевой на Фурштадской ул., арх. М. Богомолов;

дом Орлова на Вознесенском пр., арх. И.

Маркелов и др.).

В России использование плоских крыш теоретически обосновали в 1920-е годы архитекторы конструктивисты Г. Бархин, братья Веснины, И. Леонидов и другие. Именно в те годы было построено немало зданий, крыши которых служили смотровыми площадками, использовались как сады для отдыха и даже как детские игровые комплексы, заменяющие участки детских садов. Но оставались еще огромные площади крыш промышленных, жилых и общественных зданий, в том числе и подземных сооружений. В начале XX в. увлечение садами на крышах стало в Москве своеобразной модой.

Великая Отечественная война надолго прервала проектирование крыш-садов. Лишь в конце 90-х годов прошлого века в России и Белоруссии были разработаны специальные рекомендации по проектированию крыш-садов. В Москве в 2001 году вышло "Пособие по озеленению и благоустройству эксплуатируемых крыш жилых и общественных зданий, подземных и полуподземных гаражей, объектов гражданской обороны и других сооружений", разработанное коллективом проектировщиков ОАО "Моспроект" во главе с В. Л. Машинским.

Сейчас литература по проектированию садов на крышах создается практически каждый год, эта область становится интересна особенно в области ландшафтного дизайна. Создание новых, более легких и экологичных материалов, упрощает сам процесс создания сада. Дизайнеры активно используют в частных проектах присутствие эксплуатируемой кровли, а иногда даже делают это его главной изюминкой. Это придает архитектуре и ее окружению видимую связь, что возвращает людей к мысли о единении с природой. Однако создание садов требует больших ресурсов, и не каждый может себе их позволить. Так же остается нерешенной проблема нехватки зеленых площадей в мегаполисе.

В современном городе много домов и машин, но мало растений. Изо дня в день все меньше остается земли, поверхность которой не была бы занята застройками, автомагистралями и асфальтовыми дорогами. Наиболее крупные города очень далеки от состояния экологического равновесия. Масштабы загрязнения окружающей среды городскими отходами таковы, что острота проблемы нарастает с каждым днем. Мегаполис загрязняется бытовыми отходами, вредными веществами, поступающими в атмосферу, и тяжелыми металлами. Коренному преобразованию подвергается почвенный покров городских территорий. Под магистралями и кварталами он физически уничтожается. Растительный покров обычно практически полностью представлен “культурными насаждениями” – парками, скверами, газонами, цветниками и аллеями. Поэтому развитие зеленых насаждений, являющихся неотъемлемой частью нашей жизни, протекает в искусственных условиях, и постоянно поддерживается человеком. Для крупного мегаполиса эта проблема особенно актуальна.

Помимо экологической проблемы существует проблема урбанизации. Рост в городах промышленности, развитие культурных и политических функций, приток сельского населения и территориальное разделения труда приводит к нехватке свободных площадей. Сейчас мегаполис начинает расти не в ширину, а в высоту. И по этой причине сады стали появляться на крышах современных жилых и общественных зданий, небоскребов и транспортных сооружений, а также террасах.

Сады на крышах предназначены для рекреации населения. Планировка сада связана со зданием, его назначением и характером использования. Функциональное зонирование напрямую зависит от видов деятельности на территории крыши. Таким образом, функционально можно разделить сады на два вида: сады для отдыха и сады для работы. Активный отдых включает в себя занятия спортом, детские игры, воздушные и солнечные ванны. Пассивный отдых предполагает беседы, прогулки, релаксацию. Трудовая деятельность – садоводство или деловые встречи, конференции и отдых служащих. В таких садах часто размещаются небольшие кафе, рестораны, солярии и аэрарии.

Сады делятся на индивидуальные и общественные. Общественные сады дают возможность расширить контакты между жильцами дома, организовать совместное воспитание, провести деловую встречу, а также трудовую реабилитацию сотрудников. Индивидуальные направлены на релаксацию.

