авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 10 | 11 || 13 |

«К 90 Культура Чувашского края. Часть I: Учебное пособие / В. П. Иванов, Г. Б. Матвеев, Н. И. Егоров и др. /Сост. М. И. Скворцов. - Чебоксары: Чув. к н. изд-во, 1995. - 350 ...»

-- [ Страница 12 ] --

Вместе с тем все болыне увлекается сочинением, что окончательно предопределило дальнейшую судьбу музыканта. С этого времени он твердо решил встать на путь композитора. В м о с к о в с к и й период появляются "Вальс" и м а р ш "Советская Ч у в а ш и я " для духового оркестра, К о н ц е р т для тромбона и фортепиано ( трех ч а с т я х ), в " Н о к т ю р н " для валторны.

Когда А. Токарев после четырехлетнего отсутствия вновь появился в Чебоксарах в родном ему симфоническом оркестре, он был у ж е не просто контрабасист, но и автор произведений для этого коллектива.

Ведь оркестр очень нуждался в национальном реперхуаре, и А в е р и й Матвеевич стремился удовлетворить эти потребности. Т а к появились первенцы его симфонических сочинений - "Праздничная увертюра", "Приветственная увертюра" (1947), "Концертный вальс" (1949), сюита для малого оркестра (1951), Симфонические т а н ц ы (1954). У ж е в произведениях 50-х годов заметно возросло оркестровое мастерство автора.

К а ж д о е новое сочинение А. Токарева п р и в л е к а л о в н и м а н и е м у з ы к а л ь н о й общественности, потому что к о м п о з и т о р вносил в н и х много нового, оригинального. Следует отметить исключитель ное трудолюбие к о м п о з и т о р а, его упорство в творческой работе, стремление и д т и вперед. Эти качества всегда приносили ему ж е ланные плоды. В его симфонических произведениях 60-80-х г г. ор кестр звучит совершенно по-новому, в н и х колоритная инструмен т о в к а, богатая, разнообразная в к р а с о ч н ы х звучаниях г а р м о н и я, волнующие слушателя музыкальные образы. В обилии встречают ся красочные и выразительные музыкальные зарисовки, связанные с жанрово-бытовыми явлениями из ж и з н и чувашского народа, часто с л ы ш и т с я воспръизведение в оркестре з в у ч а н и я народных инструментов.

Стремление к жанровой характеристичности м у з ы к а л ь н ы х об разов я р к о раскрывается, например, в танцах из балета " З о р а ".

Известны две с ю и т ы из м у з ы к и этого балета, в к о т о р ы х болыпое впечатление оставляют такие эпизоды, к а к "Танец З о р ы ", "Пляс к а волынщика", "Пляска ж е н щ и н в х у ш п у ", "Танец татарских девушек" и другие. Эти балетные о т р ы в к и в концертах исполня ются часто.

Свои п я т ь с и м ф о н и й к о м п о з и т о р н а п и с а л в п е р и о д 1 9 6 7 1987 г г., т. е. за двадцать лет. Слушатели с н и м и з н а к о м ы, о н и звучали не только в Чебоксарах, но и в Москве, М и н с к е, Росто в е - н а - Д о н у и д р у г и х г о р о д а х. Есть х о р о ш а я фондовая з а п и с ь Первой симфонии в исполнении симфонического оркестра Веесо юзного радио и телевидения под управлением М. Ш о с т а к о в и ч а.



К о н ц е р т для т р у б ы с оркестром записан в и с п о л н е н и и лауреата м е ж д у н а р о д н о г о к о н к у р с а профессора Ю. Усова в с о п р о в о ж д е н и и симфонического оркестра М о с к о в с к о й филармонии. В репер туаре д р у г и х музыкантов - лауреатов м е ж д у н а р о д н ы х к о н к у р с о в б ы л и : К о н ц е р т для кларнета с оркестром (М. Измайлов), виолон чельные пьесы (Л. Евграфов), " В о к а л и з " для т р у б ы (Ю. К л у ш к и н ), " Э к с п р о м т " для валторны (В. Г а л к и н ). Известно т а к ж е об исполнении м у з ы к и Концерта для трубы с оркестром в Р у м ы н и и, Польше, И т а л и и.

И з песен А. Токарева наиболее п о п у л я р н ы : "Твансемр, тав сире" (на основе народного напева), " П и р н яла пырса к р с е н ", " К а ш м а ш к а ч ч и ", " Ш у р - ш у р катан п и р трте", " В й ю р р и ", "амрксен такмаксем". Песни и романсы отличаются большим л и р и ч е с к и м чувством, м я г к и м юмором, доступным музыкальным я з ы к о м, близостьЮ к народно-песенным ж а н р а м.

У ч е н и к и А. М. Т о к а р е в а по к л а с с у к о н т р а б а с а А. З а м к о в, Н. Г а в р и л о в, В. Воробьев, И. Самарин впоследствии о к о н ч и л и консерваторию и стали о т л и ч н ы м и м у з ы к а н т а м и.

Т и м о ф е й И г н а т ь е в и ч Фандеев (1918) - к о м п о з и т о р с я р к и м, п р и с у щ и м только ему творческим п о ч е р к о м, с первых послевоен н ы х лет п р о я в и в ш и й себя прежде всего в о р к е с т р о в о й м у з ы к е.

Его перу принадлежат симфонии, увертюры, программные симфо нические поэмы и другие оркестровые к о м п о з и ц и и разных форм, инструментальные к о н ц е р т ы. Есть у него и сценические произве дения (музыкальная к о м е д и я, две о п е р е т т ы, балет), и вокально симфонические (кантаты), и вокально-хореографические (сюиты), и песенно-хоровые (опубликованные в ш е с т и а в т о р с к и х с б о р н и к а х ). П о с к о л ь к у в ж и з н и он очень эмоциональный, п о д в и ж н ы й, с нестареющей д у ш о й, то и м у з ы к у пишет я р к у ю, страстную, отли ч а ю щ у ю с я ж и з н е л ю б и е м, г у м а н н о й направленностью и и с к р е н ностью высказывания.

Родился 19 февраля 1918 г. в деревне Малые Тюмерли Я д р и н с к о г о района Ч у в а ш с к о й Республики в семье крестьянина-серед н я к а. В ш к о л ь н ы е годы учился в родной деревне, а т а к ж е в селах Я д р и н о (Чирккасси), Юваново (Урпаш). В 1935 г. п о с т у п и л в Ч у в а ш с к о е музыкальное у ч и л и щ е, где занимался на в о к а л ь н о м отделении в классе А. Я. Порубиновского, одновременно ( 1937 г.) с работал в качестве баяниста в Ч у в а ш с к о м академическом театре и ТЮЗе, выступал в концертах Чувашского радио. В 1938 1939 г г. - зав. м у з ы к а л ь н о й частью и баянист Б и ж б у л я к с к о г о чувашского театра (Башкортостан).





В 1939-1946 гг. находился в рядах Советской А р м и и.

После демобилизации, работая баянистом вокального ансамбля Ч у в а ш с к о г о радио, о к о н ч и л вокальное отделение Чебоксарского музыкального у ч и л и щ а. В 1947-1952 гг. учился в Казанской консерватории в классе композиции А. С. Лемана. Окончив ее, работал в разные годы редактором музыкального вещания Чувашского радио, художественным руководителем ансамбля песни и танца клуба " 3 лет Ч А С С Р " (1956-1964), директором ДоМа народного творчества. В 1965-1972 г г. - с т а р ш и й преподаватель кафедры теории и исто р и и м у з ы к и пединститута, в 1972-1979 г г. - к о н с у л ь т а н т Союза композиторов Ч у в а ш и и.

Т. И. Фандееву присвоены почетные звания заслуженного дея т е л я и с к у с с т в Ч у в а ш с к о й А С С Р (1968) и заслуженного деятеля искусств РСФСР (1978). Н а г р а ж д е н орденом Отечественной вой н ы I I степени.

Атмосфера сельского быта, в которой рос Т. Фандеев в детстве, способствовала р а н н е м у р а з в и т и ю м у з ы к а л ь н ы х способностей мальчика. Отец был м у з ы к а л ь н ы м маетером-самоучкой, сам делал г а р м о н и к и и играл на н и х. Мать любила петь, старший брат играл на г а р м о ш к е и г у с л я х. В четыре года Тимофей у ж е и г р а л на семиклавишной гармонике, в пять - на венской " д в у х р я д к е ", семи лет - на г у с л я х. А когда у ч и л с я в селе Я д р и н о, по с л у х у начал подбирать на фортепиано русские и чувашские народные песни. Позже научился играть и на баяне.

Вдохновенная, с т и х и й н а я музыкальность привела м а л ь ч и к а в Ч у в а ш с к и й м у з ы к а л ь н ы й т е х н и к у м, к у д а о н поступил по классу фортепиано. Но ввиду материальных трудностей учебу пришлось прервать и вернуться в родной колхоз. Через четыре года его сно ва п р и н я л и в т е х н и к у м, но у ж е на вокальное отделение. Обучаясь п е н и ю, о н, однако, не расставался со своим любимым инструмен том - баяном, и скоро стал известным в Ч у в а ш и и баянистом. И м п р о в и з а ц и и на баяне п р и в е л и его к м у з ы к а л ь н о м у творчеству.

зш Однако вплоть до 1943 г. о н не придавал серьезного значения своим т в о р ч е с к и м н а к л о н н о с т я м. Интерес к творчеству вновь стал проявляться в период с л у ж б ы в армейском ансамбле песни и п л я с к и, когда он написал две песни на с т и х и В. Гусева.

В о з в р а т и в ш и с ь в Ч е б о к с а р ы, Т. Фандеев у ж е почувствовал естественную потребность в сочинении. Одна за другой возникают хоровые и сольные песни на с т и х и К. Кольцова, В. Урдаша, А. А л г и.

У ж е в ранних сочинениях намечаются те характерные черты, которые становятся в дальнейшем т и п и ч н ы м и для его творчества: естественное, свободное р а з в и т и е м е л о д и и, ш и р о к а я р а с п е в н о с т ь, я р к о с т ь национального колорита, жизнерадостность м у з ы к и. Примечательно и то, что его м у з ы к а в большей части основывается на и н т о н а ц и я х современной ч у в а ш с к о й народной песни.

В студенческие годы в консерватории наряду с песнями и ч е т ы р е х ч а с т н ы м с т р у н н ы м к в а р т е т о м и м было написано семь с и м ф о н и ч е с к и х п р о и з в е д е н и й. Среди н и х : " В е с е н н и й в а л ь с ", " Ч у в а ш с к и й танец", "Вальс-рондо", "Праздничная увертюра", поэма " В родном к р а ю ", марш "Слава победителям", " М а р ш з а щ и т н и к о в м и р а ". Сами названия сочинений говорят о т о м, что автор в н и х стремился воплотить программные замыслы, связанные с современной тематикой. Тяга к программности, К ш и р о к о й доступности и демократичности инструментальной м у з ы к и - другая, не менее важная черта творческого дарования композитора.

Л у ч ш и м п р о и з в е д е н и е м к о н с е р в а т о р с к о г о периода явилась симфоническая поэма " В родном к р а ю ", к о т о р а я была представ лена в качестве д и п л о м н о й р а б о т ы. Это с о ч и н е н и е - наиболее удачное в творчестве композитора. С ю ж е т навеян образами род ного к р а я. М у з ы к а насыщена интонациями современных песенно т а н ц е в а л ь н ы х напевов. Господствуют светлые, ж и з н е р а д о с т н ы е настроения. "Колоритно инструментованная поэма хорошо воспри нимается слушателями и говорит о настоящем профессионализме автора", - писал об этом произведении известный советский ди р и ж е р профессор М. Паверман. А вот другой отзыв, из К а р е л и и :

" В родном к р а ю " - это своеобразный г и м н ч у в а ш с к о й земле, ее природе, народу. Г и м н, воспетый с любовью и благоговением. Ос новное место в поэме принадлежит красочному пейзажу, выписан н о м у п о р о й н а с т о л ь к о т о ч н о, что о н с т а н о в и т с я о щ у т и м д а ж е зримо".

И после о к о н ч а н и я консерватории композитор преимущественно работает в р а з л и ч н ы х ж а н р а х с и м ф о н и ч е с к о й м у з ы к и. П я т и д е сятые годы были наиболее плодотворным периодом в его творче с к о й биографии. Кроме "Праздничной у в е р т ю р ы " и поэмы " В род ном к р а ю ", прочно вошедших в к о н ц е р т н ы й репертуар, в эти годы написаны "Сюита на чувашские т е м ы ", Первая симфония, симфо нические поэмы " О к т я б р ь ", "Родные напевы" и другие произведе н и я. Тогда ж е была создана музыкальная комедия " Т р и свадьбы" по пьесе А. Эсхеля (1953).

В 60-80-е г г. написаны "Торжественная увертюра" (посвященная летчику-космонавту А. Г. Николаеву), кантата " И в а н Я к о в л е в " ( к 120-летию со дня рождения просветителя), оперетты "Телей" (либретто И. Молодова) и " Х р и вне т у й к и л с е н " (по пьесе Г. Краснова), балет " Ц в е т о к счастья", к о н ц е р т ы для баяна, альта, трубы с оркестром, Вторая симфония и другие сочинения.

Композитор я р к о проявил себя и в песенном жанре. Особенно удались ему хоровые п е с н и, п о л у ч и в ш и е ш и р о к о е п р и з н а н и е :

" К о л х о з н и к с е н ю р р и ", "уралн ршыв", "Втр юр М у с к а в а ", "Мухтавл ", "Кмл уйх хпарать". Они привлекают я р к и м национальным колоритом, радостным восприятием ж и з н и.

Ф е д о р Семенович Васильев (1920) - к о м п о з и т о р, и м я к о т о рого обычно связывают с появлением на ч у в а ш с к о й сцене нацио нальной оперы и балета. Х о т я до создания оперы " Ш ы в а р м а н ь " и балета " С а р п и г е " у ж е имелись з а к о н ч е н н ы е оперы и балеты, но о н и еще не п о л у ч и л и с ц е н и ч е с к о г о в о п л о щ е н и я ("Нарспи" В. И в а н и ш и н а, " Н а р с п и " И. П у с т ы л ь н и к а, " л т р витр у л " А. Орлова-Шузьм, а т а к ж е " У л и н е " М. Алексеева и "Зора" А. Токарева).

Творчество Ф. Васильева тесно связано с театром: н а сцене поставлены т р и оперы, два балета, музыкальная комедия, а т а к ж е множество д р а м а т и ч е с к и х с п е к т а к л е й с его м у з ы к о й. Он автор ораторий и к а н т а т, к р у п н ы х симфонических и хоровых произве дений, песен, романсов, обработок. Более тридцати лет вел педа гогическую работу.

У ч а с т н и к Великой Отечественной в о й н ы, награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны I I ст., Трудового Красного Знамени. Ему присвоены почетные звания заслуженного деятеля искусств Ч у в а ш с к о й Р е с п у б л и к и (1960) и заслуженного деятеля искусств Российской Федерации (1968). Лауреат Государственной премии Ч у в а ш с к о й АССР имени К. В. Иванова (1976). Занесен в Юбилейную К н и г у Трудовой Славы и Героизма Ч у й а ш с к о й АССР (1970).

Родился 4 октября.1920 г. в деревне Осипкасы, позже слившей ся с деревней Верхние П а н к л е и Моргаушского района Ч у в а ш с к о й Р е с п у б л и к и. З а к о н ч и в п я т ы й класс в дер. Н и ж н и е П а н к л е и, в 1934 г. п о с т у п и л на подготовительные к у р с ы Ч у в а ш с к о г о м у з ы кального у ч и л и щ а ( то время т е х н и к у м а ). У ч и л и щ е о к о н ч и л в в 1940 г. по классу хорового д и р и ж и р о в а н и я. До призыва в армию работал хормейстером Чувашского ансамбля песни и п л я с к и, и н спектором Управления по делам искусств, м у з ы к а л ь н ы м руково дителем Д о м а п и о н е р о в. После д е м о б и л и з а ц и и - м у з ы к а л ь н ы й р у к о в о д и т е л ь Ш у м е р л и н с к о г о м е б е л ь н о г о к о м б и н а т а (1945 1946), заведующий музыкальной частью Чувашского Т Ю З а (1946-1949). В 1954 г. о к о н ч и л с о т л и ч и е м К а з а н с к у ю к о н с е р ваторию по классу к о м п о з и ц и и профессора А. С. Лемана. П о з ж е - на педагогической работе. В 1962-1967 г г. - д и р е к т о р му з ы к а л ь н о г о у ч и л и щ а, в 1 9 7 0 - 1 9 8 1 г г. - з а в е д у ю щ и й кафедрой теории и истории м у з ы к и пединститута, доцент. В 1977-1982 г г. председатель правления Союза композиторов Ч у в а ш и и.

Ф. Васильев с детства обладал врожденной м у з ы к а л ь н о с т ь ю, х о р о ш и м слухом и памятью, чувством ритма. Это и привело его в м у з ы к а л ь н ы й т е х н и к у м, где одаренность ю н о ш и проявилась и в п о т р е б н о с т и к с о ч и н е н и ю. Т а к, ф а к у л ь т а т и в н о з а н и м а я с ь по сочинению у В. М. Кривоносова и С. М. Максимова, он делал первые о п ы т ы в к о м п о з и ц и и. К окончанию у ч и л и щ а он у ж е был автором ряда песен, в основном детских. В 1941 г., участвуя в республиканском конкурсе на л у ч ш у ю оборонную песню, удостоился сразу двух премий.

Первой премией была отмечена песня " У я в ю р р и " (Праздничная) на стихи И. Ивника.

Д о к о н с е р в а т о р и и, в г о д ы работы в Т Ю З е, п и ш е т м у з ы к у к детским спектаклям "Сын полка", "Хрустальный башмачок", " Р В С ", " К а к закалялась сталь", "Воробьевы г о р ы ", " С н е ж н а я к о ролева" и др. Театральная м у з ы к а, написанная и м, способствова ла созданию эмоциональной атмосферы, р а с к р ы т и ю идеи пьесы, единству с п е к т а к л я. Эта работа развивала в нем творческую фан тазию, так необходимую для воплощения разнохарактерных обра зов и состояний в музыкально-сценических ж а н р а х - операх, ба летах, м у з ы к а л ь н ы х комедиях, которые появились позже, начиная с 60-х годов. Не случайно Ф. Васильев стал б о л ь ш и м мастером м у з ы к а л ь н о й х а р а к т е р и с т и к и, его образы всегда т о ч н ы и убеди тельны.

Значительные произведения написаны в консерватории (1949 1954). Это - соната для фортепиано, с т р у н н ы й квартет, сюита для симфонического оркестра " В родном к о л х о з е ", симфониетта, две к а р т и н ы будущей оперы "Шывармань" (дипломная работа). У ж е после третьего курса консерватории он был п р и н я т в Союз композиторов СССР. Сюита " В родном колхозе" тогда ж е исполнялась в Казани и Ч е б о к с а р а х. Это п е р в о е к р у п н о е п р о и з в е д е н и е, п р и н е с ш е е композитору большой успех, впоследствии исполнялось в Москве, Свердловске, И ж е в с к е, Петрозаводске и других городах. Партитура с ю и т ы издана в Москве. Здесь четыре части: " В родной деревне", " Н а р о д н ы й с к а з " (наиболее известная слушателям), " М о л о д е ж н а я ш у т о ч н а я ", " П л я с к а и хоровод".

Вернувшись в Чебоксары после вуза, к о м п о з и т о р работает в основном в к р у п н ы х ж а н р а х музыкально-сценических и вокально симфонических произведений. Завершив оперу " Ш ы в а р м а н ь " ("Во дяная м е л ь н и ц а " ), он п и ш е т вторую оперу " Х а м р ъ я л " ("Земля к и " ), за кантатой "Тван х а л х а " ("Родному народу") - оратории "Самана" ("Эпоха Октября") и " Л е н и н А т л инче" ("Ленин на Волге").

Примечательно, что все эти к р у п н ы е сочинения 60-х годов созданы в творческом содружестве с поэтом А. А л г о й.

Л у ч ш и е произведения песенного ж а н р а т а к ж е связаны с поэ зией А. А л г и. В их числе: " Ш у п а ш к а р кисем", "Врманта к у к к у к автать", " М а н сана к у р а с ч ", " Ш у п а ш к а р хрсем" и др.

Интересное в о п л о щ е н и е в м у з ы к е н а ш л и с т и х и Г. Ефимова " Т у л л и у й х т п е р е н с н а т ч ", "нт врман к а ш л а т ь ", А. А р темьева - " Т в а н р ш ы в ", " Т е л е й л п у л ", " К а в р к а с р м ", Я. У х с а я - " К р ш к а ч ч и ". П р и всем разнообразии песен и хо ров, однако, можно заметить тяготение композитора к л и р и ч е с к и м образам. Успешно развивается в его творчестве камерная вокаль ная л и р и к а, п р о н и к н у т а я т е п л ы м и, благородными чувствами, раз думьем о ж и з н и, природе и людях.

С начала 70-х годов в биографии композитора наступает новый творческий подъем. В музыкальном театре были поставлены балеты "Сарпике" и " А р у р и ", музыкальная комедия "Анаткасра", в к о н ц е р т н ы й репертуар в о ш л и "Военная с и м ф о н и я " ( о с т и х а м и с Я. У х с а я ), "Фронтовые э с к и з ы " (со стихами А. Л у к а ш и н а ), "Слак башские п е с н и " (на основе собственных ф о л ь к л о р н ы х з а п и с е й ).

Последние два произведения удостоены премии имени К. В. Иванова в 1976 г. " Ф р о н т о в ы е э с к и з ы " н а п и с а н ы д л я х о р а, солиста и симфонического оркестра. Композитор, ветеран в о й н ы, нашел здесь очень м е т к и й и в е р н ы й м у з ы к а л ь н ы й я з ы к д л я в о п л о щ е н и я разнохарактерных эпизодов из фронтовой ж и з н и советского воина.

Новаторским использованием и развитием народно-песенных жанров отличаются "Слакбашские песни" - шесть старинных народных песен, напетых ему к а к "любимые песни К. В. Иванова" (цикл написан для хора без сопровождения).

В концертах звучали еще два к р у п н ы х вокально-симфонических произведения 70-х годов - "Торжественная ода" и поэма " Ч у в а ш и я " на с т и х и М. Сеспеля.