Но все они способствуют улучшению условий существования людей, стабилизации их эмоционального состояния.

Архитектурно – планировочное решение крыши очень разнообразно. Существует четыре типа: а) травянистые крыши (очень распространены в Швейцарии, примерно двадцать пять процентов крыш занимают газоны);

б) Сады на крышах пристроек (магазинов и гаражей);

в) Сады на террасах, г) Крыши-сады многоэтажных домов.

На крышах здания мы можем увидеть разнообразное множество сооружений, от плоскостных – дорожек, площадок разного назначения (детские, игровые, спортивные), водных сооружений – фонтанов, искусственных прудиков, а так же бассейны), до легких построек и малых форм. Варианты озеленения также широко представлены: газоны, лужайки, сады и цветники, вертикальное озеленение, оранжереи и парники.

Но как бы красиво это не выглядело со стороны, главной остается проблема совместимости функциональных задач крыши и здания и выращивания на ней растений. Крыша является не только эксплуатируемым участком, но и вместилищем различных коммуникаций. Нельзя забывать, что крыша - важная составляющая часть архитектуры. Поэтому немаловажно совместить и объединить архитектуру здания, построенного надолго, с постоянно изменяющимся живым материалом растениями. Зелень нуждается в хорошем поливе и дренаже. Поэтому в первую очередь особое внимание стоит обратить на эксплуатационный слой. Важным является его качество, структура, состав и состояние субстрата. А также особое внимание уделяется качеству почвы. Наилучшими питательными свойствами обладает естественный грунт, но не всегда возможно его использование из-за веса. Существуют и другие способы выращивания растений. Они получили названия «гидропоника» и «аэропоника». Первая предполагает использование легких пористых материалов, песка и гравия в емкостях для растений, что позволяет облегчить вес конструкции. Вторая заключается в периодическом опрыскивании корней питательным раствором. Оба метода применимы для рассады и требуют высококвалифицированного труда. Следующий необходимый слой - это фильтрующий слой, препятствующий прониканию в дренаж мелких частиц грунта или субстрата и вымыванию из грунта питательных веществ. Благодаря ему производится и обратный процесс передачи влаги растениям.

Третий - дренажный слой, предназначен для отвода излишков атмосферных осадков из растительного слоя и из мощения, а также для удаления избытков воды при поливе растений. Дренаж поглощает влагу, а в засушливое время отдает ее по капиллярам в растительный слой. И последний, противокорневой слой, предназначен для защиты гидроизоляции от прорастания корней растений и от механических повреждений во время строительства кровли.

Для крупных городов Европы и Америки сады на крышах зданий - явление не только привычное, но даже необходимое и закономерное в условиях современного мегаполиса. Сады на крыше прекрасная защита от пыли и шума, уютное и спокойное место отдыха и снятия стресса городской жизни. Во многих странах мира проект сада на крыше предусмотрен и поощряется законодательством.

Ярким примером является Озеленение крыш в Германии. Для тех, кто использует крыши под сады, предусмотрены существенные налоговые льготы. Сегодня в Нью-Йорке, например, насчитывается почти десять тысяч таких мест. В них бьют фонтаны и растут ягоды, располагаются пасеки и шумят настоящие березовые рощи. В швейцарских городах газоны занимают до 25% плоских крыш. В Японии муниципалитет Токио обязал всех владельцев домов площадью более 1000 квадратных метров разбивать на всех плоских кровлях сады, чтобы снизить температуру в городе, а в случае неповиновения пригрозил штрафом. Поскольку в Японии мало места, то крыши многих крупных зданий используются как дополнительный этаж. Часто можно видеть сады на крышах школ, а в Токио – детских садов. Но для большинства россиян сад на крыше - пока еще достопримечательность. В наших городах в последние годы появляются проекты высотного озеленения, но все же это только эксперименты. Более быстро эта тенденция развивается только в сфере частных коттеджей.

Фролова А.А., Корчуганова Т.М.