В 80-е годы в репертуар музыкально-исполнительских коллек тивов в о ш л и : детская опера " П р н е с к е " по либретто М. Ю х м ы ;

"Танцевальная с ю и т а " для симфонического оркестра, к а н т а т ы на с т и х и Ю. Семендера " Т а н т ш с е м ", " Т у й ю р р и с е м " (для хора без с о п р о в о ж д е н и я ) и " Э п и р - к о м м у н и с т с е м " ( о р к е с т р о м ), дет с с к а я кантата на с т и х и Ю. И л ю х и н а "Пионер лагернче" ( 5 час- в т я х ). Д в а п р о и з в е д е н и я д л я м у з ы к а л ь н о г о театра - опера " Ч е м е н ь " (либретто В. Д а в ы д о в а - А н а т р и ) и м у з ы к а л ь н а я к о м е д и я " к а л х р и ш п ч к с е м " (по пьесе Г. Терентьева) еще не получили сценического воплощения.

А н и с и м Васильевич Асламас (1924) - один из высокоодарен н ы х и плодовитых композиторов Ч у в а ш и и, в ы д в и н у в ш и х с я с пер вых послевоенных лет. Работает во м н о г и х ж а н р а х : в м у з ы к а л ь н о - с ц е н и ч е с к и х (опера, балет, м у з к о м е д и я ), в о к а л ь н о - с и м ф о н и ческих (оратория, кантата, поэма), симфонических (симфония, увер тюра, инструментальные к о н ц е р т ы с оркестром), камерно-инстру м е н т а л ь н ы х (квартет, пьесы для р а з л и ч н ы х и н с т р у м е н т о в ), во к а л ь н ы х (песни, романсы, х о р ы ).

Р о д и л с я 24 и ю л я 1924 г. в деревне В у р м а н к а с - А с л а м а с ы Ядринского района Ч у в а ш с к о й Республики в крестьянской семье.

Настоящая фамилия - Васильев. Тринадцати лет, о к о н ч и в ш к о л у в своей деревне, поступил в Чувашское музыкальное у ч и л и щ е, где учился на музыкально-педагогическом отделении. С осени 1942 г. - в К р а с н о й А р м и и, участвовал в боях под Б р я н с к о м и О р л о м, в Белоруссии, Восточной П р у с с и и, Польше, Германии.

В 1945-1948 г г. у ч и л с я в К и е в с к о й к о н с е р в а т о р и и в классе к о м п о з и ц и и Б. Н. Л я т о ш и н с к о г о - к р у п н е й ш е г о у к р а и н с к о г о к о м п о з и т о р а. У ч е б у прервал в с в я з и с болезнью и переехал в Чебоксары, где вел педагогическую работу, заведовал м у з ы к а л ь н о й частью Чувашского ТЮЗа. В 1955 г. вновь поступил в консерваторию, на этот раз в М о с к о в с к у ю, к о т о р у ю о к о н ч и л в 1960 г. по классу к о м п о з и ц и и профессора В. Г. Фере. С 1961 г. занимается только к о м п о з и т о р с к и м творчеством. Е м у п р и с в о е н ы почетные з в а н и я заслуженного деятеля искусств Ч у в а ш с к о й Р е с п у б л и к и (1970) и з а с л у ж е н н о г о деятеля и с к у с с т в Р о с с и й с к о й Ф е д е р а ц и и (1976).

Награжден орденом Отечественной войны I ст.

Любовь к м у з ы к е, врожденная музыкальность отличали А н и сима с раннего возраста. В годы учебы в у ч и л и щ е он с увлече нием играл на фортепиано, легко читая с листа довольно трудные пьесы. Л ю б и л часами импровизировать за и н с т р у м е н т о м. Тогда и в о з н и к л и его первые мелодии и песни. Одну из н и х - песню "Сар х р " на с т и х и М. Д а н и л о в а - Ч а л д у н а - знали м н о г и е его товарищи. А н и с и м сочинил ее в пятнадцать лет. С самого начала творческого п у т и молодой автор находился под влиянием м у з ы к и Г. В. Воробьева - лучшего представителя ч у в а ш с к о й м у з ы к а л ь ной к у л ь т у р ы 30-х годов. Я р к и е впечатления оставили в нем про изведения В. Г. И в а н и ш и н а.

В годы в о й н ы, участвуя в полковой художественной самодея тельности к а к аккордеонист, сочинил ряд песен на русские т е к с т ы.

Произведения, созданные в К и е в с к о й консерватории, носили у ч е н и ч е с к и й характер и в к о н ц е р т н ы й репертуар не вошли (сона та и пьесы для фортепиано, Первый с т р у н н ы й квартет, романсы, " Ф а н т а з и я на ч у в а ш с к и е т е м ы " для оркестра). Но ш к о л у, полу ч е н н у ю здесь, начал реализовывать сразу ж е после приезда в Чебоксары - в ж а н р а х о р к е с т р о в о й, в о к а л ь н о - с и м ф о н и ч е с к о й и театральной м у з ы к и. Т а к появились "Весенние м о т и в ы " и С и м фониетта для оркестра, одночастный концерт и " Ч у в а ш с к а я рап содия" для фортепиано с оркестром, "Баллада о Сталинграде", "Поэма о Р о д и н е ", т о р ж е с т в е н н ы й хор " П р и в е т тебе, с о л н е ч н ы й м а й ! ", оратория " Л е н и н " (сл. С. Ш а в л ы ) для солистов, хора и оркестра, м у з ы к а к о д и н н а д ц а т и с п е к т а к л я м Т Ю З а, песни ( т о м числе в знаменитая "Песня борцов за м и р " на с т и х и С. Ш а в л ы ).

Из названных сочинений наиболее известна " Ч у в а ш с к а я рап с о д и я " (1954), она давно у ж е вошла в н а ц и о н а л ь н у ю к л а с с и к у П о ж а л у й, нет для фортепиано с оркестром более я р к и х произве д е н и й во всей ч у в а ш с к о й м у з ы к е. Здесь использованы мелодии п о п у л я р н ы х народных песен, на основе к о т о р ы х еще в 20-30-е гг.

были написаны хоровые обработки Ф. Павлова и С. Максимова "Срен", " Т т т л ", "Асран к а й м и ". З н а к о м ы й м у з ы к а л ь н ы й мате р и а л, облегчая восприятие произведения, обусловил простоту и ш и р о к у ю доступность м у з ы к и Асламаса. Сочетание эпических тем с плясовой ("Тттл"), п р и н ц и п ы и х сопоставления и р а з в и т и я сделали рапсодию я р к и м п р о г р а м м н ы м произведением, р а с к р ы в а ю щ и м национально-самобытные х у д о ж е с т в е н н ы е о б р а з ы. Не случайно " Ч у в а ш с к а я рапсодия" часто звучит на к о н ц е р т н о й эст раде и в радиопередачах, она исполнялась т а к ж е в Москве, И ж е в ске, М и н с к е.

Значительные произведения созданы в годы учебы в М о с к о в с к о й к о н с е р в а т о р и и (Второй с т р у н н ы й к в а р т е т, В т о р о й к о н ц е р т для ф о р т е п и а н о с о р к е с т р о м и д р. ). Л у ч ш и е из н и х - в о к а л ь н о симфоническая поэма " П а м я т и поэта" ( шести частях) по мотивам в поэмы К. В. Иванова " Н а р с п и " и опера "Священная дубрава" ("Айдар") по либретто П. Осипова.

В поэме автор м у з ы к и стремился воплотить преимущественно образы п р и р о д ы, а не героев поэмы " Н а р с п и ". Поэтому в партитуре широко применяются колористические музыкально-изобразительные приемы, связанные с образами природы.

М у з ы к а оперы " А й д а р " подкупает образностью, драматизмом, я р к и м н а ц и о н а л ь н ы м к о л о р и т о м, особенно в массовых сценах.

Наибольшей выразительности к о м п о з и т о р достигает в сценах и вокальных номерах, написанных с использованием музыкального фольклора. Т а к о в ы хор крестьян из пролога оперы, хор девушек и парней (по теме " К и м ч е ч е к " ), хороводная из первого а к т а (по теме, записанной С. М. М а к с и м о в ы м ), свадебные песни из второго а к т а. П о к а з народного быта, сцены с народными песнями, игра ми и обрядами занимают видное место в опере. Н а с т о я щ и м ше девром п а р т и т у р ы является тема девичьей п л я с к и с хором " Д е вица-душа, раскрасавица" - одна из л у ч ш и х мелодий, созданных А. Асламасом.

Эта опера была поставлена на сцене м у з ы к а л ь н о г о театра в 1976 г. С ней познакомились т а к ж е любители м у з ы к и Й о ш к а р - О л ы и Саранска, где гастролировали н а ш и артисты.

31Й В дальнейшем композитор все чаще обращается к музыкально с ц е н и ч е с к и м ж а й р а м. В 60-70-е годы им н а п и с а н ы оперы " П р е р в а н н ы й вальс" (по пьесе П. Осипова " В р о д н о м к р а ю " ), "Сеспель", "Вера Саръялова" (по повести Д. К и б е к а ), " С а л а м п и " (по повести А. Артемьева). Первые две поставлены на сцене Ч у вашского музыкального театра. Все оперы Асламаса, за исключе н и е м " С а л а м п и ", писались на русские т е к с т ы. П о л у ч и л а сцени ческое в о п л о щ е н и е м у з ы к а л ь н а я к о м е д и я " Ш у р ш л т х л а ч и " (Сваха из Ш о р ш е л ) по пьесе П. Осипова. На м у з ы к у " К о с м и ч е с к о й с и м ф о н и и " поставлен одноименный балет (1975). С балетом " Н а р с п и и Сетнер", написанным на с ю ж е т поэмы К. В. Иванова, зрители еще не з н а к о м ы.

П р и в л е к л и внимание исполнителей и слушателей Концерт для гобоя с оркестром (1971), Концерт-рапсодия для трубы с оркестром (1985) и поэма "Песни предков" для гобоя с камерным оркестром (пластинка с ее записыо выпущена в Я п о н и и ). В репертуаре ю н ы х пианистов - ц и к л пьес " В родной деревне".

Много сделано Асламасом и в области песенно-хоровой м у з ы к и.

Его вокальные сочинения опубликованы в одиннадцати авторских сборниках. Есть и детские песни (см., например, сборник "Славим к р а й р о д н о й ", изданный в Москве в 1988 г. ). Из песен наиболее известны: "Савн ю р р и ", " А с т в а т п ", "Етрне сачсем", "Срме к у п с ", " А н л А т л хрринче", "Тупата" и др.

А н а т о л и й Алексеевич Петров (1930-1987) - композитор 50-80-х годов. С п и с о к его с о ч и н е н и й не обилен: с и м ф о н и я, у в е р т ю р а, симфоническая поэма, кантата, пьесы для с к р и п к и, фортепиано, п е с н и. П р о я в и л себя к а к наследник зачинателей н а ц и о н а л ь н о й музыкальной к у л ь т у р ы. Его творчество, отличающееся серьезностью идей и демократичностыо я з ы к а, обращенностью к ш и р о к о й с л у ш а т е л ь с к о й а у д и т о р и и, о п и р а е т с я на добротные т р а д и ц и и классического реалистического искусства.

Родился 12 ноября 1930 г. в с. Тарханы Батыревского района Ч у в а ш с к о й Р е с п у б л и к и в семье у ч и т е л е й. В семье э т о й всегда почитали традиции яковлевской Симбирской чувашской ш к о л ы мать А н а т о л и я А. Н. Эсливанова училась там и была известна успехами в п е н и и. С д е т с к и х лет м а л ь ч и к играл на с к р и п к е и, к о г д а о к о н ч и л восемь классов в П е р в о м а й с к о й средней ш к о л е, поступил в класс с к р и п к и Чебоксарского музыкального у ч и л и щ а.