Филиал МГУТУ имени К.Г. Разумовского г. Кемерово Состояние и охрана растительного и животного мира Кемеровской области, с точки зрения устойчивости биосферы Биосфе ра (от др.-греч. — жизнь и — сфера, шар) — оболочка Земли, заселённая живыми организмами, находящаяся под их воздействием и занятая продуктами их жизнедеятельности;

«пленка жизни»;

глобальная экосистема Земли (рис. 1).

Биосфера — это оболочка Земли, заселённая живыми организмами и преобразованная ими [1].

Для чего необходимо рассматривать вопрос об устойчивости биосферы.

Рис. 1. Биосфера В первую очередь потому, что мы являемся её частью и существовать отдельно, не затрагивая экосистему земли, не можем. Продолжительность нашей жизни на прямую зависит от гармонии с окружающим нас миром. И в наших силах мониторинг и поддержание биосферы как в пригодном для существования человека состояние, так и приведению данной системы к идеальному функционированию. Мы должны стремиться к потреблению только самовосполняемых источников энергии и безвредной переработке продуктов жизнедеятельности.

Устойчивость биосферы зависит на прямую от ее биологического разнообразия, чем она разнообразней, тем более устойчивая. Биологическое разнообразие – это разнообразие всех форм живых организмов и систем, частью которых эти организмы являются. Понятие биологического разнообразия относится к различным уровням организации живого - молекулярно-генетическому, популяционно видовому, таксономическому (от «таксономия» – систематика) и ценотическому (от «ценоз» – сообщество). Каждый последующий из названных уровней включает предыдущий.

Биологическое разнообразие образует биоту Земли, представленную как самой совокупностью организмов и видов, так и структурой их распределения по сообществам (биоценозам) и самими сообществами как основными структурными единицами биосферы.

Животный мир представляет собой важную часть биосферы нашей планеты. Вместе с растениями животные играют исключительную роль в миграции химических элементов, лежащей в основе существующих в природе взаимосвязей. Рассмотрим на примере Кемеровской области (рис. 2) [2].

Рис. 2. Взаимосвязь растительного и животного мира Кемеровской области.

Животные являются потребителями органического вещества, создаваемого растениями из неорганического за счет солнечной энергии. Питаясь растениями и друг другом, животные участвуют в биологической круговороте веществ, а также в круговороте веществ планеты (рис. 3).

Один вид животных не способен в любой экосистеме расщепить органическое вещество растений до конечных продуктов. Каждый вид использует лишь часть растений и некоторые содержащиеся в них органические вещества. Непригодные для этого вида растения или еще богатые энергией остатки растений используются другими видами животных или насекомых. Так, складываются сложные и сложнейшие цепи и сети питания, последовательно извлекающие вещества и энергию из фотосинтезирующих растений[3].

Рис. 3. Схема пищевой цепи.

Каждый из видов на популяционном уровне приспособлен к тому, что он является кормом для ряда других видов. В сложнейшей взаимосвязанной экосистеме животные как подвижный активный элемент в значительной мере определяют устойчивость этой системы. Находясь в зависимости от растений, животные, в свою очередь, определяют их жизнь, структуру и состав почв, облик ландшафта. При участии животных формируется химический состав подземных и грунтовых вод, возникает особая приземная атмосфера.

Самая разнообразная и многочисленная группа – насекомые, которые имеют наибольшее значение в экосистемах. Без насекомых среди растений господствовали бы хвойные, папоротники, мхи и другие голосеменные, так как большинство цветковых растений опыляются насекомым. Многие птицы, рыбы существуют за счет насекомых.

Однако отдельные виды растений, животных и насекомых могут выступать и в качестве вредителей. Например, в Кемеровской области доминирующими видами вредных организмов по-прежнему являются пальцеходный лубоед и дереворазрушающие грибы [2].

В природе все виды связаны с другими, и уничтожение одного может привести к совершенно непредвиденным последствиям. Один из примеров такой взаимосвязи — применение во многих регионах в недавнем прошлом в борьбе с саранчой гексахлорана. При этом значительно уменьшалось число таких хищных насекомых, как божьи коровки и златоглазки. В результате на посевах бобовых, плодово ягодных и цитрусовых культурах усиливалось размножение щитовок, белокрылок, клопов, трипсов и клещей [4].

Мы приходим к выводу, что необходимо сохранять не только отдельные виды, но и все видовые многообразия, т. к.

даже в наше время до конца не изучены взаимодействия и последствия нарушения хрупкого баланса биосферы.

Литература:

1. Википедия словарь / www.Wikipedia.org 2. Красная Книга Кемеровской области 3. Общая биология / www.bio.1september.ru 4. Экология. Электронный учебник / www.ekol-ush.narod.ru 5. Ярошенко Н. Азбука природы / Франция, 1997. – 336 с.


Хрящиков И.А., Студент 2 курса, Спец. «Дизайн»

Научные руководители: проф. Мжачих Е.И., доц. Медведев В.А., проф. Дормидонтова В.В.

КОНДИТЕРСКИЙ ДИЗАЙН. ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ Предпосылки формирования нового направления в кондитерской отрасли носят исторический характер.

В древности праздничные столы украшали ароматными растениями и цветами. Потребность в большом количестве фиалок и роз для оформления празднеств обусловили насаждение обширного пояса цветочных плантаций вокруг Античного Рима.

Также во многих государствах имелись традиции свадебного хлеба. Так, во времена становления, в Римской империи свадебный хлеб было принято ломать над головой невесты, после чего жених раздавал его гостям, делясь своим счастьем. В древнем Китае так же подбрасывали хлеб над головой невесты, пока она зачитывала стихотворения о муже. В любом случае это были простейшие лепёшки с минимальным количеством украшений.

Скачёк в развитии кондитерского дизайна произошёл в эпоху Возрождения. Этому способствовал провозглашённый философией гуманизма культ наслаждения. Ритуал приёма пищи не ограничивается потреблением изысканных блюд, для приготовления которых доставляются продукты из разных городов и стран, но обогащается появлением столовых приборов и посуды, изготовленной искусными художниками. Знаменитым изделием этого времени является солонка скульптора Бенвенуто Челлини.

Средневековый обычай европейских стран складывать перед женихом и невестой свадебную выпечку в кучу эволюционировал, подарив нам крокенбуш – торт из шариков заварного теста, скреплённых карамелью. При этом появились первые предпосылки авторского декора. Раньше украшение свадебной выпечки было продиктовано традициями, а крокенбуш мог быть украшен фруктами, сладостями, засахаренными цветами, на усмотрение кондитера.

С этого момента свадебные торты начали расти всё выше и выше, наращивая количество ярусов, усложняя подставки и декор. Смена стилей обязательно накладывала отпечаток и на оформление кондитерских изделий, определяя линии, орнаменты и формы.

Сейчас, в связи с современными представлениями о дизайне, и кондитерские произведения становятся скромнее. Уходят нахлобученные букеты цветов, избыток цвета и пёстрые узоры. Их место занимает продуманный дизайн, где больше, не означает лучше.

Если рассматривать отечественные успехи в кондитерском дизайне в сравнении с зарубежными, то они окажутся значительно более скромными. Россия довольно тяжело впитывает новинки зарубежных коллег. Широкая русская душа, требует щедрости и изобилия, как следствие, неизбежно проявляющихся в нагромождениях. Неподготовленность заказчика и является одной из основных проблем. Она влечёт за собой малую активность рынка высокопрофессиональных кондитерских изделий. К сожалению, кондитерское искусство привязано к экономике. Делать многокилограммовые торты для себя, едва ли кто-нибудь станет.

Устаревшее содержание учебных программ средних и высших учебных заведений также не способствует улучшению сложившегося положения. Молодым людям преподносят традиционные знания, в рамках которых вообще не рассматривается возможность применения дизайна к сфере кулинарии. В то же время общеизвестно, насколько эффективны методы междисциплинарности.