Здесь он занимался в 1945-1949 г г. у педагогов А. А. Д у н я к а и В. А. Ходяшева.

До призыва в армию еще год учился в музыкальном у ч и л и щ е п р и М о с к о в с к о й консерватории, но у ж е в классе к о м п о з и ц и и. Затем четыре года с л у ж и л в пограничных войсках, в то ж е время руководил матросской самодеятельностью.

В 1954-1960 г г. у ч и л с я в К а з а н с к о й консерватории в классе к о м п о з и ц и и А. С. Лемана. В 1960-1987 г г. - преподаватель тео ретиЧеских д и с ц и п л и н в Чебоксарском м у з ы к а л ь н о м у ч и л и щ е.

В 1976 г. ему присвоено звание заслуженного деятеля и с к у с с т в Ч у в а ш с к о й АССР.

Умер 10 марта 1987 г. в Москве после тяжелой болезни. Похоронен в Чебоксарах на Карачуринском кладбище.

Сочинять м у з ы к у А н а т о л и й начал в 1946 г. - в период учебы в Ч е б о к с а р а х. Это б ы л и п е с н и и ф о р т е п и а н н ы е м и н и а т ю р ы.

В 1950 г. Союзом композиторов Ч у в а ш и и одобрены " Н о к т ю р н ", " Л и р и ч е с к а я п е с н я " и " В а л ь с " д л я фортепиано, н а п и с а н н ы е в М о с к в е, в классе сочинения Е. И. Месснера. К годам с л у ж б ы в а р м и и относятся н е с к о л ь к о песен д л я матросской самодеятель ности и ряд в о к а л ь н ы х с о ч и н е н и й на с т и х и ч у в а ш с к и х поэтов.

Тогда ж е появились первые п у б л и к а ц и и ("Праздничная песня" на с т и х и Ю. Петрова, 1953).

В консерватории написаны пьесы для фортепиано, хоровые и сольные п е с н и, романсы, обработки народных песен, две части симфонического ц и к л а (на и х основе впоследствии создана симфония) и другие сочинения. Из н и х наиболее известна "Поэма" для с к р и п к и и фортепиано - сочинение эпико-драматического звучания, основанное на теме народной песни " У й варринче". Произведение это вошло в постоянный репертуар с к р и п а ч е й, звучит в к о н ц е р т н ы х залах и по радио, ноты изданы в Москве.

З н а ч и т е л ь н у ю известность принесли ему хоровые и сольные песни, написанные после о к о н ч а н и я консерватории: "Савн ялм ра" и "амрксен м а р ш " на с т и х и Ю. Скворцова, "Тван тавра лх" (сл. В. В о л г и н а ), " П е с н я о тракторостроителях" (сл. Н. Ев стафьева), " Р о с с и я " (сл. П. Градова), " С п к а ю р р и " (сл. П. Х у з а н г а я ), " у р х и и л е м " (сл. М. В о л к о в о й ), " с а т с а я р, с а в н и " (сл. М. Я т р и н о й ) и др. Оригинально выполнены обработки народ н ы х песен "В, в, к у к к у к ", " И, мн п у я н, тванм" ( о стиха- с ми В. М и т т ы ) - для голоса с фортепиано.

Его хоровым партитурам п р и с у щ и развитый тонально-модуля ц и о н н ы й п л а н, красочная г а р м о н и я, придающие произведениям свежесть з в у ч а н и я, а в вокальных миниатюрах композитор стре м и т с я к новизне ф а к т у р ы фортепианного с о п р о в о ж д е н и я. Н о в целом автор остается продолжателем традиций старших мастеров, о б о г а т и в ш и м современную ч у в а ш с к у ю массовую м у з ы к рядом прекрасных образцов.

Творческому стилю Петрова п р и с у щ и глубокая связь с народным музыкальным творчеством, теплота и искренность чувства, выражение светлых л и р и ч е с к и х настроений. Основная тема его сочинений любовь к Родине и родному к р а ю, воспевание героев, ж и з н ь и труд молодежи.

Наиболее к р у п н о е произведение композитора - Симфония на 31Я ч у в а ш с к у ю народную тему, завершенная в 1 9 6 1 году. Идея сим ф о н и и - п у т ь ч у в а ш с к о г о народа от м р а к а к свету и счастью подчеркнута в эпиграфе, взятом из народной песни: " У п и каман ырминчен эпир каса килтмр. У п и тухман врманнчен эпир тухса к и л т м р " (Мы овраги перешли, где медведю нет п у т и, перешли дремучий лес, где медведю не п р о й т и ). Композитор придал ш у т л и в ы м словам старинной молодежной обрядовой песни совершенно новое эмоционально-образное значение.

В симфонии четыре части. В основе первой части - суровая, м у ж е с т в е н н а я народная песня э п и ч е с к о г о с к л а д а " С р е н " (нам она известна в обработке Ф. Павлова). М у з ы к а, развивающаяся в характере былинного сказа, вводит с л у ш а т е л я в к р у г образов прошлого. Создается символический образ дремучего леса, через к о т о р ы й народ пробивался к свету, свободе. В т о р а я часть воспроизводит к а р т и н ы народного г у л я н ь я, праздничного веселья, в ней господствуют светлые тона, настроение припоДНятости, радостного л и к о в а н и я. Т р т ь я часть развивается к а к к о н т р а с т к о второй медленно, спокойно. Это светлая л и р и к а, рисующая-в солнечных тонах природу родного к р а я. В последней части м у з ы к а приобретает то э н е р г и ч н ы й, то с у р о в ы й х а р а к т е р. Светлое начало постепенно поглощает теневые образы. Симфония завершается утверждением радостного торжества победы.

Ж и з н е у т в е р ж д а ю щ и й о п т и м и з м - самая х а р а к т е р н а я черта м у з ы к и Петрова. Он - певец радости своего народа, пафоса сози дания. Это подтвердили и другие произведения к р у п н ы х форм кантата "Песнь о Ч у в а ш и и " (1967) в п я т и ч а с т я х на с т и х и К. Ива нова, П. Х у з а н г а я, М. Сеспеля и М. В о л к о в о й, " П р а з д н и ч н а я увер т ю р а " (1978), симфоническая поэма " С к а з о подвиге н а р о д н о м " (1987). Последнее произведение впервые прозвучало через две не дели после смерти автора.

Анатолий Алексеевич с болыной серьезностью относился к своему творческому труду. Сочинял он не спеша, обдуманно, тщательно, годами вынашивая свои замыслы. К о м п о з и т о р п р о ж и л к о р о т к у ю ж и з н ь. М н о г и е г о д ы б ы л и о т д а н ы п е д а г о г и ч е с к о й работе, д л я творчества не хватало свободного времени. Отсюда и сравнительная малочисленность его сочинений. Песни А. П е т р о в а были изданы в пяти авторских сборниках;

последний вышел в М о с к в е, в издательстве "Советский к о м п о з и т о р " (1987).

А н а т о л и й М и х а й л о в и ч М и х а й л о в (1931) - р у с с к и й композитор и м у з ы к а л ь н о - о б щ е с т в е н н ы й деятель, р о д и в ш и й с я и постоянно работающий в Ч у в а ш и и. К о м п о з и ц и е й н а ч а л заниматься л ю б и тельски, еще не имея профессиональной к о м п о з и т о р с к о й подготовки, б у д у ч и н а п о с л е д н е м к у р с е м у з ы к а л ь н о г о у ч и л и щ а (1953 1954 г г. ). С тех пор и м написано множество произведений, преи мущественно вокальных. Развивая в своем творчестве лучшие тра д и ц и и советскои песни, он стал одним из п о п у л я р н ы х композиторов песенников в республике.

Родился 18 и ю л я 1931 г. в р у с с к о й деревне Староселка Ц и вильского района Ч у в а ш с к о й Республики. И х крестьянская семья была на редкость музыкальной. Отец еще на армейской службе играл в духовом оркестре, мать знала множество народных песен. Они приобщили к музыке и детей.

До п о л у ч е н и я специального образования А н а т о л и й о к о н ч и л семь классов в с. Иваново и Ц и в и л ь с к и й сельхозтехникум, работал м у з ы к а л ь н ы м воспитателем в детском доме. В 1950-1954 г г. у ч и л ся на дирижерско-хоровом отделении Чебоксарского музыкального у ч и л и щ а. Затем т р и года с л у ж и л в Советской А р м и и, в то ж е вре м я брал у р о к и к о м п о з и ц и и у Г. Н. Белоглазова в Свердловской к о н с е р в а т о р и и (1956-1958). Вернувшись на р о д и н у, преподавал м у з ы к у в К а н а ш с к о м педучилище, Ц и в и л ь с к о й культпросветшко ле и школе-интернате. С 1962 г. работал в Ч у в а ш с к о м республи к а н с к о м Доме народного творчества, с 1977 г. - на т в о р ч е с к о й работе к а к композитор-профессионал. В июне 1990 г. избран пре зидентом Ассоциации композиторов Ч у в а ш и и, объединяющей са модеятельных авторов. Ему присвоены почетные звания заслужен ного р а б о т н и к а к у л ь т у р ы и заслуженного деятеля искусств Ч у вашской Республики.

Х о т я первые свои песни А. Михайлов написал не в ранней юности (ему у ж е шел двадцать третий г о д ), но все ж е о н сравнительно скоро достиг мастерства композитора и добился самобытности. Песни его начали звучать в к о н ц е р т н ы х залах в исполнении профессиональных хоровых коллективов и солистов, их пели у ч а с т н и к и художественной самодеятельности. Т а к к о м п о з и т о р завоевал уважение и любовь многих тысяч слушателей и исполнителей.

И с т о к и его творческих удач - в тесной связи с народом, в обо гащающей композитора музыкально-общественной деятельности.

Постоянно общаясь с участниками художественной самодеятельности, Михайлов хорошо изучил музыкальные потребности ш и р о к и х масс.

К а ж д у ю новую песню он проверяет на своих слушателях, выступая к а к автор и исполнитель на творческих встречах в цехах, учебных заведениях, колхозах, домах отдыха. Нет в республике такого района, где бы не выступал Анатолий М и х а й л о в и ч.

Встречаясь с р а б о ч и м и, т р у ж е н и к а м и села, у ч а щ е й с я моло д е ж ь ю, в н и к а я в явления н а ш е й действительности, к о м п о з и т о р находит новые темы и образы. Его вдохновляют радостные, свет лые стороны ж и з н и, темы ш и р о к о г о общественного звучания. П о ч т и все песни адресованы молодежи. Это отличительная черта его творчества. Он пишет массовые и эстрадные песни, песни-кантаты, песни-баллады, романсы.

П е с н и М и х а й л о в а неразрывно с в я з а н ы с ж и з н ь ю р о д н о й рес п у б л и к и. Его интересуют образы героев-земляков, отдавших свою ж и з н ь за свободу Родины ("Чапай", "Песня о Прохоре Иванове", "Песня о Крепкове", "Партизанские тропы" - о Якове Николае ве и другие). Он п и ш е т ц и к л песен о городах Ч у в а ш и и - Чебок сарах, Ц и в и л ь с к е, Канаше, Ядрине, Шумерле, Алатыре, М а р и и н с к о м Посаде, Козловке, Новочебоксарске. Затем появляются ц и к л ы песен о Тракторострое и Чебоксарской ГЭС, о советской м и л и ц и и. В его песнях воспевается красота природы родного к р а я ("Чебоксарская п р и с т а н ь ", " М ы с л ю б в и ", " З а в о л ж с к а я т а й г а " и другие). В 1991 году Михайлов завершил работу над восьмичаст н ы м вокально-хоровым ц и к л о м "Города П о в о л ж ь я " на с т и х и В л.

Долгова и А. Дмитриева - сочинением, затрагивающим целый ряд городов обширного региона России (Ярославль, Н и ж н и й Новгород, Казань, Ульяновск, Саратов и д р. ).

К числу наиболее я р к и х достижений композитора относится песня " Ч а п а й " (на с т и х и И. И в н и к а в переводе А. Дмитриева), в которой обра;

;

легондарного начдива художественно раскрывается в единстве вокадъной партии и фортепианного сопровождения. Наверное, нет в реенублике н и одного хорового к о л л е к т и в а, где б ы ее не п е л и.

У д а ч н ы м воплощением образа Волги является песня " П л ы в у т, летят к р ы л а т ы е ", зримо рисующая к а р т и н у в о л ж с к о й глади и летящих по ней быстроходных кораблей.

Сводными х о р а м и р а й о н н ы х и г о р о д с к и х п р а з д н и к о в песни исполнялась "Рябина". Очень простая по мелодике, о н а в то ж е время п р и в л е к а е т я р к и м и к р а с к а м и хоровой п а л и т р ы. Б л и з к а к ней популярная "Березонька", послужившая музыкальным материалом для русской п л я с к и на Первом республиканском празднике танца.

Много х о р о ш и х песен создано на с т и х и поэта-лирика Ю. Сергеева.

ПеСНя " К р у ж е в н и ц ы " на его текст стала знаменитой. Это один из шедевров песенной л и р и к и Михайлова, успешно развивающего в своем творчестве традиции русской песни. На X I I республиканском п р а з д н и к е песни и т р у д а эта песня п р о з в у ч а л а в и с п о л н е н и и восьмитысячного сводного хора.

В песнях Михайлова сочетаются задушевная л и р и к а, глубокая сердечность, м о л о д е ж н ы й задор. Н е р е д к о о н и н а с ы щ е н ы м у жественным, волевым, героическим началом, элементами драматизма.

Композитор ищет и находит удачные музыкальные образы, я р к и е интонационно-выразительные средства. Мелодическое дарование, свободное владение современной г а р м о н и е й, разнообразие фор тепианной фактуры - все эти качества характеризуют Михайлова к а к мастера песенного жанра.

Композитор уделяет внимание и детям. Д л я н и х написаны п я тичастная к а н т а т а "Посвящение Л е н и н у " и ц и к л из двенадцати песен "Времена года" (оба произведения и з д а н ы в Чебоксарах).

Его перу принадлежит т а к ж е оперетта " П л ы в у т, летят к р ы л а т ы е ", музыкальная комедия " К р у т о й поворот" (еще не поставленные на сцене), фортепианная и с к р и п и ч н а я сонаты, "Поэма" для с к р и п к и и фортепиано, ц и к л пьес для виолончели, м а р ш и для духового оркестра, м у з ы к а к с п е к т а к л я м театра к у к о л и Русского драм театра. Но основным ж а н р о м в творчестве А. Михайлова остается песня. Она словно вмещает в себя народную д у ш у, потому и лю бима народом.

М и х а и л А л е к с е е в и ч Алексеев (1933) - один из наиболее та лантливых ч у в а ш с к и х композиторов послевоенного периода, с года постоянно ж и в у щ и й в Москве. " М у з ы к а н т незаурядного да рования", "Очень талантливый и работоспособный, творчески одер ж и м ы й ", "Большой мастер" - т и п и ч н а я характеристика М. А л е к сеева, содержащаяся в высказываниях специалистов и всех тех, к о му довелось слушать его произведения. В его творчестве преоблада ю т симфонические и камерно-инструментальные ж а н р ы : он автор четырех симфоний, концертов, " Ч у в а ш с к о г о к а п р и ч ч и о ", балета, к р у п н ы х многочастных сочинений для различных инструментов и ансамблей. Есть у него и фундаментальные произведения для хора, и вокальные м и н и а т ю р ы.

Родился 20 марта 1933 г. в дер. Систеби Урмарского района Ч у в а ш с к о й Республики в семье к о л х о з н и к а. С детских лет про я в и л незаурядные м у з ы к а л ь н ы е способности: о т л и ч н о и г р а л на балалайке, мандолине, г а р м о н и к е. О к о н ч и в начальную ш к о л у в родной деревне и 5-6 классы Ч и р щ - С и р м и н с к о й школы-семилет к и, тринадцатилетним подростком поступил на подготовительный к у р с Чебоксарского м у з ы к а л ь н о г о у ч и л и щ а. Обучаясь в классе с к р и п к и, он в то ж е время делает первые п о п ы т к и сочинения му з ы к а л ь н ы х произведений (пьесы для фортепиано, с к р и п к и, струн ного к в а р т е т а ). Но тогда еще н и к т о не предполагал в нем буду щего композитора. Ю н о ш а - с к р и п а ч в то ж е время играл в сим фоническом оркестре филармонии.

Учебу в музыкальном училище он продолжил сначала в Сара тове (1950-1951), п о з ж е в Пензе (1951-1952). А затем в тече ние п я т и лет занимался в классе с к р и п к и М о с к о в с к о й консерва т о р и и у профессора М. С. Козолуповой, одновременно работая в эстрадных о р к е с т р а х. В последние годы учебы в этом вузе все более увлекается к о м п о з и ц и е й, консультируясь у Ю. А. Ш а п о р и н а и А. И. Хачатуряна. Так появнлись пьесы для фортепиано, с к р и п к и, струнного квартета, оркестровая сюита, К о н ц е р т для с к р и п к и с оркестром, симфоническая поэма " А р у р и " ("Леший"), написанная по мотивам баллады М. Федорова.

Решив посвятить себя композиторскому творчеству, М. А л е к сеев вторично прошел п о л н ы й к у р с консерватории - на этот раз в К а з а н и (1957-1961). Здесь его воспитателями и н а с т а в н и к а м и были профессора А. С. Леман (композиция), Н. Г. Ж и г а н о в (ин с т р у м е н т о в к а ), Г. И. Л и т и н с к и й (полифония). У ч е н и к маститых педагогов оказался на редкость трудолюбивым. Он с большим ста ранием в ы п о л н я л к а ж д о е новое задание, постоянно и с к а л свой к о м п о з и т о р с к и й почерк, новые музыкально-выразительные сред ства.

С о ч и н е н и я к о н с е р в а т о р с к о г о периода, т а к и е к а к с т р у н н ы й квартет, с к р и п и ч н а я соната, ц и к л прелюдий, симфония "За м и р " (отмечена дипломом на Всесоюзном смотре творчества молодых композиторов) и, наконец, первый ч у в а ш с к и й балет " У л и н е ", были знаменательными ступенями его творческого роста. Последние два произведения он представил в качестве д и п л о м н о й работы п р и о к о н ч а н и и консерватории.

К а к наиболее способного среди музыкантов очередного в ы п у с к а М. Алексеева зачислили в аспирантуру. Здесь он занимался сра зу по двум специальностям - к а к композитор ( А. С. Лемана) и у к а к с и м ф о н и ч е с к и й д и р и ж е р ( профессора И. Э. Ш е р м а н а ).

у В аспирантуре написаны: "Чувашское к а п р и ч ч и о " для симфониче ского оркестра (издано в Москве в 1965 г. ), т р и к р у п н ы х камерно инструментальных произведения из ц и к л а " Ч у в а ш с к и е мелодии" Соната для флейты и фортепиано, Сюита для гобоя и фортепиано, Поэма для кларнета и фортепиано (изданы в Москве в 1966, и 1970 г г. ), а т а к ж е Второй с т р у н н ы й квартет и Вторая симфония.

23 марта 1963 г. в Москве, в Колонном зале Дома Союзов Боль ш о й симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения ис п о л н и л " Ч у в а ш с к о е к а п р и ч ч и о " аспиранта К а з а н с к о й консерва тории М. Алексеева.

Видные деятели советской м у з ы к и отметили большие успехи в т в о р ч е с к о м росте молодого ч у в а ш с к о г о к о м п о з и т о р а. " П р о и з в е дение написано талантливо, своеобразно. Автор смело и оригиналь но использует пентатонику... Это произведение - х о р о ш и й вклад в м у з ы к а л ь н у ю к о п и л к у Российской р е с п у б л и к и ", - говорилось на о б с у ж д е н и и. К р и т и к а отмечала т а к ж е совершенную п а р т и т у р у этого с о ч и н е н и я, ее тембро-колористическое богатство, изобрета тельность о р к е с т р о в к и, ясность замысла и точность его воплоще н и я. "Его первая часть, я р к а я и темпераментная, с о с т р е й ш и м и драматическими контрастами, медленная часть, полная глубокого сосредоточенного раздумья, ликующе-радостный финал, п о р а ж а ю щ и й богатством к р а с о к, создают в сознании слушателя прекрас ные к а р т и н ы ж и з н и ч у в а ш ", - писала пресса. По мнению к р и т и к о в, это произведение с полным основанием м о ж е т быть названо виртуозным концертом для оркестра. "Чувашское к а п р и ч ч и о " за писано в золотой фонд радио.

В Чебоксарах и Н и ж н е м Новгороде с у с п е х о м исполнялась Вторая симфония. В послевоенной чувашской симфонической му зыке она признана одним из л у ч ш и х произведений этого ж а н р а.

П о л о ж и т е л ь н ы е качества симфонии определяются я р к и м нацио н а л ь н ы м к о л о р и т о м, г л у б о к и м претворением народных т е м, ор ганично сливающихся с общим развитием м у з ы к и, х о р о ш и м ощу щением оркестра, интересной фактурой.

С переездом в М о с к в у на постоянное жительство М. Алексеев ц е л и к о м перешел на т в о р ч е с к у ю работу. И это оказало благот ворное воздействие на всю его дальнейшую судьбу, х о т я о н не пре рывает связей с чувашской м у з ы к о й. Во-первых, здесь, в столице, он оказался в гуще концертной ж и з н и, где звучали многие музы кальные н о в и н к и советских композиторов. Знакомство с н и м и по л о ж и т е л ь н о сказалось на росте профессионального мастерства ч у в а ш с к о г о автора. Во-вторых, ему о т к р ы л и с ь в о з м о ж н о с т и ис полнения собственных произведений известными к о л л е к т и в а м и и выдающимися музыкантами М о с к в ы.

Т а к о н к а к автор стал а к т и в н ы м у ч а с т н и к о м т р а д и ц и о н н ы х фестивалей " М о с к о в с к а я осень", где были исполнены Четвертая симфония, Симфония-концерт для с к р и п к и, фортепиано и симфо нического оркестра, Концерт-соната для с к р и п к и и виолончели, " К а р т и н ы старинных свадебных обрядов", две пьесы для ударных и н с т р у м е н т о в. В М о с к в е ж е п р о з в у ч а л и К о н ц е р т для гобоя с оркестром, крупное хоровое сочинение "Самана", Вторая соната для фортепиано, поэмы "Сельские э с к и з ы " и " П р и ч у д ы " для ансамбля солистов симфонического оркестра и другие вокальные и камерно инструментальные произведения.