Коммерциализация нашего общества обуславливает отсутствие системы достоверной заинтересованной передачи знаний от мастеров своего дела. Целью является не предоставление знаний, а, к сожалению, получение высокой оплаты.

Изучение литературы показало, что издание книг по данной тематике, как правило, преследует коммерческие цели, являясь средством раскрутки собственного бренда, и компилируя уже известные сведениях, дублируемые в подобных изданиях с небольшими изменениями.

Современные стилистические тенденции в искусстве выдвигают новые приёмы формообразования и новое отношение к композиционной роли материала. Основанные на эстетических принципах конструктивизма и минимализма, они требуют «максимального эффекта при минимальных средствах»

и «предельной выразительности материала».

Для кондитерского дизайна эти тенденции предлагают новые возможности, ставят новые задачи и обещают увлекательный поиск форм.

Чуканова А.В., Студентка 3 курса, Спец. «Дизайн»

Научный руководитель: доц. Вартанова Л.К.

ГОРОДСКИЕ ВЫВЕСКИ КЕНИГСБЕРГА Наружная реклама стала частью российской действительности сравнительно недавно, однако сегодня уже невозможно представить себе улицы мегаполисов без разноформатных рекламоносителей.

Между тем, история наружной рекламы насчитывает несколько тысячелетий, уходя корнями в далекое прошлое.

Исследователями установлено, что появление прообраза наружной рекламы относится к I тысячелетию до н.э.: это была высеченная на камне надпись, найденная в развалинах древнеегипетского города Мемфиса: "Я, Рино, с острова Крит, по воле богов толкую сновидения". В числе других древних рекламных объявлений – тысячи надписей-граффити на стенах, обнаруженных в древнем городе Помпеи, законсервированном лавой и вулканическим пеплом в 73 году н.э. Более поздними примерами наружной рекламы можно считать объявления, содержащие информацию о местоположении таверн и пивных. Как правило, усталые путешественники завлекались в подобные заведения не только с помощью вывесок непосредственно над входом, но и надписей-указателей, расположенных на подходах: "Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Сиркус держит винный погребок.

Загляни туда. До встречи".

В средние века над созданием рекламных табличек трудились лучшие граверы, скульпторы и художники. Первые дошедшие до нас сведения о живописных вывесках относятся к XII веку.

Первоначально большая часть уличной рекламы была построена на визуальных образах: вывески над входом являли собой образ вещи, отражающий характер того или иного заведения. Так, над булочной размещалось изображение калача, а над мастерской сапожника висел большой металлический сапог.

Предметы и вещи, узнаваемые издалека, помещались над дверьми для зазывания прохожих. Горожане, таким образом, были избавлены от необходимости вчитываться в надписи. От качества и размера вывески в большой степени зависело посещение торговой лавки или мастерской, напрямую связанное с благосостоянием владельца заведения.

В средневековом городе вывески также выполняли функцию указателей для ориентации жителей в пространстве. У Андерсена даже есть сказка под названием «О том, как буря перевесила вывески».

Согласно сюжету, в городе разыгралась сильная буря, которая «пошутила» над жителями, поменяв местами вывески всех городских заведений. Жители блуждали по городу, не узнавая привычных улиц:

ведь они привыкли находить дорогу по вывескам!

В России развитию наружной рекламы долгое время препятствовала народная безграмотность:

надписи на вывесках редко кто мог прочитать. Оформителям вывесок приходилось прибегать к помощи сложных аллегорий. Иногда задумки художников находились на грани безвкусицы, на что обратила внимание правительственная камер-коллегия в 1749 году, издав распоряжение «прекратить малевание и ограничиться надписями типа «В сем доме питейная продажа», «В сем доме табачная продажа».