Оркестровые произведения М. Алексеева исполнялись под у п равлением т а к и х известных д и р и ж е р о в, к а к Г. Рождественский, В. Х а й к и н, А. Ж ю р а й т и с, Ю. Аранович, Д. К и т а е н к о, А. Лазарев, хоровыми д и р и ж и р о в а л и В. Соколов, Б. Тевлин. Камерные сочи н е н и я в о ш л и в репертуар лауреатов м е ж д у н а р о д н ы х к о н к у р с о в с к р и п а ч е й В. Ж у к а, Г. Ф е й г и н а, виолончелиста В. Ф е й г и н а, го боистов А. Любимова, А. Зайонца, 0. Соколова, Е. Л я х о в е ц к о г о, флейтиста А. Корнеева, к л а р н е т и с т а Л. М и х а й л о в а, фаготиста В. Попова, пианиста А. Бахчиева и др. Интерес к творчеству чу вашского автора п р о я в и л и и столичные издательства: в Москве отдельными сборниками, клавирами и партитурами в ы п у щ е н ы многие его произведения.

Дарование чувашского м у з ы к а н т а было отмечено Д. Д. Шос т а к о в и ч е м : "Алексеев - т а л а н т л и в ы й к о м п о з и т о р. Е м у есть что сказать. Он все свои произведения во всех ж а н р а х играет н а и зусть. Это редкое явление".

М. А. Алексееву присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Ч у в а ш с к о й Республики (1980).

А л е к с а н д р Георгиевич Васильев (1948) - композитор, выдви н у в ш и й с я в конце 60-х годов, один из учеников Г. И. Л и т и н с к о г о.

П и ш е т преимущественно в с л о ж н ы х по т е х н и к е а к а д е м и ч е с к и х жанрах симфонической, камерно-инструментальной и хоровой м у з ы к и без сопровождения;

на сцене музыкального театра поставлена опера " Ч а к к а ". Произведений для массового исполнительства (напр., традиционных песен) у него почти нет. В ы с о к и й профессионализм сочетается со своеобразием т в о р ч е с к о г о п о ч е р к а, с т о н к и м и, глубинными связями с ч у в а ш с к и м м у з ы к а л ь н ы м фольклором. Н а м н о г и х его с о ч и н е н и я х л е ж и т п е ч а т ь с и л ь н о й т в о р ч е с к о й индивидуальности, на что обратила внимание центральная и местная печать. В 1982 г. А. Г. Васильев возглавил Союз к о м п о з и т о р о в Чувашии.

Родился 9 января 1948 г. в селе Т у р м ы ш и Я н т и к о в с к о г о райо на, там ж е о к о н ч и л восемь классов ш к о л ы. В раннем возрасте научился играть на гармонике, а с 13 лет - на баяне, на котором а к к о м п а н и р о в а л к о л х о з н о м у х о р у, р у к о в о д и м о м у его о т ц о м Г. В. Васильевым. С э т и м хором выступал на р а й о н н ы х празд н и к а х песни и смотрах, приезжал и в Чебоксары. Будучи учени к о м 7 класса, пробовал сочинить песню. Ее тогда ж е и с п о л н и л к о л х о з н ы й хор под управлением у ч и т е л я Н. Д. К а з а к о в а. Это, в и д и м о, и побудило в ;

нем желание поступить на теоретическое отделение Чебоксарского музыкального у ч и л и щ а, где он учился в 1963-1967 г г., занимаясь по сочинению под руководством В. А. Х о дяшева.

Дарование будущего композитора развивалось быстрыми темпами.

В у ч и л и щ е о н успел написать песни, обработки народных песен, небольшие инструментальные пьесы, симфониетту для камерного оркестра и трехчастную Сонатину для фортепиано. Последние два сочинения были представлены приемной комиссии при поступлении в Музыкально-педагогический институт и м. Гнесиных.

В первые ж е месяцы пребывания в вузе он показал и с к л ю ч и гельное трудолюбие, упорство в учебе, смелость в творческих ис к а н и я х. Вот что писал по этому поводу профессор Г. И. Л и т и н с к и й : " У меня с этого учебного года учится Саша Васильев - сын учителя из чувашской деревни. Ч у д н ы й талант, на к о т о р ы й я рас с ч и т ы в а ю к а к на б у д у щ у ю ж е м ч у ж и н у ч у в а ш с к о й м у з ы к и. О н подготовлен В и к т о р о м Ходяшевым и подготовлен отлично. За два с половиной учебных месяца он написал отличные трехчастные сонаты - для фортепиано, для с к р и п к и и фортепиано и шесть превосходных хоров на т е к с т ы ч у в а ш с к и х поэтов... Д у м а ю, он с л и х в о й оправдает возлагаемые на него большие, очень большие надежды".

1969 год. Александр Васильев - студент второго курса. Немало п р о и з в е д е н и й написал он за два у ч е б н ы х года. Среди н и х два квартета для струнно-смычковых инструментов. Автор в н и х пока зал хорошее владение инструментальной ф а к т у р о й. Специалисты обратили внимание на его Второй с т р у н н ы й квартет, с к о т о р ы м А. Васильев участвовал сначала на всероссийском, затем на все союзном к о н к у р с а х. За это произведение он удостоен п р е м и и и звания лауреата Всесоюзного смотра-конкурса молодых к о м п о з и торов.

Квартет б ы л исполнен во Всесоюзном Доме к о м п о з и т о р о в в отчетном концерте ч у в а ш с к и х м у з ы к а н т о в, проведенном в честь 50-летия Ч у в а ш с к о й АССР. Он произвел на слушателей хорошее впечатление, особенно понравилась его вторая часть, соединяющая теплую элегичность с драматизмом в развитии образа. Исполнение этого произведения дважды отмечалось в центральной печати. Т а к, еще будучи студентом вуза, А. Васильев уверенно вошел в семью композиторов республики.

И с к л ю ч и т е л ь н о плодотворны были последующие годы учебы.

Интенсивность творческой работы подтверждают такие сочинения, к а к Третий кйартет (всего у него четыре квартета), ц и к л пьес для фортепиано, Сонатина для гобоя, романсы из ц и к л а "Песни Т и л л и " (на с т и х и П. Х у з а н г а я ), оркестровые Поэма, Увертюра, Концерт р а п с о д и я. Последнее п р о и з в е д е н и е, а т а к ж е К в и н т е т - п о э м а и трехактная опера " Ч а к к а " по либретто Г. Краснова были представ.гены в к а ч е с т в е д и п л о м н о й р а б о т ы п р и о к о н ч а н и и в у з а. В гфоизведениях молодого чувашского композитора ощущалось пло дотворное влияние мастеров советской инструментальной м у з ы к и, в частности Д. Д. Ш о с т а к о в и ч а. В п а р т и т у р е о п е р ы п р о я в и л и с ь новаторские черты.

В основу с ю ж е т а оперы " Ч а к к а " п о л о ж е н а известная поэма народного поэта Ч у в а ш и и С. Эльгера. В опере показана борьба чувашского народа против угнетения и бесправия. Действие про исходит после подавления пугачевского восстания в одной из чу в а ш с к и х деревень. Основным героем является народ, а от имени его выступает Ч а к к а, ставший в о ж а к о м крестьян и сумевший под нять и х на восстание против произвола помещиков и местных бо гачей.

Здесь выведен ряд интересных образов: ж е н ы Ч а к к и Т а й п и, старика-мудреца Тевенеша, главаря пугачевцев Пахома, бурмистра, воеводы и др. В числе действующих л и ц м ы видим т а к ж е крестьян, сельских парней и девушек, уездную знать. Особенностью либретто является построение его главным образом на речитативах, т. е. на диалогах действующих л и ц, вокальные п а р т и и к о т о р ы х прибли ж а ю т с я к естественной человеческой речи. Поэтому в музыке оперы нет господства закругленных музыкальных построений (арий, ариозо, дуэтов и т. д. ).

Многопланово, в развитии показан образ народа. Страдающий под т я ж к и м ярмом эксплуатации народ поднимается на а к т и в н у ю борьбу с угнетателями. Героико-драматические сцены чередуются с жанрово-бытовыми, р а с к р ы в а ю щ и м и духовную красоту народа, Ъ7(.

мудрую простоту его обычаев и нравов. Я р к и е портретные музы кальные х а р а к т е р и с т и к и и и х сценическое развитие, логичность и естественность музыкальной драматургии, свежесть интонационного и гармонического я з ы к а, богатство фактуры - положительные качества оперы.

Много произведений создано А. Васильевым после и н с т и т у т а.

П о ч т и все о н и звучали в концертах симфонической, камерной и хоровой м у з ы к и, вызывая единодушное одобрение слушателей и специалистов м у з ы к и не только в Чебоксарах, но и в других горо дах (Москве, Н и ж н е м Новгороде, Саратове, Екатеринбурге, Виль нюсе, Санкт-Петербурге, столицах республики П о в о л ж ь я и Урала).

Произведения А. Васильева обогатили ч у в а ш с к у ю фортепиан н у ю м у з ы к у, что было отмечено и в центральной печати. Т а к, пос ле исполнения двух миниатюр и пьесы " В подражание Равелю" в КОнцерте из произведений композиторов РСФСР в Москве рецен зент писал: " П о ж а л у й, наиболее яркое впечатление оставила му з ы к а чувашского композитора А. Васильева". Ценность э т и х и н струментальных пьес в т о м, что они создавались к а к художествен ные произведения - с ж и в ы м и, и н т о н а ц и о н н о в ы р а з и т е л ь н ы м и образами, подражанием народным н а и г р ы ш а м, с эффектной, раз витой фортепианной фактурой. Некоторые пьесы для фортепиано опубликованы в Москве и даже в Югославии. Х о р о ш и й отзыв по лучила и Вторая соната (1974).

С интересом было встречено и и с п о л н е н и е с и м ф о н и ч е с к и х произведений - " П р а з д н и ч н о й у в е р т ю р ы " (на н а р о д н ы х т е м а х ), "Торжественной увертюры", Концерта-рапсодии, " Т о к к а т ы ", " Т а к м а к а " (для к а м е р н о г о о р к е с т р а ) и особенно " П р и н о ш е н и я Ф. П. Павлову" (к 100-летию композитора).

Особенно больших успехов А. Васильев добился, создавая про изведения д л я хора без с о п р о в о ж д е н и я, довольно с л о ж н ы е д л я исполнения. Все они вошли в репертуар хора Гостелерадио (ныне Ч у в а ш с к о й государственной хоровой капеллы). Очень тепло были п р и н я т ы слушателями обработки масленичных и р е к р у т с к и х песен, хор "Лес ш у м и т " н а с т и х и П. Х у з а н г а я, две хоровые с ю и т ы под названием " Ж а в о р о н о к " на с т и х и Г. Юмарта, к о н ц е р т д л я х о р а "лен э р н и " ("Бабье л е т о " ) на с т и х и В. Б о л ь ш о в о й, к а н т а т ы "Самана у т т и " ("Шаги э п о х и " ) на с т и х и В. Д а в ы д о в а - А н а т р и, " У я в " ("Весенние х о р о в о д ы " ). Последнее сочинение, написанное по мотивам ч у в а ш с к о г о фольклора, удостоено в 1982 г. п р е м и и имени М. Сеспеля. В 1990 г. в Москве, в издательстве "Советский к о м п о з и т о р " вышел сборник А. Васильева " Х о р ы без сопровож дения".


А. Г. Васильеву присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Ч у в а ш с к о й Республики (1981).