Ситуация на рынке российской наружной рекламы изменилась к середине 19 века. Именно к этому времени относится переход наружной рекламы на качественно новый уровень: она становится украшением улицы. Изменения коснулись, в первую очередь, крупных городов - Москвы, Санкт Петербурга, Екатеринбурга. Художники, работавшие над вывесками, постепенно отошли от натурализма и начали создавать четко выверенные, графически безукоризненные шрифтовые композиции. В Санкт-Петербурге были организованы живописные мастерские, специализирующиеся на вывесках, – своего рода первые рекламные агентства России.

Согласно общепринятым правилам, вывески размещались на фасадах, между витринами магазина и по сторонам от входа. Вывески с большими надписями висели высоко, а с маленькими символами и изображениями помещались ниже с тем, чтобы вместе они создавали полный, законченный ансамбль. Таким образом, весь первый этаж фирмы как бы исчезал под декоративно художественным оформлением, которое становилось непосредственной частью архитектуры. Так, некоторые улицы превращались в своего рода живописные галереи.

В начале 20 века деятельность художников, оформлявших витрины, вызвала интерес знаменитых живописцев – Шагала, Кончаловского, Кустодиева. Городские вывески того времени изображены на городских пейзажах художников из объединения «Бубновый валет». Появились коллекционеры вывесок и выставки, экспозиция которых состояла из вывесок разных времен.

Особый период в истории развития наружной рекламы в России связан с именем Владимира Маяковского. Он создал множество рифмованных рекламных текстов для государственных организаций. На смену изобразительным образам пришло шрифтовое оформление вывесок и витрин. В рекламе стал применяться новый метод – фотомонтаж. В 1923-1924 гг. возник новый термин – «световая реклама», т.е. выставленный на открытой площади рекламный плакат, освещенный в вечернее время специальным прожектором.

Технологический прогресс принес в наружную рекламу новые методы оформления. На улицах стали появляться витрины, оформленные с помощью нанесения масляной краски вручную или по вырезанному трафарету. Улицы украсили светящиеся неоном надписи и объемные буквы с подсветкой.

Сегодня дизайнеры, специализирующиеся на наружной рекламе, ищут новые, необычные способы оформления рекламных носителей. Одним из главных требований, предъявляемых к наружной рекламе, по-прежнему остается легкость восприятия и читаемость при условии различной освещенности. С древних времен и по сей день принцип привлечения внимания к рекламе остается основополагающим для всех, кто стремится к процветанию своего бизнеса.

В данной статье приведены результаты изучения городских вывесок города Калининграда (бывш. Кенигсберг).

Кенигсберг, по своему географическому положению окружен европейскими странами, чьё влияние прослеживается и в оформлении наружной рекламы. Оригинальные идеи, подборы шрифтов, цветовые решения, выделяют множество вывесок.

Достаточно интересными представляются следующие примеры вывесок и других средств наружной рекламы.

Вывеска для кафе «Синема» отличная идея изобразить букву «Е» в виде пленки.

Шрифты и цвет хорошо подобраны и в целом, созданный образ соответствует названию.

Вывеска магазина электроники «Матрица» - название и исполнение вывески полностью соответствует деятельности магазина.

Единственный, но значительный недостаток вывески заключается в том, что она плохо читается.

Вывеска итальянской пиццерии «Дон Ченто» выразительные шрифт и цвет, элегантный изобразительный элемент (шляпа), композиционно хорошо взаимодействующая со шрифтом, создают настроение и ассоциативно указывают на итальянский ресторан.

Вывеска салона оптики «Балтик Оптик» - интересный логотип в виде очков, цветовое сочетание, сама надпись делают салон привлекательным. Очень хорошо оформлен фасад магазина. Перила в виде очков, напоминают логотип, что в свою очередь привлекает внимание.

Реклама на асфальте в Кенигсберге – это новый, креативный, а самое главное, - недорогой способ начать успешно продвигать свои услуги или товар. Поэтому рекламу на асфальте все чаще встречаем на улицах, у входов в метро и остановках. Популярность этой рекламы объясняется новизной ее преподнесения. Люди устали от баннеров и листовок, и зачастую не обращают внимания на них, под ноги мы смотрим всегда.

Кроме рекламы на асфальте, предлагающей различные услуги, на улицах Калининграда внимание привлекают яркие изображения весело шагающих симпатичных мультипликационных героев.

Чуть позже нам встретился тот самый художник, который наносил эти изображения. Оказалось это реклама магазинов канцтоваров. От рисунков шли следы, указывающие дорогу к магазину.

Множество ярких и оригинальных вывесок, красивых и стильно оформленных магазинов, привлекательных баннеров Кенигсберга могут послужить хорошими примерами для дальнейшего творчества и развития в этой сфере.

Селин Александр Сергеевич, Аспирант 1-го года обучения, Кафедра Информационных технологий ИНФОРМАТИЗАЦИЯ СТУДЕНТОВ ВУЗА Динамично развивающееся общество с помощью интенсивного развития передовых технологий и новейших информационных коммуникаций изменяет систему подготовки будущих специалистов вуза. При этом центральной фигурой вузовского образовательного процесса становится информационно компетентный преподаватель вуза. Не случайно новая парадигма образования – «учение через жизнь»

(ЮНЕСКО) – ставит новые задачи перед вузовской системой образования, выражающиеся в подготовке специалиста, обладающего широким спектром представлений об информационной грамотности человека.

Взгляды, вкусы и отношения к событиям, происходящим в мире, формируются у человека под влиянием средств массовой информации, печатной продукции, компьютерных технологий (интернет технологий). Возникшие благодаря новым технологиям возможности интерпретации аудио-, видеоинформации и интернет информации обостряют проблемы медиа-образования.

Медиа-образование становится в настоящее время новым направлением образования, которое подготавливает человека к жизни в современных информационных условиях, восприятию различной информации, научит человека понимать ее, осознавать последствия ее воздействия на психику, овладевать способами общения на основе невербальных форм коммуникации с помощью технических средств.

Поэтому большое внимание в вузовском медиа-образовании должно уделяться практическому освоению новых технических средств, креативному и деятельностному подходам к обучению и воспитанию (концепция «визуальной грамотности»), а также формированию критического мышления (концепция «информационной защиты»).

Информатизация и компьютеризация общества предоставляет огромный потенциал возможностей для интеллектуального развития в вузе, поэтому трудно представить современного вузовского преподавателя, не владеющего медиа-грамотностью.

Задача вузовского педагога научить самостоятельной обработке, дифференциации, оценке и систематизации медиа-информации. В настоящее время вузовские преподаватели часто стали справедливо рассматривать медиа-образование с воспитательных позиций, поскольку образовательный и информационный фон изменился с приходом новых технологий, что внесло коррективы и в само вузовское образование.

Однако в связи с изменившейся парадигмой образования уже не только медиа, но и весь окружающий мир становится параллельным образованием. Становится чрезвычайно важно понимать, что все окружающее человека пространство прививает ему свои знания и интерпретацию информации.

Поэтому при общении с медиа преподаватель должен не только овладеть ими, но создать такое пространство для себя и будущего специалиста, которое бы способствовало совместному познанию информационных технологий.

От уровня знаний, полученных в вузе в значительной мере зависит будущая карьера, место человека в социальной иерархии общества. Данное обстоятельство является важным не только для самого молодого человека, но и для государства, поскольку именно из студентов формируются будущие специалисты.

Становится актуальной и важной внеучебная деятельность в вузовском образовании, когда содержание учебной и внеучебной деятельности обогащают и взаимодополняют друг друга, оптимизируют пути реализации учебных знаний. Это наглядно показало развитие структуры лабораторий, центров, углубляющих знания будущих специалистов в компьютерных технологиях. Это, в результате, привело к формированию устойчивого интереса студентов к знании, к свободному овладению компьютерной грамотностью. Перед организаторами вузовского образовательного процесса постоянно возникает необходимость возбуждать интерес к данным технологиям. Например, интересный учебный предмет – это и есть учебный предмет, ставший «сферой целей» обучающегося в области информационных технологий. В нашем вузе таким учебным предметом стала информатика, которая стала «сферой целей» будущих специалистов. Причем пролонгированность интереса была обеспечена адекватной внеучебной деятельностью студентов. Однако, первоначальный интерес может быть вызван не только вузовским учебным предметом, но видом внеучебной деятельности, информация о которой должна стать востребованной будущим специалистом.