Ю р и й Д м и т р и е в и ч К у д а к о в (1942) - наиболее известный пред ставитель Ассоциации композиторов Ч у в а ш и и (республиканского объединения самодеятельных композиторов). Начиная с 1959 года, написал большое количество песен, п о л у ч и в ш и х популярность в народе. Проявил себя и к а к театральный композитор: с его м у з ы к о й поставлены музыкальные комедии и драматические с п е к т а к л и в ч у в а ш с к и х театрах.

Родился 3 1 октября 1942 г. в селе Ходары Шумерлинского района Ч у в а ш с к о й Республики в семье к о л х о з н и к а. С малых лет полюбил м у з ы к у. В семье все были м у з ы к а л ь н ы : отец и мать хорошо пели, братья и сестры т а к ж е пели и играли набалалайке, гитаре и гармошке, и сам он стал н е п л о х и м гармонистом. М е ж д у п р о ч и м, м л а д ш и й брат - Д м и т р и й Кудаков - тоже стал членом Ассоциации композиторов Ч у в а ш и и : есть у него песни и собственные, и написанные в соавторстве с братом Юрием.

О к о н ч и в с е л ь с к у ю ш к о л у, в 1 9 5 9 г. Ю р и й п о с т у п и л н а музыкальное отделение Канашского педучилища. " Н а экзаменах по с п е ц и а л ь н о с т и о н отвечал смело и п р о с т о, у д и в и л к о м и с с и ю м у з ы к а л ь н о с т ь ю и и м п р о в и з а ц и е й на г а р м о ш к е ", - вспоминает композитор А. М. Михайлов, работавший в то время преподавателем Канашского педучилища.

У ч и л с я он хорошо. В общении с м у з ы к о й и музыкантами поя вилось желание попробовать себя в сочинении. Первую свою пес н ю - "Срме к у п с " на с т и х и В. У р д а ш а - он написал в к о н ц е 1960 года. А к о к о н ч а н и ю п е д у ч и л и щ а у него было у ж е более двадцати песен. Его оставили там ж е на педагогической работе.

Он вел класс баяна на музыкальном, дошкольном и ш к о л ь н о м от делениях педучилища и параллельно - у р о к и п е н и я и м у з ы к и в базовой ш к о л е. С этого времени и начинается у него педагогиче с к а я д е я т е л ь н о с т ь, к о т о р о й о н п о с в я т и л все п о с л е д у ю щ и е годы.

Но Ю р и й Дмитриевич мечтал о вузе и поступил на музыкально педагогический факультет Казанского педагогического института. В годы учебы работал р у к о в о д и т е л е м ансамбля баянистов профтехобразования г. Казани. Коллектив его дважды завоевал звание лауреата фестивалей, участвовал в з а к л ю ч и т е л ь н о м к о н ц е р т е в М о с к в е. Общение с художественной самодеятельностью сыграло положительную роль для будущего композитора. Это помогло ему на п р а к т и к е и з у ч и т ь м у з ы к а л ь н ы е в к у с ы и духовные потребности молодежи, для которой создавались все новые песни. В институте Класса с о ч и н е н и я не было, но о н обогатился б а г а ж о м з н а н и й, необходимых для любого композитора: изучал гармонию, полифонию, анализ форм и музыкальную литературу, специализируясь в основном в классе баяна.

Очень пригодилось ему знание баяна. Приехав в Чебоксары, с 37Я 1 9 6 7 г. н а ч а л п р е п о д а в а т ь этот и н с т р у м е н т н а м у з ы к а л ь н о педагогическом факультете педагогического и н с т и т у т а, где ему п р и с в о е н о у ч е н о е з в а н и е д о ц е н т а (1992). Н а б а я н е ж е о н аккомпанирует солистам-вокалистам, выступающим с его песнями на авторских концертах и творческих встречах. Он постоянно в массах - на заводах и стройках, в колхозах и совхозах, учебных заведениях.

Там впервые звучали все его песенные н о в и н к и, завоевав впоследствии необычайную популярность. Ему оказывалась честь представлять м у з ы к а л ь н у ю общественность р е с п у б л и к и в Д н я х ч у в а ш с к о й литературы и искусства на У к р а и н е, в Татарии, Башкортостане, в Ульяновской и Ярославской областях.

Песни Ю. Кудакова постоянно звучат в передачах Чувашского радио и телевидения, где хранятся свыше 110 записей его соль н ы х, ансамблевых и хоровых произведений (есть и инструменталь ные пьесы, напр., " С к е р ц о " и " В день свадьбы" для дуэта баяни стов). Наиболее известны следующие песни: " Х у р л х а н ", " К в а к чечексем", " П и р е тван ктсе т р а т ь ", " П и е т п и л е ш, пиет па л а н ", " Ю р а т у ю р р и ", " С а в н и, савним, сан плесч", "Санпала тлпулу шырамастп", "Юрла, салтак", "Салам, уралн р ", "Каарсам". Д л я текстов использованы с т и х и П. Х у з а н г а я, В. У р даша, А. Воробьева, Ю. Семендера, М. Ю х м ы, В. Давыдова-Анат р и, Р. Сарби, В. Т у р г а я, В. Э н т и п а, В. Шемекеева, А. Чебано ва, Г. М а л ь ц е в а, А. К и б е ч а, Н. Х у т а р а, В. Э к т е л я, П. Я л г и ра и др.

Д л я фонда радио записаны т а к ж е сюита " П р а з д н и к в дерев не" на с т и х и Р. Сарби, вокальный ц и к л "Песни Т и л л и " на с т и х и П. Хузангая ( песен для тенора), ц и к л песен на солдатские темы на с т и х и Ю. Семендера ( названий). В репертуар ансамбля пес н и и танца Ч у в а ш с к о й Республики вошла вокально-хореографиче с к а я сюита " Т у я т у й пек твар-и" (стихи В. Д а в ы д о в а - А н а т р и ).

Всего Ю. К у д а к о в ы м написано более 350 произведений, в к л ю ч а я и детские песни.

Значительное место в творчестве композитора занимает м у з ы к а к с п е к т а к л я м Чувашского академического драмтеатра и м.

К. В. Иванова, Ч у в а ш с к о г о м у з ы к а л ь н о г о театра, Театра юного зрителя и театра к у к о ;

. Некоторые из этих спектаклей по насы щенности м у з ы к о й вполне м о ж н о причислить к м у з ы к а л ь н ы м к о м е д и я м. Т а к о в ы, н а п р и м е р, з н а м е н и т ы й с п е к т а к л ь драмтеатра " П р а с к и и н к е хр парать", много лет постоянно и д у щ и й с неиз менным аншлагом, постановки музыкального театра "мрт ш а п ш у р екере", "Савним, сан плесч", " К в а к сирень айнче", спектакли ТЮЗа " Ш у п а ш к а р т и савни", " Ш м а т к у н кахине", "Хрсем, качча ан т у х р ".

Ю. Д. К у д а к о в - лауреат п р е м и и и м е н и М. Сеспеля (1985), заслуженный работник к у л ь т у р ы Ч у в а ш с к о й Республики.

Членами Союза композиторов Ч у в а ш с к о й Республики являют ся еще четверо: Ю. П. Григорьев, Л. Л. Быренкова, В. Г. Салихо ва и Н. Н. Казаков (данные на май 1993 г. ).

Ю р и й П а в л о в и ч Григорьев (1955) - уроженец с. Т у р м ы ш и Я н т и к о в с к о г о района Ч у в а ш с к о й Республики. У ч и л с я в К а н а ш с к о м педучилище и Чебоксарском музыкальном у ч и л и щ е, о к о н ч и л Ка занскую консерваторию.

Л а р и с а Леонидовна Б ы р е н к о в а (1959) родилась в Чебоксарах, О к о н ч и л а Чебоксарское музыкальное у ч и л и щ е и Н и ж е г о р о д с к у ю (Горьковскую) консерваторию.

Валентина Геннадьевна Салихова (1960), девичья фамилия Пучкарева. Родилась в г. Цивильске Ч у в а ш с к о й Республики. Окон чила Чебоксарское музыкальное училище и Казанскую консерва торию.

Н и к о л а й Н и л о в и ч К а з а к о в (1962) - уроженец с. Т у р м ы ш и Я н т и к о в с к о г о района Ч у в а ш с к о й Республики. У ч и л с я на музыкально педагогическом факультете Чувашского педагогического института и в Чебоксарском музыкальном училище, окончил Казанскую консерваторию.

Есть еще один композитор старшего поколения (не член Сою за) - Г е н н а д и й Сергеевич М а к с и м о в (1931). Он родился в дер.

Ч и р ш - С и р м а Урмарского района Ч у в а ш с к о й Республики. О к о н ч и л Чебоксарское музыкальное училище и К а з а н с к у ю консерваторию к а к д и р и ж е р (там ж е - аспирантуру). Автор м у з ы к а л ь н ы х коме д и й "Энш хрринче", "Эльпунчи Н а р с п и ", " Ш у р а к ш ", " Ю р а т у п а м ы с к а р а ", поставленных в Ч у в а ш с к о м м у з ы к а л ь н о м театре.

З а с л у ж е н н ы й деятель искусств Ч у в а ш с к о й Республики (1980).

Ч л е н Союза к о м п о з и т о р о в Р о с с и й с к о й Ф е д е р а ц и и А л е к с е й Сергеевич М а ж у к о в (1936) ж и в т и работает в Москве. Он родился в дер. Ш у м е р л я в ч у в а ш с к о й крестьянской семье. В 1949-1952 г г.

у ч и л с я в классе хорового д и р и ж и р о в а н и я Чебоксарского м у з ы кального у ч и л и щ а, затем в Саратове - на теоретическом отделении музыкального у ч и л и щ а и консерватории. ще т р и года учился на к о м п о з и т о р с к о м факультете Московской консерватории. Один из п о п у л я р н ы х советских к о м п о з и т о р о в, работающих в р а з л и ч н ы х ж а н р а х эстрадной м у з ы к и. Автор м у з ы к и к с п е к т а к л ю Чувашского академического театра " А ш к н ч к инкесем".

Музыкальное исполнительство С т а р е й ш и м профессиональным м у з ы к а л ь н о - и с п о л н и т е л ь с к и м коллективом в Ч у в а ш и и является Государственный ансамбль песни и танца (до 1939 г. Ч у в а ш с к и й государственный х о р ). Дата его рождения - 1 9 2 4 год. Историяэтого коллектива - это история хорового, отчасти и танцевального искусства Ч у в а ш и и. Творчество н а ш и х композиторов непосредственно связано с этим хором. Д а и сами к о м п о з и т о р ы отдали е м у л у ч ш и е г о д ы своей ж и з н и, я в л я я с ь д и р и ж е р а м и и хормейстерами (Ф. Павлов, В. Воробьев, А. Орлов Ш у з ь м, Ф. Л у к и н, Г. Лебедев).

Д о о р г а н и з а ц и и профессионального Г о с у д а р с т в е н н о г о х о р а большую популярность завоевал самодеятельный хор Централь ного п е д т е х н и к у м а ("Чувашский национальный х о р " ), созданный Ф. П. Павловым в 1920 г. после образования Ч у в а ш с к о й автономной области. П о с к о л ь к у в нем участвовали не только учащиеся, но и лучшие певческие силы Чебоксар, этот к о л л е к т и в являлся тогда к а к бы показательным. Не случайно в 1923 г. он был командирован в М о с к в у ддя выступления на Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке. В течение полутора месяцев он знакомил москвичей с самобытной м у з ы к о й чувашей - на выставке, в парках, университете, Академии социального воспитания, институте м у з ы к а л ь н о й н а у к и и, наконец, в Кремле.