Для образования учебной и внеучебной информации существенное значение имеют как начальный этап – возникновение ситуативного интереса, так и его дальнейшее развитие. С одной стороны, особенности объекта, сила влияния информации на возникновение внимания. С другой – такие особенности индивида, как впечатлительность, подготовленность, чувствительность, подвижность нервных процессов, также влияют на активность восприятия. В дальнейшем интерес поддерживается как наличием определенных предпосылок способностей, так и стимулированием, положительным отношением, поощрением.

Высокий уровень развития интереса возможен лишь в результате многократного повторения определенной деятельности, определенной ситуации, но это повторение должно сопровождаться эмоциональным подкреплением – как организуемым со стороны, так и обучающимся в зависимости от сознания успеха, от удовлетворения определенного вида потребностей (1, С.24-25).

Нижеприведенная схема взаимосвязи учебного предмета информатика с внеучебной деятельностью позволяет выявить формирование устойчивого интереса студентов вуза к информационным технологиям.

Учебный предмет Внеучебные занятия Информатика 1. Центр открытого образования 2. Мультимедийная лаборатория 3. Лаборатория САЙТ 4. Лаборатория Web-дизайна 5. Клуб программистов 6. Информационно-техническая поддержка сети вуза Литература:

1. Зазнобина Л.С. Медиаобразование в Российской школе//Магистр.-2010.-№1.-С.64-70.

2. Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура/Под ред. О.И.Шкаратана. М.: ГУВШЭ, 2009.

3. Селина М.В. Становление информационной культуры будущего специалиста в условиях высшего образования. – М.:МГУТУ, 2010.

СЕКЦИЯ ЭКОНОМИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ Васильченко Владимир Александрович Студент 4 курса Спец. «Технология хлеба, кондитерских и макаронных изделий»

Научный руководитель: к.т.н., ст. преподаватель Семенкина Н.Г.

Филиал МГУТУ имени К.Г. Разумовского р.п. Светлый Яр АНАЛИЗ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ СИСТЕМЫ МЕНЕДЖМЕНТА КАЧЕСТВА НА ЗАОр «НП КОНФИЛ» В Г. ВОЛГОГРАДЕ В последние годы сложилась практика, при которой основным критерием надёжности поставщика продукции или услуг является наличие у него сертификата соответствия Системы Менеджмента Качества (СМК) требованиям международных стандартов ИСО (Международной организации по стандартизации) серии 9000. Данный сертификат подтверждает наличие на предприятии контролируемых условий для выпуска продукции такого качества, при котором достигается удовлетворённость потребителя. Сертификат является сегодня в бизнес-среде лучшей визитной карточкой любого предприятия. Данный документ рассматривается как гарант стабильности организации и соответствующего качества продукции или услуг, которые она предлагает.

Стандарты ИСО устанавливают требования или дают рекомендации по передовой практике управления. Многие их них построены по принципу стандартов ISO 9001 Системы менеджмента качества и ISO 14001 Системы менеджмента окружающей среды. Кроме того, стандарты менеджмента делятся на те, которые могут использоваться в целях сертификации, такие как ISO 9001 и ISO 14001, и на те, которые не подлежат сертификации в отличие от стандартов, устанавливающих требования, а только обеспечивают руководство, такие как ISO 26000 «Руководство по социальной ответственности»

и ISO 31000 «Менеджмент рисков».



Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 | 8 |   ...   | 16 |
 

Похожие работы:





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.