Многие певцы павловского хора составили потом к о с т я к Государственного хора, организованного В. П. Воробьевым на базе хора Чебоксарской музыкальной ш к о л ы. Василий Петрович явился продолжателем дела, начатого Федором Павловичем. Он р у к о в о д и л Государственным хором в течение 20-х и 30-х годов. В 1928-1930 г г.

в качестве д и р и ж е р а в ы с т у п а л и Ф. П. П а в л о в. В к о н ц е р т а х участвовали л у ч ш и е профессиональные п е в ц ы - с о л и с т ы тех лет А. И. Т о к с и н а, И. В. Васильев, а позднее - А. Г. Казакова, М. И. Си мулина. Летом 1929 года хор впервые гастролировал в Москве и Н и ж н е м Новгороде (дирижеры - В. П. Воробьев и Ф. П. Павлов, руководитель делегации - С. М. М а к с и м о в ).

В н а ч а л ь н ы й период в п р о г р а м м а х преобладали о б р а б о т к и народных песен. Постепенно складывается современный реперту ар из произведений р у с с к и х советских и ч у в а ш с к и х к о м п о з и т о ров - авторов н о в ы х песен н а а к т у а л ь н ы е т е м ы (В. Воробьев, Г. Воробьев, Г. Х и р б ю, Ф. Л у к и н, Г. Лебедев, А. О р л о в - Ш у з ь м ), р у с с к и х и зарубежных классиков. В 1935 г. хор участвовал т а к ж е в постановке первой ч у в а ш с к о й м у з ы к а л ь н о й к о м е д и и " Х а в а с л х " В. Кривоносова.

В о ш л и в п р а к т и к у выездные к о н ц е р т ы в районы и города рес п у б л и к и. Т а к в 1930 г. хор выступает в Вурнарах, Шумерле, К о з ловке и в родных местах Ф. Павлова (Богатырево), С. Максимова ( Я н ш и х о в о - Н о р в а ш и ), В. Воробьева (Алдиарово) под р у к о в о д с т в о м с а м и х авторов. С 3 0 - х годов х о р начал в ы е з ж а т ь и за пределы республики (Нижний Новгород, Арзамас, Казань и т. д. ).

В 1936 г. совершил поездку в М о с к в у на Всесоюзную х о р о в у ю олимпиаду, где выступал в Ц П К и О и м. М. Горького, в Сокольни к а х, на М а н е ж н о й п л о щ а д и, по Всесоюзному радио, в Кремле на з а к р ы т и и Олимпиады, где прозвучали " А к а - с у х а ю р р и " С. М а к с и м о в а, " Т у й " Ф. П а в л о в а, " К а й, к а й И в а н а " В. Воробьева и " К о л х о з у й - х и р " А. Егорова. В 1937 г. п о ч т и месяц хор гастро лировал в Ленинграде.

В 1939 г. Государственный хор был преобразован в Ансамбль песни и п л я с к и - в к о н ц е р т н ы й к о л л е к т и в нового т и п а. Реорга н и з а ц и ю к о л л е к т и в а осуществил двадцатипятилетний д и р и ж е р и композитор А. Г. Орлов-Шузьм, к о т о р ы й был назначен художест венным руководителем. Летом того ж е года ансамбль у ж е гастро лировал в Оренбурге, Челябинске, Златоусте, Перми, К у д ы м к а р е, Краснокамске, И ж е в с к е, Ульяновске, Самаре. А в августе - учас тие во Всероссийском смотре национальных ансамблей. О т з ы в ы прессы б ы л и весьма благожелательные. Особо отмечалось испол нительское мастерство' хора ("Туи ю р р и " в обработке В. Белого, " Х о р швейцарцев" Д ж. Россини и Д р. ). Летом 1940 г. в связи с отъездом А. Орлова-Шузьм на учебу новым художественным ру ководителем стал в ы п у с к н и к Л е н и н г р а д с к о й к о н с е р в а т о р и и С. А. Казачков ( послевоенные годы - профессор Казанской к о н в серватории).

С и ю л я 1942 г. ансамбль возглавил Ф. М. Л у к и н, о к о н ч и в ш и й М о с к о в с к у ю к о н с е р в а т о р и ю к а к хоровой д и р и ж е р. Б а я н и с т о м а к к о м п а н и а т о р о м, затем бессменным хормейстером ( 1943 по с 1975 г.) работал Г. С. Лебедев.

Знаменательным событием военных лет стала концертная поездка ансамбля на фронт (январь - март 1943 г. ). Выступления начались на Б р я н с к о м фронте (56 концертов), завершились на К а л и н и н с к о м ( концерта). М е ж д у п р о ч и м, чувашские артисты выступали тогда и в частях Третьей ударной а р м и и, солдаты которой водрузили потом знамя Победы над берлинским рейхстагом. Концертной бригадой из 24 человек р у к о в о д и л Ф. Л у к и н, а к к о м п а н и р о в а л Г. Лебедев.

Ансамбль стал е д и н с т в е н н ы м х у д о ж е с т в е н н ы м к о л л е к т и в о м р е с п у б л и к и, удостоенным чести обслуживать действующие части Красной А р м и и. С концертами выезжали в районы республики, а летом 1944 г. провели гастроли и за ее пределами (Самара и города области - Сызрань, Чапаевск, Б о р с к и й ).

К р у г задач, стоявших перед ансамблем в послевоенное время, заметно и з м е н и л с я. Если в довоенные г о д ы в его репертуаре преобладала хоровая м у з ы к а а к а д е м и ч е с к о г о плана, то теперь к о л л е к т и в ориентировался прежде всего на песенный ж а н р, ста раясь быть н а уровне требований современности. Но все ж е в к о н ц е р т а х и з р е д к а з в у ч а л и и к л а с с и ч е с к и е в е щ и из с т а р о г о репертуара, и обработки старинных р у с с к и х, у к р а и н с к и х и д р у г и х народных песен, исполняемых без сопровождения.

Х о р ансамбля оперативно разучивал не т о л ь к о н о в и н к и к о м позиторов р е с п у б л и к и, но и большое число новых произведений советских авторов, пропагандируя их среди населения чувашского к р а я. Исполнялись т а к ж е песни и т а н ц ы разных народов - русские, у к р а и н с к и е, белорусские, молдавские, г р у з и н с к и е, марийские и т. д. В программах впервые появились к р у п н ы е вокально-хорео графические к о м п о з и ц и и, где был занят весь к о л л е к т и в. Т а к о в ы с ю и т ы с м у з ы к о й Г. Лебедева '"Праздник в к о л х о з е ", " П р и г л а шаем на свадьбу" и другие, которые обычно исполнялись в фи налах к о н ц е р т о в. Т о л ь к о Г. Лебедевым было написано д л я ан самбля 12 т а к и х с ю и т. Некоторые из н и х вошли в репертуар и самодеятельных коллективов.

Имея т а к о й разнообразный репертуар, ансамбль мог гастроли ровать по всей стране. Наиболее частыми были выезды в районы Ч у в а ш и и и районы с ч у в а ш с к и м населением за ее пределы (Та т а р и я, Б а ш к и р и я, У л ь я н о в с к а я, Самарская области и т. д. ), кото рые возобновились у ж е через год после окончания в о й н ы. В даль нейшем к р у г гастролей с к а ж д ы м годом расширялся, и ансамбль побывал п о ч т и во всех союзных и автономных республиках, к р а я х и о б л а с т я х с т р а н ы - от М у р м а н с к а до С е в а с т о п о л я, о т Л ь в о в а до В л а д и в о с т о к а, много раз в ы с т у п а л в М о с к в е. Первые зару бежные гастроли прошли осеныо 1980 г. в Чехословакии в рамках международного фестиваля в г. Страконице. Следующие - в Ита л и и (1983), где в течение сорока дней ансамбль выступал в Сан ремо, Брешиа, Вероне, Милане, Ливорно, Леньяно и д р у г и х городах, затем в В е н г р и и (1985, г. Эгер), в Германской Д е м о к р а т и ч е с к о й Р е с п у б л и к е (1985 г., о к о л о д в у х м е с я ц е в ), в П о л ь ш е (1989), Федеративной Республике Германии (1991).

В послевоенные годы ансамбль возглавляли Ф. М. Л у к и н (до 1957 г. ), Л. Д. Разумов (1957-1959), А. Г. О р л о в - Ш у з ь м (1960 1 9 6 2, 1 9 6 3 - 1 9 6 4 и 1 9 7 5 - 1 9 7 6 ), Г. С. М а к с и м о в ( 1 9 6 2 - 1 9 6 3 ), Б. А. Резников (1965-1975). С декабря 1976 г. х у д о ж е с т в е н н ы м руководителем является Ю р и й Васильевич Васильев. Он родился 7 января 1946 г. в дер. Вурманкасы Вурнарского района Ч у в а ш с к о й Республики. После неполной средней ш к о л ы о к о н ч и л к у л ь т просветучилище в г. Ц и в и л ь с к е, Ленинградский и н с т и т у т к у л ь т у р ы и К а з а н с к у ю консерваторию. З а с л у ж е н н ы й деятель искусств Ч у в а ш с к о й Р е с п у б л и к и (1980), з а с л у ж е н н ы й деятель и с к у с с т в Р о с с и й с к о й Федерации (1988), лауреат Государственной п р е м и и Ч у в а ш с к о й Республики и м. К. В. Иванова (1984).

Главными балетмейстерами работали Д. А. Евсеенко, А. К. П о г ребной (1950-1955), Д. О. Бахарев, П. К у з н е ц о в, В. Ф. Богда нов, Ю. В. Касатов, Л. П. М о ш е в и ч, А. С. Вагапов. С приходом х у д р у к а Ю. В. Васильева балетную г р у п п у возглавил А. В. А н г а ров - ныне заслуженный деятель искусств Ч у в а ш с к о й Республики и Р о с с и й с к о й Ф е д е р а ц и и, лауреат Государственной п р е м и и и м.

К. В. Иванова.

Солистами ансамбля в первые послевоенные годы были: А. Ка закова, М. С и м у л и н а, 3. Селиванова, А. К л ю ш н и к о в а, П. К у л а г и н, Т. Серов, Т. Чумакова, а т а к ж е в ы п у с к н и к и чувашской опер ной студии п р и Саратовской консерватории Е. П и к у л и н а, И. Ох л и в а н к и н, Н. П е т р о в, Г. П е т р о в, Н. К о м и с с а р о в, М. Д е н и с о в.

П о з ж е п о п у л я р н ы м и солистами стали Л. Владимирова, В. Д о н цов, М. Басяев, В. Васильев, Н. Д и м и т р и е в, 3. Л и с и ц ы н а, Л. Се менова. Долгие годы баянистом-концертмейстером работает В. Си зов. В настоящее время ансамбль выступает в с о п р о в о ж д е н и и инструментальной г р у п п ы (баяны, домры, балалайки, деревянные духовые, ударные).

Ансамбль стал лауреатом Всесоюзного смотра м у з ы к а л ь н ы х к о л л е к т и в о в (1967), Всероссийского смотра ансамблей песни и танца (1978) и Государственной п р е м и и Ч у в а ш с к о й Р е с п у б л и к и им. К. В. Иванова (1978).

В республике существует еще одпн профессиональный хоровой к о л л е к т и в - Чувашская государственная хоровая капелла, созданная в 1992 г. на базе хора Ч у в а ш с к о й радиовещательной к о м п а н и и.



Pages:     | 1 |   ...   | 10 | 11 || 13 |
 

Похожие работы:





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.